Mange følte komponisten John Cage var foran sin tid, men i det som hadde vært hans 100. år, gjenstår spørsmålet, er han fortsatt foran tidene?
Hundreårsfeiringer over hele landet begynte denne uken, og markerte hva som ville vært Cages 100-årsdag. Kanskje den største, Washington, DCs festival, vil finne sted på en håndfull kunstmuseer, inkludert Hirshhorn. Anne Midgette skriver for Washington Post og bemerker at selv om Cage er blitt ønsket velkommen inn i kunstverdenen, har den klassiske musikkverdenen ennå ikke fullt ut omfavnet ham.
Hirshhorn-kurator Katherine Markoski sier: "Han er anerkjent som en avgjørende skikkelse på 1900-tallet, men mulighetene til å høre musikken hans fremføres er ikke så vanlig som andre komponisters verk, " delvis på grunn av hans rykte for å være en utfordrende, konseptuelt tett komponist.
Cage ble født 5. september 1912 og var sønn av en oppfinner og en journalist i Los Angeles. Han studerte først ved Pomona College og deretter ved University of California, Los Angeles, underholdt tanker om å være forfatter, før han begynte sin musikkarriere.
Den avantgardistartisten som er mest kjent for sitt stykke, 4'33, ”med et ensemble av musikere som stod stille på scenen i litt mer enn fire og et halvt minutt, var vant til forvirret kritikk gjennom hele livet. Los Angeles Times skriver om verket, "I likhet med mye av Cages arbeid, hviler 1952-verket et sted mellom musikk og performancekunst, en bevisst blanding av kulturelle kategorier."
I rutebladnotatene til albumet hans med ett minutts historier, Indeterminancy, gitt ut på Smithsonian Folkways-etiketten, skriver Cage, ”Kritikere gråter ofte 'Dada' etter å ha deltatt på en av konsertene mine eller hørt et foredrag. Andre beklager interessen for Zen. ”
Til tross for et rykte for forvirrende forestillinger, klarte Cage også å gi et dypt inntrykk av utviklingen av populærmusikkulturen. Los Angeles Times siterer bare en håndfull:
"Paul McCartney ble interessert i Cage i 1966, og den kaotiske orkestrasjonen av Beatles 'A Day in the Life" antas å ha stammet fra Cages ideer, som flere av John Lennons sanger hadde i løpet av bandets siste år, inkludert "Revolution 9, ”med sin gjeld til Cages forestillinger om tilfeldighet.
Musikere lenger på kanten - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth og Stereolab, som har en sang kalt "John Cage Bubblegum" - bærer også hans stempel. "
Men Cage inspirerte mange artister utenfor den musikalske verdenen, inkludert samarbeidspartner og koreograf Merce Cunningham og videokunstner Nam June Paik. Markoski bemerker: "Bur har vært enormt viktig for et stort antall billedkunstnere, noe som får museet til å virke nesten som et naturlig hjem."
Enten skillet mellom kunstverdenen og musikkverdenen er fortjent, blir publikum invitert til å oppleve John Cage på ny, både som musiker og tenker.
"Noe av det store ved denne festivalen, " sier Markoski, "er at den gir alle en mulighet til å høre så mye av musikken hans, noe som ikke ofte er tilfelle."
I tillegg til de mange begivenhetene rundt byen for åtte-dagers festivalen, vil Smithsonian være vertskap for diskusjoner, samtaler og forestillinger.
Lørdag 8. september, Pre-Concert Talk med Ryan Reynolds. “Bur og Zen.” 18.45 på Freer. Foredraget blir fulgt av en forestilling av Four Walls, etterfulgt av Music for Piano # 2, samtidig med 10 Stones (videorealisering av Rob Dietz), av Margaret Leng Tan.
Søndag 9. september, diskusjon: “DELTE FELT AV KREATIVE IDEER” i Cunningham Dance Co.-miljøet ”av Gordon Mumma, på Hirshhorn, begynner klokken 15.30. Foredraget blir fulgt av et annet panel med Gordon Mumma, Thomas DeLio, og Roger Reynolds, Katherine Markoski modererer for å diskutere Cages arv.
