En av de mest innflytelsesrike dokumentarfilmene som jobber i dag, har Ken Burns gjort sitt rykte ved å presentere historiene om den amerikanske opplevelsen med enestående drama og teft. Temaene hans har variert fra Brooklyn Bridge til baseball, fra Mark Twain til jazz, forbud og nasjonalparkene. Bemerkelsesverdig er at hans verk ikke går ut: Da vi minnes 150-årsjubileet for borgerkrigen, forblir hans legendariske PBS-serie om den krigen like relevant i dag som den først var da den ble sendt til kritisk anerkjennelse i 1990.
Relatert innhold
- Talen som reddet livet til Teddy Roosevelts
Burns snakket i National Press Club denne uken, akkurat som hans spenstige nye sju-delte PBS-serie, "The Roosevelts , " hadde premiere. Den første episoden hadde sendt på kvelden før, og Burns, sammen med mangeårige samarbeidspartner Geoffrey C. Ward og PBS-president og administrerende direktør Paula Kerger, var, som Teddy Roosevelt ville sagt, "dee-lighted" ved å kartlegge seertallene . I et enestående trekk strømmer PBS hele serien på hjemmesiden sin, akkurat som den sendes serien i prime time hver natt denne uken.
Hans biografiske tilnærming er å se "innenfra og ut", og han fanger opp de historiske øyeblikkene i det amerikanske livet med dype dykk i personlige brev, dagbøker og aviser. Men det er hans bruk av stillbilder som har vært mest avslørende. Han kaller fotografier "DNA" av alt han gjør, og hans stemningsfulle sakte-skanninger har forvandlet emner som borgerkrigen til en filmopplevelse. Denne sakte-skanningsteknikken er nå kjent som "Ken Burns-effekten."
I "The Roosevelts" fokuserer Burns på de ruvende, men mangelfulle figurene, som før de var "historie", var "familie." Han var i stand til å trekke frem opptak av nyheter, radiosendinger og personlige dokumenter - spesielt en trove av nylig- oppdaget brev mellom FDR og fetteren Daisy Stuckley - så vel som på mer enn 25 000 stillbilder. Til slutt ble nesten 2400 stillbilder brukt i denne serien.
Han fortalte presseklubb-publikummet at målet hans i denne serien var å belyse en veldig komplisert fortelling om figurer som ofte hadde blitt utforsket individuelt, men aldri hadde blitt sett sammen “som en russisk roman.” I årene dekket av serien, fra Theodores fødsel i 1858 til Eleanors død i 1962, antyder Burns at deres liv skjæres sammen med fremveksten av det amerikanske århundre, og at de var "like ansvarlige som noen for skapelsen av den moderne verden."
Som biograf følte han det som “enormt viktig å forstå verden de skapte ved å utforske hvor de kom fra.” Fokuset hans er både på deres indre og ytre liv, og på å belyse manglene så vel som styrkene vevd gjennom karakterene deres. Fremfor alt var målet hans å lage et nyansert portrett fremfor en overfladisk valentine.
Mornings on Horseback: Historien om en ekstraordinær familie, en forsvunnet livsstil og det unike barnet som ble Theodore Roosevelt
Beklager, vi trenger bare å sørge for at du ikke er en robot. For best resultat, sørg for at nettleseren din godtar informasjonskapsler.
KjøpeBurns utforsker hvordan Theodore Roosevelts omfavnelse av mottoet "Get Action" forvandlet ham fra en sykelig liten gutt til en energisk kraft av naturen. Ved å beskrive Theodore i den andre episoden, kaller historikeren David McCullough - hvis biografi fra TR i 1981, Mornings on Horseback, en National Book Award - kaller ham et geni som kunne lese bøker i kløfter og beholde viktige poeng i årevis. Men det var en mørk side for TRs familie også, og Burns formidler depresjonen som lurte i Theodore - hvordan hans besettende fysiske anstrengelser til dels var ment å “løpe over demonene.”
Som president ble TR et forbilde for sin unge kusine Franklin. Der Theodore alltid var et uskarpt portrett i bevegelse, skildrer Burns FDR som en langt annen personlighet. Franklin så på "avstand i øynene" som gjorde ham mer "ugjennomsiktig." Det som har tillatt filmskaperen å skape et mer avslørende bilde av FDR i denne serien, er en skattekule av nyoppdagede brev mellom FDR og fetteren hans og fortrolig, Daisy Stuckley. Fordi han skriver henne med en ubevoktet ånd, blir FDR her utfylt mer fullstendig enn i sin bedre kjente offentlige persona.
Eleanor, en annen fetter i den spredte Roosevelt-blodlinjen, blir introdusert sammen med Theodore og Franklin i det Burns kaller "tabellinnstillingen" i den første episoden. Historien hennes dukker opp mer fullstendig etter hvert som serien fortsetter, og hvorfor hun i det hele tatt lyktes med livet sitt, er det som gjør historien hennes så fascinerende: hennes vakre mor ble sterkt skuffet av sin ubehagelige datter, til og med kalt henne "bestemor." Foreldreløs etter den tid hun var 10 år, oppdaget Eleanor gradvis at hvis hun kunne være nyttig, kunne hun bli elsket - eller i det minste trengt. Som Burns fortalte National Press Club, representerte Eleanor "et mirakel av den menneskelige ånd", og fortsatte å leve et så produktivt liv at hun ble "den mest følgesvendte First Lady i amerikansk historie."
I følge Burns handler den sentrale problemstillingen han utvikler i serien, og den veiledende filosofien som forbinder alle tre Roosevelts, forholdet mellom ledelse og karakter: hva er ledelsens karakter? Hvordan påvirker karakter lederskap? Og hvordan påvirker motgang karakter?
Burns har valgt ut noen av USAs største skuespillere for å bringe motivets ord til liv, inkludert stemmene til skuespillerne Paul Giamatti som Theodore, Edward Herrman som Franklin, og Meryl Streep som Eleanor. Stemmene deres stemmer "The Roosevelts" med den slags umiddelbare FDR som er skapt med brannsjatene hans, og en relevans som er både gjenkjennelig og hjemsøkende.
