Dette er den 21. i en 24-delt serie som ser på hver episode av TV-showet “The Jetsons” fra den opprinnelige sesongen 1962-63.
Den 21. episoden av “The Jetsons” ble opprinnelig sendt ut 17. februar 1963 og fikk tittelen “TV or Not TV.”
Akkurat som både "Elroy's Pal" og "Elroy's TV Show", gir denne episoden tilsynelatende et annet blikk bak kulissene i TV-produksjonen. George og Astro er involvert i en misforståelse (er det ikke alltid slik?) Der de tror de har vært vitne til et ran. Faktisk var det bare et TV-opptak for “Naked Planet, ” en falsk melding på slutten av 1950-tallets ABC-show “Naked City.” Han tenkte at pølsere vil snuse ham ut, og George gjemmer seg med Astro på Mr. Spacelys feriehus i skogen.
Dette feriehuset - Mr. Spacelys “gamle fiskehytte” - er et av mine favoritteksempler på Jetsonian-arkitektur. Sannsynligvis fordi bygningen har en påfallende likhet med skurken Vandamms skjul i Alfred Hitchcocks film fra 1959 North By Northwest.
Design fra midten av det 21. århundre i fremtidens fritidshus (1963)
Skjermbilde fra Alfred Hitchcock-filmen North by Northwest fra 1958
Dessverre er ikke huset i North by Northwest et virkelig hus du kan besøke, men ble i stedet bygget på et MGM-sett.
Både Jetsons-versjonen og Hitchcock-versjonen har signaturen til midt-århundrets hypermodernisme eller, som det ble kjent, Googie: dramatiske skråtak, rikelig med glass, stål, kanskje litt plast og litt stein når du ville ha en berøring av den behagelige jordiske teft.
Kjøpesenter fra den 21. episoden av “The Jetsons” (1963)
Danny Graydon, forfatter av The Jetsons: The Official Guide to the Cartoon Classic, har sett på utseendet som "midten av det 21. århundre moderne" - et skuespill om uttrykket "midcentury modern", tilbake da det aktuelle århundret tilfeldigvis var det 20. århundre.
Arkitekturen fra "The Jetsons" tar tydelig signaler fra arkitekter som arbeidet i midcentury moderne / Googie-stil, som John Lautner og Oscar Niemeyer. Jetsonian-arkitektur ser også ut til å trekke fra arbeidet til Charles Schridde i sin reklameserie for Motorola på begynnelsen av 1960-tallet som kjørte i magasinet Saturday Evening Post og Life .
Motorola-annonse illustrert av Charles Schridde på begynnelsen av 1960-tallet, og viser midcentury modern design
TV-produksjonsstudio i Jetsons univers (1963)
Men som jeg påpekte i innlegget mitt om Googie-arkitektur fra i fjor, trengte ikke kunstnerne og animatørene som arbeidet med “The Jetsons” egentlig å forlate sine egne bakgårder for inspirasjon. Hanna-Barbera Studio som produserte “The Jetsons” var i Hollywood, og på slutten av 1950- og begynnelsen av 1960-tallet hadde bygninger over hele Los Angeles det moderne utseendet fra midten av det 20. århundre som ville bli identifisert som Jetsonian.
Menneskene som jobber på Hanna-Barbera, kunne finne inspirasjon i Disneyland's Tomorrowland i Anaheim, dusinvis av Googie-kaffebarer i Sør-California, og kanskje den mest ikoniske Googie-bygningen i LA (om bare for sin synlighet for turister), Theme Building i Los Angeles International Airport.
Temabygningen på Los Angeles International Airport (Foto: Matt Novak, 2013)
En annen bygning som tydelig inspirerte Jetsons universets arkitektur var Chemosphere. Hjemmet ble designet av John Lautner og ble bygget i 1960, og ser ut som om det kan ta av himmelen som en flygende tallerken når som helst. Chemosphere ligger i Hollywood Hills og har vært et utrolig populært skytested for filmer og TV-serier som trenger et futuristisk preg - inkludert en episode fra 1964 av "The Outer Limits" satt i det 21. århundre.
John Lautners Malin Residence "Chemosphere" ble bygget i 1960 i Hollywood, CA
Leilighetsbyggerskuddet som åpner de fleste episoder av The Jetsons (1963)
Arkitekturen til Jetsons er en refleksjon av fremtiden, men enda mer en gjenspeiling av det sent-1950-tallet og begynnelsen av 1960-årene Space Age-design vi assosierer med futurismens gullalder. Vel, noens gullalder.
Og akkurat som vi har sett omtale av Jetsons bli en slags kortfattet måte å snakke om teknologien til fortidens fremtider, så har også "at Jetsons ser ut" formørket Googie som beskrivende valg for folk som snakker om arkitektur fra fremtiden som aldri var. Folk tror kanskje at du sier Google, når du mener Googie. Men femti år etter debuten er det ikke noe å ta feil av Jetsons-landskapet.
Dette er den 21. i en 24-delt serie som ser på hver episode av TV-showet “The Jetsons” fra den opprinnelige sesongen 1962-63.
Den 21. episoden av “The Jetsons” ble opprinnelig sendt ut 17. februar 1963 og fikk tittelen “TV or Not TV.”
Akkurat som både "Elroy's Pal" og "Elroy's TV Show", gir denne episoden tilsynelatende et annet blikk bak kulissene i TV-produksjonen. George og Astro er involvert i en misforståelse (er det ikke alltid slik?) Der de tror de har vært vitne til et ran. Faktisk var det bare et TV-opptak for “Naked Planet, ” en falsk melding på slutten av 1950-tallets ABC-show “Naked City.” Han tenkte at pølsere vil snuse ham ut, og George gjemmer seg med Astro på Mr. Spacelys feriehus i skogen.
Dette feriehuset - Mr. Spacelys “gamle fiskehytte” - er et av mine favoritteksempler på Jetsonian-arkitektur. Sannsynligvis fordi bygningen har en påfallende likhet med skurken Vandamms skjul i Alfred Hitchcocks film fra 1959 North By Northwest.
Design fra midten av det 21. århundre i fremtidens fritidshus (1963)
Skjermbilde fra Alfred Hitchcock-filmen North by Northwest fra 1958
Dessverre er ikke huset i North by Northwest et virkelig hus du kan besøke, men ble i stedet bygget på et MGM-sett.
Både Jetsons-versjonen og Hitchcock-versjonen har signaturen til midt-århundrets hypermodernisme eller, som det ble kjent, Googie: dramatiske skråtak, rikelig med glass, stål, kanskje litt plast og litt stein når du ville ha en berøring av den behagelige jordiske teft.
Kjøpesenter fra den 21. episoden av “The Jetsons” (1963)
Danny Graydon, forfatter av The Jetsons: The Official Guide to the Cartoon Classic, har sett på utseendet som "midten av det 21. århundre moderne" - et skuespill om uttrykket "midcentury modern", tilbake da det aktuelle århundret tilfeldigvis var det 20. århundre.
Arkitekturen fra "The Jetsons" tar tydelig signaler fra arkitekter som arbeidet i midcentury moderne / Googie-stil, som John Lautner og Oscar Niemeyer. Jetsonian-arkitektur ser også ut til å trekke fra arbeidet til Charles Schridde i sin reklameserie for Motorola på begynnelsen av 1960-tallet som kjørte i magasinet Saturday Evening Post og Life .
Motorola-annonse illustrert av Charles Schridde på begynnelsen av 1960-tallet, og viser midcentury modern design
TV-produksjonsstudio i Jetsons univers (1963)
Men som jeg påpekte i innlegget mitt om Googie-arkitektur fra i fjor, trengte ikke kunstnerne og animatørene som arbeidet med “The Jetsons” egentlig å forlate sine egne bakgårder for inspirasjon. Hanna-Barbera Studio som produserte “The Jetsons” var i Hollywood, og på slutten av 1950- og begynnelsen av 1960-tallet hadde bygninger over hele Los Angeles det moderne utseendet fra midten av det 20. århundre som ville bli identifisert som Jetsonian.
Menneskene som jobber på Hanna-Barbera, kunne finne inspirasjon i Disneyland's Tomorrowland i Anaheim, dusinvis av Googie-kaffebarer i Sør-California, og kanskje den mest ikoniske Googie-bygningen i LA (om bare for sin synlighet for turister), Theme Building i Los Angeles International Airport.
Temabygningen på Los Angeles International Airport (Foto: Matt Novak, 2013)
En annen bygning som tydelig inspirerte Jetsons universets arkitektur var Chemosphere. Hjemmet ble designet av John Lautner og ble bygget i 1960, og ser ut som om det kan ta av himmelen som en flygende tallerken når som helst. Chemosphere ligger i Hollywood Hills og har vært et utrolig populært skytested for filmer og TV-serier som trenger et futuristisk preg - inkludert en episode fra 1964 av "The Outer Limits" satt i det 21. århundre.
John Lautners Malin Residence "Chemosphere" ble bygget i 1960 i Hollywood, CA
Leilighetsbyggerskuddet som åpner de fleste episoder av The Jetsons (1963)
Arkitekturen til Jetsons er en refleksjon av fremtiden, men enda mer en gjenspeiling av det sent-1950-tallet og begynnelsen av 1960-årene Space Age-design vi assosierer med futurismens gullalder. Vel, noens gullalder.
Og akkurat som vi har sett omtale av Jetsons bli en slags kortfattet måte å snakke om teknologien til fortidens fremtider, så har også "at Jetsons ser ut" formørket Googie som beskrivende valg for folk som snakker om arkitektur fra fremtiden som aldri var. Folk tror kanskje at du sier Google, når du mener Googie. Men femti år etter debuten er det ikke noe å ta feil av Jetsons-landskapet.
