Se på en gjenstand. Det kan være et maleri, et gammelt trelek, en keramisk tallerken. Alt vil gjøre. Hvem har laget den, hvor kommer den fra, hva er historien? Vanligvis er dette spørsmålene som museumskuratorer stiller når de stiller ut gjenstander.
Men hvis du plasserer gjenstanden midt i et stort rom. Sett den på en hvit sokkel, og tenne den for å få frem de beste egenskapene, begynner gjenstanden å miste sin betydning eller historien? Får det en ny mening eller blir det et nytt stykke sammen?
Dette er spørsmålene blandet-medium kunstner Andrea Carlson ber besøkende om å gruble på når de ser på kunstverkene hennes. Den Minnesota-baserte kunstnerens arbeider er en skarp kommentar til museer og samlinger. "Museet blir historieforteller, " sier Carlson. "Fra en kunstners perspektiv, når vi blir samlet; vi føler oss litt fortærte." Carlson (Anishinaabe) har 20 stykker utstilt på National Museum of the American Indian's George Gustav Heye Center i New York City til og med 10. januar 2010.
Carlson sier at hun prøver å unngå å snakke spesifikt om kulturen sin. "Folk er interessert, men de føler at de ikke kan delta. Da jeg tok et skritt tilbake og begynte å snakke om kulturelle ting generelt, begynte alle å snakke med meg. Alle hadde dannet en mening."
"Samtalen må skje i museet, " legger Carlson til. "Ansatte og kuratorer er virkelig åpne. Det er andre mennesker, besøkende, som er sjokkerte. Jeg liker det. Jeg synes det er bra. Det er sunt."
