Da jeg fulgte med på lesningen min i går kveld, skjedde jeg på to ikke-relaterte artikler som illustrerer hva en lang rekke materialer og stoffer inspirerer kunstnere.
Den britiske artisten Damien Hirst har alltid blitt trukket til dristige emner. Han tok turen inn på kunstscenen ved å senke forskjellige dyr - haier, sauer, kuer - i utstillingssaker fylt med formaldehyd.
Men mange ble overrasket da nyheten kom ut om at den oppblåste prisantydningen på 100 millioner dollar av hans siste arbeid - en diamantbelagt skalleskulptur - var blitt oppfylt. For the Love of God har, som stykket er tittelen, gjort Hirst til skiveinnehaveren for den dyreste levende artisten på det åpne markedet. Sannheten i kjøpet har kommet i tvil, men selv om salget viser seg å være en bløt, er stykket et påfallende, forrykende eksempel på å investere altfor mye i vår forbrukerdrevne verden.
Hirsts kåpe er en kontrast til materialene som ble brukt av en kjent folkemaler fra Alabama, som døde tidlig denne måneden, en platina-støpt hodeskalle bedekket i 8 601 diamanter kuttet og laget av det samme firmaet som gjorde kronjuvelene.
Jimmy Lee Sudduth hadde en jordisk gane. Som han ville sagt, var han delvis i den "søte gjørmen." Maleriene hans er kjent for sine hevede, ofte mønstrede overflater, og denne effekten ble oppnådd ved å påføre tykke lag med gjørme kombinert med et lim - sirup, sukker, Coca-Cola— til trepaneler. Sudduth innlemmet farge ved å legge bær, blomsterblad eller grønnsaker til blandingen.
Det er uoverensstemmende at oeuvrene til disse to kunstnerne ble utviklet samtidig: opphøyet rikdom eller ydmyk jord, det er ingen som forteller hva som fanger en kunstner.
