Med filmdeltagelse i et fritt fall på slutten av 1950-tallet prøvde Hollywood-produsenter å gjøre TV-seere tilbake i teatre. Antall kinogjengere sank omtrent 70 prosent i årene etter andre verdenskrig, fra en høyde på 90 millioner i uken i 1946 til 27 millioner i uken i 1960. Produsentene håpet å tiltrekke tenåringer gjennom rock 'n' roll musikk: Elvis Presley spilte i over 30 spillefilmer i løpet av karrieren, og filmer som The Girl Can't Help It skrøt av opptredener av musikere som Little Richard, Gene Vincent og Eddie Cochran. Men de fleste av disse filmene ble laget av Hollywood-veteraner, som hadde en tendens til å se ned på rockemusikk og pakket filmene sine med etablerte stjerner i håp om at de ville maskere de utdaterte produksjonsverdiene. Tomtene deres resirkulerte gamle musikalske formler, med sangers leppssynkronisering til forhåndsinnspilte spor i stedet for å opptre live. Og distribusjonssystemet som ble satt på plass betydde ofte at utøvere ville nå skjermen måneder etter at hitsene deres hadde bleknet.
Relatert innhold
- Innenrikssekretæren hadde en gang forbudt rockebands fra National Mall
En konsert på Santa Monica Civic Auditorium 29. oktober 1964, forandret ikke bare Hollywoods holdning til rockemusikk, men bidro til å definere hvordan rock skulle fremstå på skjerm og TV i fremtiden. TAMI Show ble fotografert i Electronovision, en ny prosess som gjorde det mulig for filmskapere å ha et ferdig produkt på mindre enn en måned, og å få trykket på teatre mens handlingene og materialet fremdeles var ferskt.
Avgjørende, TAMI Show var ikke bare et levende tverrsnitt av Top 40-radioen, det ble laget av nykommerne i industrien som elsket rock og dets utøvere og forsto hvordan de skulle fange musikken på film. Assosiasjonene som ble smidd under lagingen av filmen varte i flere tiår. Regissør Steve Binder, musikalsk arrangør Jack Nitszche, koreograf David Winter og deres besetningsmedlemmer brakte TAMI Show- stilen til TV-serier som “Hullabaloo” og “Shindig.” Kamerauppsettene og redigeringsskjemaene her ble etterlignet i musikkdokumentarer som Monterey Pop og Woodstock. . I overraskende grad kom det vi ser på når vi tenker på Topp 40-radio fra 1960, direkte fra The TAMI Show .
Electronovision var hjernen til H. William “Bill” Sargent Jr., en selvlært elektronikkveiviser som inneholdt rundt 400 patenter for tapehoder, forsterkere, kamerakomponenter og andre enheter. Han ble født i 1927 i Oklahoma, og flyttet til Los Angeles i 1959. Der startet han Home Entertainment Company, som spesialiserte seg i lukkede kretser både i kinoer og på TV. I 1962 produserte han en boksekamp vist i teatre med Muhammad Ali (kjent da Cassius Clay) som forberedte sportsmarkedet for betal-per-visning.
Sargent utviklet Electronovision, som lovet overføring av video til film av høykvalitets live-forestillinger. Kameraene hans kunne fange 800 linjer med registrering, mer enn det dobbelte av grensen for mottak av hjemmefjernsyn. (I senere år nærmet kameraene seg 1400 registreringslinjer, tilsvarer dagens høydefinisjonsmuligheter.) Sargents første produksjon, Richard Burtons Broadway-produksjon av Hamlet, tjente angivelig millioner av dollar i teatre.
Sargent møtte Steve Binder mens han jobbet sammen om en fordelssending for NAACP. Tjueto på den tiden regisserte Binder allerede to TV-serier, “The Steve Allen Show” og en serie om jazz for CBS. I følge Binder henvendte musikeren Jack Nitzsche seg til Sargent for å filme en rockekonsert. En produsent og arrangør, Nitzsche skrev med hiten "Needles and Pins", og jobbet bak kulissene med låtskrivere og utøvere. For TAMI Show samlet han et husband hvis medlemmer senere skulle bli kjent som Wrecking Crew og kunne høres på singler av alle fra Monkees til Bing Crosby.
TAMI Show fant sted på Santa Monica Civic Auditorium 29. oktober 1964. (Courtesy Dick Clark Productions) 
The Beach Boys var uten tvil den mest populære rockegruppa i landet med fem separate album samtidig på hitlistene i 1964. (Courtesy Dick Clark Productions) 
Etter James Brown tvang The Rolling Stones til å øke sitt energinivå. Gitarist Keith Richards kalte halvspøkefullt etter Brown den verste avgjørelsen i gruppens karriere. (Med tillatelse Dick Clark Productions) 
Chuck Berry tilbød The TAMI Show en rekkevidde tilbake til begynnelsen av rock 'n' roll. (Med tillatelse Dick Clark Productions) 
Regissør Steve Binder tok tak i den britiske invasjonshandlingen Gerry and the Pacemakers for å spille på The TAMI show. (Med tillatelse Dick Clark Productions) 
Detroit soul ble representert av Smokey Robinson and the Miracle. (Med tillatelse Dick Clark Productions) 
Marvin Gaye var allerede en bona fide-stjerne og ville blomstre i et av de store talentene innen soulmusikk med sanger som "What's Going On." (Med tillatelse Dick Clark Productions) 
Under Berry Gordys veiledning ble The Supremes snart to sangere som støttet sikkerhetskopi av Diana Ross, delvis på grunn av hennes bemerkelsesverdige forbindelse til kameraet. (Med tillatelse Dick Clark Productions) 
TAMI stod for enten Teen Age Music International eller Teenage Awards Music International, avhengig av hvem du spør. Barbarianene var en av handlingene som spilte på showet i 1964. (Med tillatelse Dick Clark Productions) 
Lesley Gore tipset New Yorks Brill Building-lyd. Hun var 18 år gammel på tidspunktet for The TAMI Show . (Med tillatelse Dick Clark Productions) 
Jan & Dean var en populær surfe og de var vertskap for The TAMI show. De ville åpne for Beach Boys. (Med tillatelse Dick Clark Productions) Da den ble utgitt nasjonalt i slutten av desember 1964, var TAMI Show en sjanse for forstads tenåringer overalt til å se handlinger som karakteristisk var begrenset til begrensede turer, samt R & B-handlinger som kanskje aldri dukket opp i nærheten. James Browns “Papa's Got a Brand New Bag” ble en enorm hit noen uker etter at filmtreffet åpnet og utvidet publikum hans umåtelig. Det var også et slags vendepunkt for The Supremes, under Berry Gordys veiledning en ekstremt polert sangtrio. De skulle snart bli to sangere som backet opp Diana Ross, delvis på grunn av hennes bemerkelsesverdige forbindelse til kameraet.
TAMI stod for enten Teen Age Music International eller Teenage Awards Music International, avhengig av hvem du ber om, beskrevet i en suvenirbrosjyre som "en internasjonal ideell organisasjon" som skulle hjelpe tenåringer "å etablere en respekt for deres respektive samfunn." tenåringer skulle stemme på sine favorittmusikere som konkurrerte om priser. Men Sargents planer for både organisasjonen og stemmegivningen falt fra hverandre da han mistet kontrollen over prosjektet på grunn av økende utgifter.
Som Binder husker, “Sargent og Lee Savin, som fikk en produserende kreditt, hadde ikke peiling på rock 'n' roll. De kjente ikke en handling fra en annen. ”
Så det var opp til Binder og Nitzsche å overtale musikere til å bli med i prosjektet. Binder delte sin manager med den populære surfakt Jan & Dean, som ble showets verter. Som de gjorde i filmen, ville Jan & Dean senere åpne for Beach Boys, uten tvil den mest populære rockegruppa i landet på den tiden (I tillegg til nummer én-hit “I Get Around”, hadde gruppen fem separate album samtidig på listene i 1964). The Beach Boys opptreden var en av deres siste store offentlige opptredener med Brian Wilson; innen to måneder etter konserten ville Wilson, bandets kreative kraft, berømt trekke seg fra scenen i nesten to tiår.
Detroit soul ble representert av Smokey Robinson and the Miracle, Marvin Gaye and the Supremes. De to første turnerte sammen i en Motown Records-revy; Robinson hadde vært den første artistprodusenten som Berry Gordy hadde signert på etiketten. Allerede en bona fide-stjerne, Gaye, en deltids-trommeslager så vel som en sanger og komponist, ville blomstre i et av de store talentene i soulmusikken på styrken til sanger som “What’s Going On.” Supremes — Diana Ross, Mary Wilson og Florence Ballard - var midt i et bemerkelsesverdig løp av tre nummer én-singler. På TAMI Show fremførte de to av sangene - ”Where Did Our Love Go” og “Baby Love” - i tillegg til to nummer fra tidligere i karrieren.
Blant de øvrige handlingene Binder tok tak i var britiske invasjonshandlinger Gerry and the Pacemakers og Billy J. Kramer og Dakotas, Lesley Gore (som karakteriserte New Yorks Brill Building-lyd), og Chuck Berry som tilbød rekkevidde helt til begynnelsen av rock 'n' roll. Prikken over i’en var James Brown og His Famous Flames, og Rolling Stones, som var med på sin første amerikanske turné.
To dager med repetisjon ga Binder og hans mannskap muligheten til å regne ut kameravinkler og redigeringsmønstre, men når det gjaldt faktisk filming, måtte Binder jobbe "live." Med bare en maskinopptaksvideo, klippet Binder blant sine fire kameraer på flua, uten mulighet for å ta nytt, og ingen uttak, sette inn skudd eller andre triks etter produksjon som regissører stoler på i dag. Denne sete-av-buksetilnærmingen førte til det Binder kaller favorittskuddet i karrieren: et ekstremt nærbilde av et pulserende, ekstatisk Ross mens hun synger "Baby Love."
I et klipp fra den banebrytende The TAMI Show spiller rock n roll-pioneren Chuck Berry en av signaturhitene sineDet førte også til noen skremmende kreative avgjørelser, spesielt med James Brown. “I hans tilfelle hadde jeg aldri hørt sangene eller sett ham fremføre dem. Og han nektet å øve. Så da han kom ut, måtte vi bare vinge den. Jeg tok en enorm risiko i løpet av ett nummer da jeg holdt kameraet stramt i ansiktet til James da han satte kursen utenfor scenen. Jeg sa til kameramannen, 'Jeg bryr meg ikke om vi skyter kanten av scenen, belysningsutstyret, instrumentkassene, uansett - du dekker artisten.' ”Vi tar Binders tilnærming for gitt i dag, men på den tiden advarte bransjeledere Sargent om at filmen - med sine lange tak, utvidede nærbilder og sporadiske glimt av lysstander og kameraer - var utruleg.
Av de 12 handlingene i The TAMI Show var fem soul- eller R&B-artister. I en tid med rasemessige uro tok filmskapernes valg virkelig mot, men Binders øye for talent var prescient. Om platene hennes skrev Diana Ross, “Jeg visste ikke hvem som kjøpte musikken. Selv da, selv om vi ikke var klar over, krysset vi allerede fargelinjer og brøt rasebarrierer. ”Og som James Brown fortalte reporteren Steven Rosen, var filmen“ et mesterverk og begynnelsen av min karriere på en måte. ”Allerede en legende i sjelsirkler., Hadde Brown problemer med å bryte gjennom til hvite publikum. "Jeg hadde fått den typen respons i lang tid, men hvite mennesker fikk ikke sjansen til å se meg fordi de ikke dro til arenaene jeg spilte på."
Sargent og Binder samarbeidet om rekkefølgen av handlingene, og hadde ansvar for å plassere The Rolling Stones etter Brown på regningen. (Binder husker: "Brown bare smilte og sa: 'Ingen følger meg.'"). Brown var en erfaren profesjonell som ganske enkelt endret klubbshowet sitt for et nytt publikum. The Stones hadde ennå ikke definert seg for amerikanske seere - de hadde ikke en betydelig radiohit i USA den gangen - og arbeidet fremdeles på scenepersonligheter. (De hadde debutert på “The Ed Sullivan Show” bare noen få dager tidligere.) Et fantastisk skudd fra et utsiktspunkt bak musikerne fanger hysteriet som hilste gruppen; en annen følger sangeren Mick Jagger på en rullebane ut i publikum, senere en stift for hans handling.
Etter James Brown tvang The Rolling Stones til å øke sitt energinivå. Gitarist Keith Richards kalte halvspøkefullt etter Brown den verste avgjørelsen i gruppens karriere. Kritikeren Stephen Davis skrev senere at gruppen fikk støtte fra Marvin Gaye. "Bare gå ut der og gjør tingene dine, " sa Gaye til dem. De forlot den annonserte setlisten sin for å konsentrere seg om sanger som "It's All Over Now" som ikke hadde blitt utgitt ennå. Det er en sydende forestilling av et band som vil holde ut i flere tiår.
Tenåringer omfavnet filmen, kanskje fordi den viste musikken deres uten nedlatelse. (Det var en øyeblikkelig hit, utvandrende tenåringsorientert konkurranse som Beach Party .) Lesley Gore var 18 år den gangen, Supremes og Mick Jagger 20, og Binder bare 23.
Etter den fantastiske suksessen med The TAMI Show, et annet produksjonshus, produserte American International Pictures en oppfølger, The Big TNT Show, uten Binders engasjement. Den opprinnelige produksjonen gikk imidlertid inn i en lovlig limbo-fase som det tok flere tiår å løse. Beach Boys-manager Murry Wilson (far til de tre Wilson-brødrene i loven) krevde at opptakene fra bandet hans ble fjernet etter den første teateroppkjøringen. Da Dick Clark skaffet seg TV-rettigheter, redigerte han materialet videre. En kondensert versjon var kort tilgjengelig på hjemmevideo, og bootleg-versjoner dukket opp sporadisk, men det var ikke før i 2010 at hele filmen ble tilgjengelig på en lovlig DVD-utgivelse. I dag er det fremdeles en følbar spenning for TAMI Show, en følelse av at disse nå legendariske musikerne og filmskaperne oppdaget seg.
The Beach Boys var uten tvil den mest populære gruppen på radioen da de fremførte sin nummer én hit på The TAMI Show
