Få artister har vært i forkant så lenge Laurie Anderson, den 63 år gamle musiker, skribent og maler som oppnådde bred berømmelse i 1981 med “O Superman, ” en hjemsøkende sang med robottoner som føltes som et budskap fra framtid. Anderson - som var NASAs første (og foreløpig eneste) artist-in-residence, i 2002 - monterte sitt nye multimediashow Delusion denne siste februar på Kulturolympiaden 2010 i Vancouver. Den New York City-baserte forfatteren Jamie Katz fanget Anderson i studioet hennes på Nedre Manhattan.
Kan du forestille deg hva vi kan høre på i 2050?
Her er spådommen min. Vi er nå vant til massivt enkle, høyt komprimerte nedlastinger av musikk, som har veldig lav lydkvalitet. Du hører ikke noe av livet på en MP3. Det har blitt klemt ut over erkjennelse. Så jeg tror folk vil høre vakker lyd igjen, og vi vil kunne lage fantastiske lydsystemer, enten i folks hjem eller bare overalt. Stereolyden vi stoler på i dag - to bokser, venstre og høyre - er åpenbart en helt upresis måte å representere måten vi hører på. Ørene våre er mye mer kompliserte enn det. Jeg tror det vil være virkelig fantastiske akustiske mellomrom å lytte til ting i, og lydreplikasjonen vil være hyperreal også.
Hva tror du flotte artister kan gjøre?
De vil ha tilgang til enorme lydbiblioteker. Selv nå har jeg tilgang til nesten hvilken som helst lyd som noen gang er laget. Jeg tror ideen om musikalske koteletter - instrumentell mestring - fremdeles vil være rundt. Noen av de mer avanserte eksperimentelle innspillingene gjøres ved ZKM, et kjent tysk kunst- og teknisk mediesenter. Jeg dro dit for å besøke og snakke om lyd. Gikk inn i et stort rom med hundrevis av enorme tyske mikrofoner overalt. Og midt i dette rommet var en kar som ikke hadde klær, dirrende, lekte fløyte. Jeg tenkte, hva skjer? Mikrofoner var inne i fløyten hans. Han var uten klær fordi de bråket for mye. Lydene fra en enkelt note var forbløffende. Det føltes som om hodet ditt var en låve, og det blåste en stor vind i det ene øret og spratt rundt veggene, for så å bli til en tonehøyde og deretter til overtoner og så sakte falle til bakken. Det var fantastisk vakkert.
Bruker du mye tid på nettet?
Jeg er ikke på Facebook. Jeg er miniatyrist og en tilståelsesforfatter, så det virker som om det ville være en naturlig form for meg. Jeg liker også at forfatterskapet er ment å være samtale. Men jeg liker å jobbe med ting på seks forskjellige måter før jeg setter dem i en offentlig situasjon, og umiddelbarheten på nettet bidrar ikke til det. Jeg synes det også er tyrannisk. Jeg er ennå ikke sikker på om det oppmuntrer folk til å være mer kreative eller å forme seg mer nøye for å passe inn i den rene utformingen av Facebook.
Hvilke egenskaper må en kunstner bringe til sitt arbeid uavhengig av æra, medium eller teknologi?
Jeg vil bare si ett ord - åpenhet. Og du kan også si bevissthet. Det er det jeg verdsetter i andres arbeid - når de lager noe som får deg til å gå, "Whoa, det har jeg aldri sett." På en måte er det kunstnere virkelig gjør å utvide sansene og bevisstheten om ting. For meg er det egentlig ikke poenget å lage ting - å lage kunstverk. Poenget er å oppleve ting mer intenst. Jeg hører folk kommentere at kultur er døende, men det er ikke sant. Folk lager mange fantastiske ting. Du vet ikke om det, det er alt. Det er veldig vanskelig å squash artister. De vises og lager ting.
