En ny utstilling på Arthur M. Sackler-galleriet fremhever arbeidet til en tibetansk religiøs leder og kunstner fra 1700-tallet, kjent ikke bare for sin gjenopplivning av tibetanske kunststiler, men også for innsidens syn at hans forfattere gir moderne lærde.
Fordi de fleste tibetanske kunstnere fra denne perioden slet anonymt i klostre som lite er anerkjent for sitt arbeid, og fordi det er svært få historiske dokumenter i eksisterende, har studiet av tibetansk kunst lenge hatt sine begrensninger.
Utstillingen, " Lama, skytshelgen, kunstner: The Great Situ Panchen, " fokuserer imidlertid på det bemerkelsesverdige livet til Situ Panchen (1700-1774), hvis liv som en aktet buddhistisk leder og kunstner, er godt dokumentert i en rekke selvbiografier og dagbøker.
Situ Panchen ble anerkjent som en lama, eller lærer, av den tibetanske buddhismens Karma Kagyu-orden i en tidlig alder. Selv som barn og før han fikk noe formell trening, malte han. Da han var eldre, grunnla han Palpung buddhistkloster i Derge, Tibet, hvor han instruerte unge buddhiststudenter i kunst og religion. Velutdannet, godt reist (han reiste til Nepal i 1723). Situ Panchen ga store bidrag til tibetansk kunst, medisin og diplomati fra 1700-tallet.
"Det faktum at han både var en fremtredende skytshelgen og kunstner, men også en stor religiøs skikkelse, betyr at vi har alle hans selvbiografier og dagbøker, og også klosterhistorier om hans klostersete, " sa Karl Debrecezeny, en kurator for Rubin Museum i New York City of Art, som er en sponsor med utstillingen Sackler. "Vi har virkelig innholdsrikt tekstmateriale å trekke fra, hans egne ord, så vel som det fra hans samtidige."
Utstillingen er basert på ny forskning utført av en ledende forsker av tibetansk kultur og historie, David Jackson, også av Rubin. Jackson og Debreczeny brukte Situ Panchens maleri som historiske dokumenter, og refererte til verkene med passasjer i kunstnerens dagbøker og tidsskrifter. En rekke kinesiske malerier i Freer-Sackler-samlingen og på visning i utstillingen bidro til forskernes studie av det tibetanske leder og kunstner fra 1700-tallet.
"Det er ikke bare tibetanere som ser på kinesisk kunst.", Sier Debreczeny. "Du har også denne tradisjonen som skjer på den kinesiske domstolen på samme tid som tegner på tibetansk kunst, og det er en viktig skille."
Kunstneren er kreditert med å gjenopplive en tradisjon fra 1500-tallet med tibetansk leirstil, et reisende klosterfellesskap av munker og dyktige kunstnere og håndverkere. Stilen kombinerer indiskinspirerte menneskeskikkelser med den kinesiske blågrønne stilen, som fokuserer på frodige blå og grønne landskap.
Panchen begynte å male i denne stilen selv, og er kunstneren av noen av verkene i utstillingen. Men han var enda mer dyktig til å designe kunstverk, sier Debrecezeny. Han organiserte kunstnerverksteder i klosteret sitt for å lære disiplene stilen, som ofte inkluderte malerlandskap ved å bruke den tørre tuppen av en børste for å danne lag med små prikker. Deretter komponerte han kunstverk eller sett med malerier, diktert til elevene sine mens de malte.
"Studiet av tibetansk kunst er ganske ung, sammenlignet med italiensk renessanse eller impresjonisme, " sier han. ”Dette materialet er nytt, og svært få forskere har tidligere arbeidet fra primære kilder. Det er banebrytende. "
Lama Patron Artist: The Great Situ Panchen kjører gjennom 18. juli på Sackler Gallery of Art, 1050 Independence Avenue, SW, Washington, DC
