I takt med 150-årsjubileet for borgerkrigen har Smithsonian Folkways gitt ut en ny samling, Civil War Naval Songs: Period Ballads from the Union and Confederate Navies, and the Home Front . Albumet består av 13 livlige melodier fra 1800-tallet som seilere sunget på skip eller, når de er lagt i havn, eller beltet ut i tavernaer, samt noen få sanger deres familier lyttet til i deres fravær - alle fremført av en all-star gruppe av folkemusikere. For å høre mer om sangene og deres opprinnelse, fanget jeg nylig innsamlingens produsent Dan Milner, en folkesangsamler og forsker og sanger av tradisjonelle irske sanger som har slått seg sammen med Folkways før ( Irish Pirate Ballads and Other Songs of the Se en).
Last ned en gratis mp3-kopi av "Monitor & Merrimac" med tillatelse fra Smithsonian Folkways
Hvordan vil du beskrive stilen til sangene?
Det er fire hovedtyper av sanger på innspillingen: førstehåndsrapporter fra stridende, sanger fra balladeark, sanger fra urbane teatre og konsertsalonger og salonger.
Rapportene fra første hånd er blåse-for-slag-beskrivelser og handler om seire. Taperne hadde andre prioriteringer som du kan forestille deg. "Kampen om Hatteras og Alabama " og "The Brooklyn, Sloop-of-War" er eksempler.
Balladeark er et trykt sangformat som ikke eksisterer lenger. De var det første mekanisk reproduserte sangmediet. I hovedsak er det ordene til en sang som er trykt på den ene siden av et ark - viktigst uten musikalsk notasjon - men ofte med en kjent kjent melodi som er indikert som passende for sang. Mange av disse ble solgt på travle gatehjørner, men mange ble sendt med post til landlige steder. De er forgjengerne for både den moderne avisen og moderne notene og ble tidvis skrevet av hacks som arbeidet fra tidlige, til tider skisserte, rapporter. De varierer i tone og kan vekselvis vekke, triste, politiske, fulle av ros, jævla osv. “A Yankee Man-of-War” og “The Old Virginia Lowlands, Low” er eksempler.
Musikk fra teatre med tidlig variasjon (pre-vaudeville) vises mest i sangstjerner: bærbare, papirbelagte hefter på kanskje 40 sider. Du kan sammenligne balladeark med singler og sangere til album. De er ofte positive - “The Monitor & Merrimac” er et eksempel - og noen ble brukt til rekrutteringsformål. Komiske sangere var kongelige av borgerkrigens musikkhaller. Innspillingen vår er veldig overbevisende fordi alle er veldig løse og arrangementet fungerer så bra. Gabe Donohue dunker vakkert på pianoet. Kate Bowermans piccolo- og klarinettarbeid er morsomt. Refrenget er virkelig levende. Hvis Spike Jonzes Jones 'bestefar hadde vært bandleder under borgerkrigen, ville musikken hans hørtes slik ut.
Parlåsesanger ble skrevet ut på notene, slik vi brukte begrepet i dag og betydde først og fremst for fremføring i middel- og overklassehjem, hvor populære teatre ble rynket inn. Parlorsanger ("The Alabama, " for eksempel) var vanligvis mer musikalsk sammensatte og tekstforfinede enn de andre typene.
Hvordan gikk du frem for å finne melodiene du inkluderte?
Det er noen åpenbare steder å se på, og begynner med arkiver som inneholder sangmateriale fra 1800-tallet. American Folklife Center på Library of Congress og Lester Levy Collection of Sheet Music ved Johns Hopkins University er to slike viktige steder, og de har omfattende samlinger som kan sees på nettet. Men jeg dro også til en rekke forskningsbiblioteker, for eksempel Watkinson Library of Trinity College i Hartford, Connecticut og New York Public Library for the Performing Arts. “The Blockade Runner” kom fra Bodleian Library ved Oxford University.
Sangere leter alltid etter gode, interessante sanger, og det var de første kriteriene i utvalget. Men jeg ønsket også at CDen skulle være like representativ for nordmenn, sørlendinger og innvandrere. Jeg ønsket desperat afroamerikanere i den blandingen også - 18.000 afroamerikanere serverte i Union Navy - men prøv så hardt jeg kunne - Jeg kunne ikke finne noen maritime sanger fra borgerkrig som var identifiserbart produktet av svarte amerikanere, selv om jeg fremdeles ser. Svaret på denne tilsynelatende gåten er at ekte folkesang går fra munn til øre. Bare noen ganger blir ordene satt ned på papir. Afroamerikanske sanger ble komponert, de ble bare ikke spilt inn på papir og arkivert. Generelt sett satset jeg på at hver eneste gode navnesang fra borgerkrigen som ble bevart ytterligere 99 gikk tapt. CD-en er nesten 53 minutter lang og har enorm variasjon fra sang til sang.
Hva kan læres om borgerkrigstiden ved å lytte til denne samlingen?
Uten spørsmål, hadde folk mye færre avledninger å okkupere sin tid. Et resultat av det var at de sannsynligvis sang mye mer. Borgerkrigstiden kom mot slutten av slutten av den andre store oppvåkningen i Amerika. I løpet av denne perioden var ideen om plikt bare den religiøse forpliktelsen. Jeg tror ideene om service, patriotisk inderlighet og kamp "god kamp" er sterkt innebygd i disse sangene.
( For mer informasjon om slagene og soldatene som er beskrevet i sangens tekster, last ned linjefortegnene.)
Hva likte du mest med innspillingsprosessen?
Å lage innspillinger er morsomt, men det er også hardt arbeid. Jeg likte utrolig godt å jobbe med Jeff Davis, David Coffin, Deirdre Murtha, Bonnie Milner og de andre fine sangere og musikere som deltok. De er et ekstra talentfullt mannskap. Alle var veldig rause med tiden sin og bidro kraftig til CD-en. For oss alle var det veldig oppløftende å høre øyeblikk av musikalsk geni. For ren moro, personlig, likte jeg virkelig oppføringen av de dobbelte fele på “The Brooklyn, Sloop-of-War.” Jeg hoppet i lufta da jeg hørte avspillingen.
