I verden av TVs mest elskede dramaserie, "Mad Men", går vi inn i abstrakt ekspresjonismens tidsalder. Kunstverkene på veggene på Pete Campbells kontor, hengende i spisesalen til Don Draper og iscenesatt dramatisk bak Roger Sterlings sofa, kjører alle hjem til den lenge holdt forestillingen som på høyden av midten av århundreets tid, figurativt maleri, representativ kunst og realisme i alle variantene var i bratt tilbakegang.
Relatert innhold
- Seks artister på jakt etter seg selv
- Gå bak stiler med gale menns Emmy-nominerte kostymedesigner
Dryppene og sprayene fra en Jackson Pollack er født i en epoke definert av den kalde krigen, ensartetheten til Levittowns, og de beskjære militaristiske frisyrene og grå flanelldraktene fra "Organisasjonsmannen." Og hver uke når åpningskredittene ruller under det illevarslende melodi, "Mad Men" -skuere blir behandlet med den kjølige spenningen fra disse tider mens de ser på deres favorittgenerater, reklamebanerne på Madison Avenue, kaster tilbake midtidsborgen.
I lys av den fascinasjonen som TV-publikum nå har for den perioden, har kuratorene David C. Ward, Brandon Brame Fortune og Wendy Wick Reaves fra Smithsonians National Portrait Gallery samlet en samling kunstverk, som skildrer menneskelig form og dateres fra 1945 til 1975, da kunstverdenen i New York hadde erklært, midt i ekspressionismens oppstigning, portrettverdens død.
Å tømme nesen på Norman Rockwell som middelklasse kitsch, kritikerne av den perioden, begeistret for abstraksjon, erklærte at å gjøre "et menneskelig bilde" bare "absurd" og gammeldags. For å lage et portrett, sa maleren Chuck Close i 1968, var den "dummeste, mest morbunde, utdaterte og shopworn av mulige ting du kan gjøre." Og banker den endelige spikeren i kisten, sa kritiker Clement Greenberg: "Det er umulig å male et ansikt."
Men Portrait Gallerys tre lærde hevder at portretter ikke forsvant. Det ble heller ikke senere gjenopplivet eller gjenopplivet, i stedet trivdes det. Og de 50 maleriene, tegningene, trykkene og skulpturene som er omtalt i museets utstilling og katalog, begge med tittelen: “Face Value: Portraiture in the Age of Abstraction” forteller en langt mer subtil og nyansert historie om kunstnerne og hvordan de skildret en generasjon av påvirkere, filosofer, aktivister, kunstnere og kjendiser fra midten av århundret. Disipliner kom sammen, slo seg sammen og brøt bort, forteller kuratorene, og regionale kunstnere, utleggere og minoriteter skildret fremdeles lidenskapelig menneskets form og ansikt.
For portretter, argumenterer lærde, ble det tradisjonelle revolusjonerende. Kunstnerne, som ble fortalt at de ikke kunne male figurer, sier kurator Wendy Wick Reaves, gjorde det uansett i trass. "Alt får en intensitet - en ekstra trøkk, " sier hun.
Utstillingen skildrer en rekke av hva som ville være Don Drapers samtidige samtidige - Marilyn Monroe som avbildet av Willem de Kooning, poeten John Ashbery som skildret av Fairfield Porter og Jack Kerouac som skissert av Larry Rivers. Andre som Stokely Carmichael med sin arbeidsmanns-kjeledress, Jackie Kennedy med hennes pillebokshatt og Hugh Hefner med hans allestedsnærværende pipe beholder sine karakteristiske trekk, men blir fremstilt som om de er i respons, eller mer bestemt til tross for kritikerne.
Besøkende på dette showet blir behandlet på en sjelden og fantastisk visning av portretter trukket fra museets samlinger, samt lånte arbeider, inkludert Andy Warhol, Elaine de Kooning og Jamie Wyeth. Dette showet kan sikkert være muligheten til å fordype seg i det nye stipendet til utstillingsarrangørene, men også det gir muligheten til å gå tilbake til tiden ”Mad Men” og bedre forstå den angstfylte tiden med atombomber, Vietnam Krigsprotester, kampen for borgerrettigheter og den kalde krigen.
