Sjansen er stor for at du aldri har hørt om Triforium, et heftig stykke retro-futuristisk offentlig kunst installert i Los Angeles sentrum. Men som Sarah Laskow rapporterer for Atlas Obscura, senere denne uken, vil det ruvende arbeidet være umerkelig når det blunker og klynger seg for den tredje og siste natten på "Triforium Fridays."
Det ”polyfonoptiske” tårnet, opprettet av billedhuggeren Joseph Young i 1975, var et ambisiøst kunstverk, lyd og syn foran dagens teknologiske virkelighet. Skulpturen ble designet for å spille musikk på en 79-klokke kvartskarillon med 1 494 flerfargede lys for å blinke sammen med musikken. Problemet var, datamaskinene med svak saus på 1970-tallet klarte bare ikke å holde tid med musikken. Det hørtes ofte rart ut, lysene fortsatte å briste, og hele prosjektet ble til en mye ondartet boondogg, spesielt da budsjettet ble ballonert fra $ 250.000 til i underkant av en million dollar.
I følge Bianca Barragan fra Curbed LA, ble den tredelte skulpturen hånet som "tre ønskebein på leting etter en kalkun, " "Trifoolery, " "Schlockenspiel" og "Psychedelic Nickelodeon." Til slutt ble karillonklokkene fjernet, dens lys fikk lov til å brenne ut og hele konseptet ble møllet. Det er et rykte om at pluggen til slutt ble trukket da en dommer klaget på at skulpturen avbrøt saksgangen i en rettssal.
Til tross for sine tekniske vanskeligheter, har det 60 fot høye verket stått i bakgrunnen i DTLA de siste fire tiårene. Noen lokale har til og med utviklet et mykt sted for skulpturen. Tom Carroll, vert for en LA-reiseguide på YouTube, som for første gang ble introdusert for skulpturen i 2005, laget til og med en video om den i 2013. “Jeg elsket den, virkelig fascinert av den, ” forteller han Doug Smith i Los Angeles Times . "Det var trist, dette rare, rare fyret."
I 2015 sto Carroll og vennen hans, musikerne Claire Evans og Jona Bechtolt fra YACHT, som også driver en app som kuraterer ting å gjøre i LA, bak en 40-årsdagsselskap som ble kastet for Triforium. Der innså de at mange andre mennesker ønsket å se den opprinnelige visjonen om skulpturen oppfylt.
Gruppen begynte å samarbeide med bystyremedlem Jose Huizar og flere nonprofitorganer for å finne en måte å slå på Triforium igjen. De fikk $ 100.000 til en verdi av støtte fra et Goldhirsh Foundation-stipend, som gir ut penger til prosjekter for å forbedre LA, for å gå videre med søken, og har brukt de siste to årene på å tenke ut en plan for å utføre den.
Det er ingen enkel oppgave. Klokkene er borte, og det er nesten umulig å koble lysene på igjen siden kablene er innebygd i betonghylsene. I stedet hadde teamet ideen om å plassere lysdioder på toppen av de gamle lysene som var koblet til en datamaskin. De fant også noen av de støvete 8-bits papirbåndene som ble brukt til å spille den originale skulpturen, og oversatte dem til moderne programvare for å gjenskape Triforiums originale forestillinger. De inviterte også lokale musikere til å spille i nærheten av skulpturen for serien med show på fredagskvelden, mens en tekniker i rommet under Triforium synkroniserer lysene med musikken.
Det var ikke vanskelig å få folk til å spille på det unike instrumentet. Komiker og musiker Reggie Watts, Bob Baker Marionette Theatre og komponist Jherek Bischoff startet den første forestillingen. Forrige uke inntok elektronisk musiker Julianna Barwick, LA Opera, performancekunstner og komponist Carolyn Pennypacker Riggs og DJ Yacht. For den endelige forestillingen, som vil bli iscenesatt denne fredagen 2. november, vil låtskriver Thao Nguyen, Taikoproject-trommeslagere og verdensmesterfløyter Molly Lewis og Dublab DJs lyse opp natten.
"Jeg har alltid vært fascinert av gårsdagens visjoner om fremtiden, " forteller Evans til Laskow fra Atlas Obscura. ”Young var en utopisk tenker og idealist. Han trodde at kunst og musikk, lys og lyd, ville bli formidlet til én kunstform, takket være teknologi. Jeg føler et ansvar som et medlem av hans fremtid for å være så kul og så samfunnsengasjert som han forestilte seg. ”
For Young, som døde i 2007, var skulpturen alltid en sår flekk. "Jeg blir veldig opprørt når jeg ser det, " sa han til LA Times i 1996. "Det er som en baby som aldri ble født."
Han fikk imidlertid se arbeidet kort tid gjenopprettet i 2006. Klokkene ble koblet fra, melder Smith, og en CD-spiller ble koblet opp i stedet. Ansatte fra et nærliggende Sbarro ville gå over LA kjøpesenter for å starte og stoppe musikken, selv om vi gjetter at det ikke var den utopiske, samfunnsengasjerte fremtiden Young håpet på.
