Det blir klart at 1980-tallets forkjærlighet for flamboyance og opptog er et kulturelt comeback. Februar New York Fashion Week ble styrt av skulderputer, lamé-leggings og dyreavtrykk, for eksempel, og Spielbergs over-the-top eventyrhit Ready Player One er lastet med retrohenvisninger til Back to the Future, King Kong og Jurassic Park .
Relatert innhold
- Kjøper du det disse artistene selger?
Retro-trenden har også slynget seg inn i håndverket til noen moderne kunstnere, som bruker denne estetikken fra større enn livet for å navigere både i kritikker og evokasjoner av tidens kjente kommersialisme. Mange i dagens kunstsamfunn tar signaler fra 1980-tallets kommersielle kunstverk, for eksempel Jeff Koons dyre rekreasjoner av banale forbruksvarer, foto av Barbara Kruger som forkynner “Jeg handler derfor jeg er”, og Ken Lums skuespill om reklame og merkevarebygging gjennom skapelsen av “slagord ”For de menneskelige forsøkspersonene i portrettene hans.
Denne tematiske gjenoppblomstring i kunstverdenen er nå på offentlig visning i hele det sørvestlige Washington, DC som en del av Brand New SW, det nyeste prosjektet i museets "Hirshhorn in the City" -initiativ. Prosjektet har sin opprinnelse som et moderne arbeid med museets pågående utstilling Brand New: Art and Commodity på 1980-tallet, og inneholder så berømte kunstnere som Koons, Kruger og Lum, som arbeidet fra 1980-tallet spilte på temaer merkevarebygging og forbrukerkultur.
Som anerkjennelse for de nyskapende nye samarbeidene som florerer i Washingtons kunstsamfunn, valgte Hirshhorn tre lokale kunstnere - No Kings Collective, NoMüNoMü og SUPERWAXX - for å lage plakater inspirert av 1980-tallet for offentlig visning i byens nærliggende sørvestlige nabolag. Museets iscenesettelse av plakatene i det offentlige rom er ment å komme tilbake til tiårets undergravende, demokratiserte kunstscene. Gatekunst og graffiti, for eksempel, ble enormt populært på 1980-tallet, spesielt blant New York City-kunstnere som prøvde å gjøre kunstverk tilgjengelig utenfor museets innesperrede vegger. Kunstformen har gjort et enormt comeback de siste årene, med gåtefulle artister som Banksy som nådde internasjonal anerkjennelse for sine politiske og undergravende veggmalerier.
Plakat av No Kings Collective. (Hirshhorn Museum) 
Plakat av NoMüNoMü. (Hirshhorn Museum) 
Plakat av SUPERWAXX. (Hirshhorn Museum) Den demokratiske, tilgjengelige karakteren av Brand New SWs offentlige plattform gjenspeiles i prosjektets bidragsytere. No Kings Collective, for en, er et samarbeidsstudio grunnlagt av Brandon Hill og Peter Chang, som jobber med lokale kunstnere for å lage og distribuere flerfaglige, innovative kunstverk. På samme måte er NoMüNoMü, ifølge sin medgründer Joseph Orzal, et "interseksjonelt kunstnerkollektiv og kuratorial plattform" som arbeider for å eliminere marginalisering fra kunstindustrien. Og selv om SUPERWAXX er en eneste kunstner, gjenspeiler inspirasjonen hun henter fra offentlig kunst den demokratiserende eksodusen av moderne kunst ut av museet og inn i bygatene.
"Vi prøver å lage show som er mindre hierarkiske, " sier Orzal angående NoMüNoMüs oppdrag å fremme egenkapital innen kunstsamfunnet. "Vi prøver å styrke kunstnere til å gjøre det de vil og se hva de vil ha sett - vi skaper et rom for det innen kunstscenen."
For fotgjengere som rusler rundt i Washingtons sørvestlige nabolag, der plakatene er klistret på hvete på kontorbygg, i t-banestasjoner og i motorveier, er installasjonen ubønnhørlig iøynefallende. Det er en nesten lurid visning av tekst og farger som gir et ufravikelig moderne spinn på 1980-tallets estetikk.
Store blokkbokstaver på No Kings Collective-stykke minner dem om å "kjas", en desidert moderne mantra som får spesiell mening for plakatens ambisiøse og raskt bevegende skaper. Et svart-hvitt fotografi i retrostil av tusenårsmenn som praktiserer yoga, ligger innenfor en særegen orkide-rosa kant.
SUPERWAXXs stiliserte melding “Jeg er super og det samme er du” hopper ut i lyse magenta på toppen av en like dristig blå bakgrunn, med varierte neonskygger som fremhever bokstaven. I kunstnerens signaturstil er "jeg" i meldingen skrevet som et utropstegn, og logoen hennes - konsentriske sirkler med et utropstegn i midten - er synlig under teksten. Den desidert høye plakatens lek om slagord og gjenkjennelig merkevarebygging gir en oppløftende, individualistisk spinn på utstillingens kommersialistiske temaer.
Teknikkfargene fra NoMüNoMü trekker blikket mot stykkets mer subtile politiske bilder. Midt på plakaten har et barokkmaleri av St. Sebastian som er lagt med det ikoniske LHBT-bildet av den rosa trekanten, og mindre bilder av amerikanske flagg, Ronald Reagan, og hodeskaller omgir dette midtpunktet. Kunstnerens inkludering av ordene “merkevare” og “nytt” konfronterer utstillingens reklametema - kreativt “markedsfører” selve utstillingen.
Brandon Hill og Peter Chang fra No Kings Collective hentet inspirasjon til plakatdesignet deres fra repurponeringen av reklame og trykk som ble omtalt på 1980-tallet på utstillingen på Hirshhorn Museum. "Vi lette etter det forseglingen av pixelerte eller halvtonede bilder som ville ha gjenspeilet utskriftsprosessen på midten til slutten av 1980-tallet, og vi tenkte å dykke ned i vår egen basseng med bilder, " forklarer Hill. Bildet som de bestemte seg for å bruke til plakaten, var et bilde fra en buzzworthy begivenhet som No Kings Collective la på i fjor sommer: en "pizzayoga" -klasse ved siden av en av sine DC veggmalerier i sentrum.
"Det er definitivt en ode til vår tid: å tilbe kroppen din og deretter også spise pizza, " sier Hill med en latter.
Utstillingen går opp ved bryggen i DCs sørveststrand. (Hirshhorn Museum) NoMüNoMüs strømning av farger var et forsettlig nikk til 1980-tallets kunstneriske trender, som trakk frem datidens teknologi for visuell inspirasjon. “Jeg fikk fargen fra TV. Når TV-en skulle bli tom, og det bare ville være fargebjelke - en test av nødkringkastingssystemet, ”forklarer Orzal, som opprettet plakaten til NoMüNoMü for Brand New SW . “I forskningen min skjønte jeg at dette var en kontinuerlig referanse. Folk vil stadig referere til TV-en og nødkringkastingssystemet som en estetikk. ”
Orzals retrovisuelle referanse ble ledsaget av hans tematiske nikk til 1980-tallets politiske bevegelser som han mener er relevante for dagens dato. Han hentet spesifikk inspirasjon fra Act Up, fortalergruppen på slutten av 80-tallet som presset Reagan-administrasjonen til å svare på aids-krisen. Act Ups effektive bruk av media og reklame for å øke synligheten for deres sak var spesielt innvirkning på Orzals designprosess.
“Det var hele utgangspunktet mitt: Act Ups estetikk, ved bruk av trekanten og andre homofile bilder. Jeg prøvde å finne en måte å forholde det som skjedde til det som skjer i dag, sier Orzal. Han konkluderte med at denne forbindelsen er forankret i det han ser som en gjenoppblomstring av Reagan-tidens politiske retorikk. "Etter å ha taklet Trump-administrasjonen nå, ble jeg bare inspirert av hvor organisert og effektiv Act Up var, " sier han. "Det sto så mye på spill, men måten de brukte billedkunst på var genialt for meg."
Act Ups uskarphet av grensene mellom reklame og kunstverk var et populært tema på 1980-tallets kunstscene, og Brand New SWs artister demonstrerer det moderne comebacket som denne trenden har gjort. Peter Chang ser denne gjenoppblomstring eksemplifisert i den økende populariteten til samarbeid mellom kunstnere og private selskaper om markedsføring av produkter.
"Mange kunstnere - spesielt gatekunstnere - jobber med forskjellige merker, samarbeider om produkter og gir ut egne produkter, " sier Chang og refererer til brus-, brennevin- og klærbedrifter hvis offentlige reklamekampanjer har bidratt til denne kombinerte kunstnerisk-forbrukeren. mentalitet. ”På 1980-tallet skjedde det så mye samarbeid med merkevarer. Det var veldig aktuelt den gangen, og med dagens opprinnelse av street art, kom merker tilbake til det. Det er så kraftig. ”
Selv om splitter nye SW ikke involverte noen kommersielle samarbeid, gjør begrepet merkevarebygging og "skamløs egenreklame", etter Orzals ord, fortsatt veien inn i kunstnerenes arbeid. SUPERWAXXs logo vises ikke bare på hennes splitter nye SW- plakat, men også i nesten alle brikkene hennes i en viss kapasitet. No Kings Collective, på sin side, kjøper kunstverkets tilbakevendende “Hustle” -motiv som et “merke” i seg selv - ikke et offisielt varemerke, sier Hill, men bare en gjenkjennelig identifikasjon av deres raison d'être.
Artistene konfererte ikke med hverandre i å lage plakatene, men likevel deler de tre verkene i Brand New SW tematiske likheter som bidrar til den samlede samholdet i prosjektet. I følge No Kings Collective taler disse organiske synergiene til bredden av den kunstneriske gjenoppblomstring av 1980-tallets estetikk.
"Vi designet plakaten vår blind - vi var ikke klar over de andre plakatene før etter at de ble produsert, " sier Hill. "Når de først fikk et blikk på SUPERWAXXs og NoMüNoMüs design, var det ganske rart og utrolig å se hvor nær alle var, i det minste når det gjelder generelle ledetråder fra 1980-tallet designestetikk."
“Retro er veldig inne akkurat nå. Millennials, menneskene i førstekjøpstid, liker å gå tilbake til ting som gir dem nostalgi, ”legger Chang til. "Mange mennesker drar nytte av den nostalgi for å gjenskape nye opplevelser og nye historier basert på alle tingene som skjedde på 1980-tallet."
