Filmer er en viktig del av vår populære kultur og er som visuell komfortmat. Du ser dem spise popcorn i en behagelig stol og glede seg over showet. Videokunst derimot kan være en intellektuelt vanskeligere pille å svelge. Du finner videokunst i et kunstmuseum der benkene er ukomfortable og snugrende fistfulle av Goobers blir ofte rynket av. Men se på dette, et nytt show på American Art Museum, og tilbyr besøkende en innbydende introduksjon til videokunstens verden.
Relatert innhold
- Våre mest populære videoer gjennom tidene
"Det bevegelige bildet er den store utviklingen på 1900-tallet, " sier John G. Hanhardt, en medvirkende kurator for film og medier som jobber med American Art Museum, og en pioner innen kunstmedier. "Med utviklingen av video, kunne kunstnere ta det med seg inn i studioene sine. Det er det nye papiret. Det er den nye trykkpressen. Nå lager du fremskrivninger. Det er den nye teknologien." Og mye av moroa er å se hvor mye de ni stykkene som vises i den nye utstillingen kartlegger fremgangen til videoteknologi gjennom flere tiår, fra dagene med rør-TV-er og VHS-tape til mye mer moderne digital gadgetry. "Akkurat som en maler kan bygge opp et lerret og lage egne materialer, lager disse kunstnerne nye teknologier for å lage nye visuelle former, " sier Hanhardt.
I den ene enden av spekteret har du stykket 9/23/69: Experiment with David Atwood av Nam June Paik. Den er presentert på et vintage RCA-fjernsynsapparat og har en serie lagdelte, bølgende bilder i en funky fargepalett. Den bevegelige fotokollasjen var et underlig syn, men ikke ukjent. Når jeg så dem, måtte jeg undertrykke mine naturlige instinkter for å oppstyr med sporings- og horisontale kontrollknappene som jeg hadde på min gamle TV. Men ved å la trangen gå, klarte jeg å glede meg over de forvrengte bildene for deres egen, surrealistiske skjønnhet. Jeg tok også en pause for å vurdere at dette stykke ble laget i begynnelsen av videokunstalderen. I dag har alle ambisiøse videoentusiaster verktøy som iMovie å leke med, men Paik måtte samarbeide med elektronikkingeniøren Shuya Abe for å bygge en videosynthesizer for å oppnå disse bildene.
Og så er det verket kryptisk rett, LYAM 3D av den japansk-tyske artisten Kota Ezawa. Her tar artisten scener fra 1961-filmen i fjor på Marienbad og sporer digitalt over dem, og skaper tegneserie-stilgrafikk som ser ut som papirutklipp og er utpreget 2D. Men når du først har satt på paret med blå og røde linser som museet gir, hopper plutselig bildene av skjermen som en popup-bok som er stor nok til å trå til. Et Wikipedia-søk etter museet avslørte for meg at i fjor på Marienbad er kjent for sin surrealistiske, avant garde kinematografi som leker med konseptet ditt med romlige forhold, og jeg begynte å forstå hvorfor Ezawa bestemte seg for å leke med 2D og 3D-bilder i hans hyllest. De merkelig flate ennå dimensjonale miljøene han skaper i LYAM 3D vekker mennesker og sted du kanskje ser i det virkelige liv, men komposisjonene er så statiske - karakterene forblir ubevegelige mens den eneste bevegelsen er gitt av et panoreringskamera - at stykket har en drømmeaktig kvalitet. Marienbad er også en av de filmene som noen absolutt elsker, mens andre synes det er helt uforståelig. Noen ganger, er det ikke nok å bare være pen?
For uinnvidde som meg, bød kuratoren et tips. "Folk skal være avslappet og være åpne for å se noe nytt, " sier Handardt. "Vi har prøvd å lage et galleri som prøver å invitere seeren og få dem til å få nye visuelle opplevelser." Med ni stykker på skjermen er det en flott måte å dyppe føttene i bassenget og teste vannet. Kort sagt: kom inn og bare ha det gøy.
Se Dette er åpent på ubestemt tid på American Art Museum. Noen stykker blir periodisk byttet ut, så husk å sjekke tilbake.
