Kunstverdenen kan være utilgivende. Bare spør Vincent van Gogh: Hans mesterlige selvportretter og landskap pryder veggene i verdensklasse gallerier, men fikk lite anerkjennelse i løpet av livet. På den annen side er det Damien Hirst, en samtidskunstgigant hvis suksess stammer fra bedazzled hodeskaller og dyreslag. En ting er sikkert - formelen for suksess i kunstverdenen er uforutsigbar, men takket være det nye videospillet Passpartout: The Starving Artist, kan brukere se for seg sin kunstneriske karriere uten å ta reelle risikoer.
Passpartout, som ble utgitt av Flamebait Games forrige måned, inneholder en Microsoft Paint-esque verktøykasse, en håpefull kunstner og en persnickety gruppe samlere. Du spiller spillets titulære karakter, en maler som drømmer om å erobre kunstverdenen. Bevæpnet med en enkel rundbørste og palett (du må selge deg før du låser avanserte verktøy, inkludert en spraymaling), står du fritt til å fylle lerreter med så mange emner og kunstneriske stiler som du vil. Potensielle samlere er innom for å gi kritikk, og hvis alt går bra, betaler du deg nok til å dekke de månedlige utgiftene dine - på ekte sultende kunstner-mote går pengene til vin og baguetter.
Passpartout ble utviklet av fem svenske utviklere som var interessert i å produsere eksperimentelle spill. Mattias Lindblad, administrerende direktør i Flamebait, sier til GameSauces David Radd, "Vi prøver å formidle et budskap om kunstscenen og kampen for kreativt arbeid generelt, og vi tror dette gjøres best gjennom satire." Det er klart nok når du leser teamets tunge-og-kinnes pressemelding, som spør: "Hva er kunst? Er spillkunst? Ta tak i de store spørsmålene i Passpartout! Du tror kanskje du ikke kan tegne, noe som sannsynligvis er sant. Imidlertid har det ikke har ikke stoppet folk fra å bli kjente artister før! "
Siden det ble lansert på Steam og Gamejolt, har spillet blitt lastet ned mer enn 70 000 ganger.
Passpartout trekker gledelig inn og parodierer kunstens tilsynelatende vilkårlige, flyktige natur. Som kritikere av moderne og samtidskunst liker å krangle, kan hvem som helst dele et lerret i fargeblokker à la Mark Rothko eller tegne en enslig form som tilsvarer Kazimir Malevichs "Black Square". Så hva gjør ett sett med abstrakte børstetrykk bedre enn et annet for de virtuelle kritikerne som bestemmer skjebnen din i spillet?
Gustav Rosberg, en grafiker i Flamebait, nektet å fortelle Artsy spillets eksakte formel for vurdering av kunst. Han forklarte at faktorer som antall penselstrøk, rekke farger og tidsbruk på et arbeid alt går inn i Passpartouts algoritme, men benekter at spillet bruker sofistikert AI, og la til, “Du trenger ikke noe utrolig komplisert for å gi følelsen av at folk i spillet har forskjellige preferanser. "
Snarere gjør spillet det slik at det ikke er noe tilfredsstillende svar på hvorfor virtuelle samlere responderte godt på Isaac Kaplan fra Artsys versjon av et Hirst spot-maleri, men ble mindre betatt av hans urbane nattlandskap. Eller hvordan har en kjøper elsket Christopher Livingston på PC Gamers malerier av trær, til tross for at de lignet på amorfe klatter av grønt og brunt. (Motsatt rapporterer Livingston at hans mer avantgardistiske arbeider, inkludert et blankt lerret og serier med flere farger, er blitt møtt med utbredte gjeter.)
Men det er sannsynligvis poenget. Enig eller uenig i algoritmenes dommer, spillets lånetakere er individene som finansierer karrieren din og avgjør din kommersielle skjebne på slutten av det tre-aksjonen. Noen brukere opplever å bli stjålet (Kaplan bemerker at hipstere sluttet å kjøpe arbeidet hans etter at han ble for vellykket for deres smak), mens andre bleknet i uklarhet. I et spill der subjektivitet bestemmer suksess, må spillerne velge mellom å følge sine kreative instinkter og avstå fra kjøperens krav. Visst kan seier i spillet smake som baguetter, men det kommer sannsynligvis også med ettersmaken av kunstnerisk kompromiss.
