For tretti år siden endret en videregående skole evig spillet klippeklasse.
I 1986 brøt den vedvarende optimistiske Ferris Bueller fra den fiktive Shermer, Illinois, den fjerde muren og inviterte filmgjengere til å bli med ham for å ta en pause fra vapiditeten på videregående skole, fordi han, som han sier, “Livet går ganske fort. Hvis du ikke stopper opp og ser deg om en gang i blant, kan du savne det. ”
Fra det geniale sinnet til John Hughes var Ferris Bueller's Day Off en øyeblikkelig klassiker, og samlet over 70 millioner dollar i teatre og tjente stjernen Matthew Broderick en Golden Globe nominasjon for beste skuespiller. Filmen følger Ferris, kjæresten Sloane og hans beste venn Cameron mens de hopper over skolen i Chicagos forstad til North Shore for å utforske stedene i Windy City.
Og mens mye av appellen til filmen ligger i Ferris 'vindete holdning, er det mer i denne feelgood-filmen enn absurditeten til hans shenanigans. Ferris Bueller's Day Off, et mesterverk i seg selv, fanger feil kunstens evne til å påvirke vår oppfatning av oss selv og verden rundt oss, spesielt når vi minst venter det.
I tiårene etter filmens utgivelse har fans glidd på sine favorittøyeblikk og gransket scenene skutt på Wrigley Field for å identifisere hvilket faktiske Cubs baseballkamp trioen deltok på. Etter mye diskusjon og debatt, beviste en forfatter ved Baseball Prospectus i 2011 at Ferris og hans årskull deltok 5. juni 1985, spillet mellom Cubs and the Braves. Og selv om denne intense sceneforskningen er imponerende, om ikke underlig besettende, er det (minst) en scene til i filmen som fortjener den samme behandlingen.
Av alle de ville vildfarene Ferris og vennene iverksetter i løpet av deres fridag - å stjele en bil, danse i en parade, fete en identitet for å få tilgang til en fancy restaurant - kanskje det mest overraskende, men allikevel betydningsfulle, er deres stopp ved Art Institute of Chicago. Scenen, en ode til Hughes personlige beundring for museet, tar filmen fra feel-good teen flick til tankevekkende kino, og etablerer sin plass blant de beste museumsfilmene gjennom tidene.
Sett til Dream Academy-omslaget til The Smiths '“Please, Please, Please Let Me Get What I Want, ” scenen som ble filmet på Art Institute of Chicago, er unektelig underlig, og ikke bare fordi de tre tenåringene spiller hektisk ved å gå til en museum. Scenens stil ligner mer på en musikkvideo enn en spillefilm, med sine uvanlige lange nærbilder, mangel på dialog og drømmende bakgrunnsmusikk. Likevel er den scenen kanskje det viktigste momentet i utviklingen av Cameron, hvis eksistensielle, dystre livssyn er i konflikt med Ferris 'evige entusiasme.
“Det er en viktig film, men den eldes godt. Jeg har sett mange filmer på videregående skole, og de er smertefulle nå. Du måtte være i øyeblikket for at de skulle ha betydning. Denne siktet høyere, og den lyktes, sier Eleanor Harvey, seniorkurator ved Smithsonian American Art Museum.
I motsetning til Ferris og Sloane, som forblir lykkelige og bekymringsløse gjennom hele filmen, bryter Cameron stadig med sine indre demoner. Han følger motvillig Ferris 'ledelse, og på museet spiller han sammen med Ferris og Sloanes falske kunstopplevelse, etterligner plasseringen av en Rodin-statue og løper gjennom galleriet med en gruppe barn. Men en gang atskilt fra vennene sine, befinner Cameron seg i et øyeblikk av alvorlig introspeksjon foran George Seurats A Sunday on La Grande Jatte .
En søndag på La Grande Jatte av Georges Seurat, 1884 Kameraet skjærer frem og tilbake mellom Camerons ansikt og ansiktet til den unge jenta i sentrum av pointillistmaleriet. Kameraet ligger til slutt lerretet med hvert snitt, og er etter hvert så nær ansiktet at det ikke lenger kan identifiseres som sådan.
"Han sliter med å finne sin plass, og han dykker i ansiktet til den lille gutten, " sier Harvey. “Det bringer meg nesten til tårer, fordi han har en sjeleskiftende, livsendrende opplevelse. Når han kommer ut av det maleriet, vil han ikke være det samme. ”
Mens Ferris og Sloane, kanskje alarmerende, er trygge på hvem de er, søker Cameron stadig etter sin raison d'être . Akkurat som den lille jenta i maleriet vender mot en annen retning fra alle rundt henne, opplever Cameron livet annerledes enn sine jevnaldrende og særlig sin beste venn. I denne lille jenta begynner Cameron å forstå seg selv.
"Cameron kunne ikke ha forventet at dette ville være noe annet enn en morsom goofball-dag og på en måte at maleri blir vår første konkrete ledetråd om at Cameron er dypere enn alle andre i den filmen, " sier Harvey.
Denne følelsen av epifanie er en som Harvey oppfordrer alle museumsbesøkende til å engasjere seg. "Jeg tror at absorpsjon av dykking inn i et bilde er som om du har sett deg selv se deg tilbake på deg og du har dykket så dypt inn at du slutter å eksistere, " sier hun om kunstens livsforandring. "Det jeg forteller folk når de går gjennom kunstmuseer er ... det vil være et øyeblikk hvor du er dum foran noe og det forandrer livet ditt for alltid."
Hughes henviste også til denne oppfatningen i en lydkommentar omtalt på filmens DVD-utgivelse fra 1999. ”Jo nærmere han ser på barnet, jo mindre ser han med denne malingsstilen. Jo mer han ser på det, det er ingenting der. Han frykter at jo mer du ser på ham ikke er noe å se. Det er ingenting der. Det er ham."
Harvey sier: "Cameron trenger å innse at det å gå gjennom livet redd er feil måte å gjøre det på. Det møtet med maleriet på en eller annen merkelig måte gir ham mot til å forstå at han kan stå opp for seg selv."
"Som mor til to barn, en på videregående skole, en på college, er det øyeblikket du venter på når barnet ditt ikke lenger gjør det alle andre vil gjøre, eller passivt får den utdannelsen de får eller passivt lærer hvordan de skal utføre ordrene som blir gitt til alle rundt seg, men de forstår til slutt 'Herregud, det handler virkelig om meg. Jeg trenger virkelig å vite hva jeg bryr meg om, hvem jeg er og hvorfor det betyr noe. ' Så ja, over 30 år har den scenen betydd mer og mer. ”
America Windows av Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Verken Ferris eller Sloane gjennomgår mye i veien for karakterutvikling under filmen, deres private øyeblikk på Art Institute avslører i seg selv. Som Harvey bemerker, har Ferris og Sloane forskjellige ideer om fremtiden til forholdet. Siden Ferris tydelig har sjekket ut av videregående og er klar til å gå videre, forsterker Sloanes knusing på ham bare i løpet av filmen til det punktet at hun sa til Cameron, “Han kommer til å gifte seg med meg.” Når de er skilt fra Cameron, finner Ferris og Sloane seg foran Marc Chagalls "America Windows", eller det Harvey kaller et "kirkelig glassmaleri i et kyss som kan være foran et alter, " som støtter Sloanes ekteskapsfantasi.
Skjønnheten i den sære scenen, rett før Ferris jublende overtakelse av Chicagos Von Steuben Day-parade, er i sin bekreftelse på at kunsten har makt til å påvirke mennesker på dyptgående måter, og museer er kritiske for å tilrettelegge for det.
”Jeg tenker på en viss måte [scenen] speiler reisen til et kunstmuseum eller et hvilket som helst ukjent territorium. Du begynner å tro at det er en lerke, og så gjør du narr av det, og så begynner du å innse at det er makt her, og du avviser det eller så dykker du inn, sier Harvey.
Så neste gang du er på et kunstmuseum, husk Ferris vismannsråd om livet som beveger seg ganske raskt. Hvis du ikke stopper opp og ser deg rundt, kan du kanskje savne en mulighet til å lære noe om deg selv.
