FANTASTISKE, SURREALISTISKE KONSEPTER KASTER EN SPELL PÅ EVENTYRETS ARKITEKTURKONKURRANSE | KUNST OG KULTUR | SMITHSONIAN - ARTIKLER, KUNST OG KULTUR, REISE

I årtusener har eventyrets unike evne til å formidle viktige leksjoner gjennom å fortelle fantastiske historier publikum holdt seg i bortrykkelse. Nå har arkitektursamfunnet henvendt seg til den velprøvde fortellingsformen for å provosere nye innovasjoner og interesse for arkitektur gjennom Fairy Tales-konkurransen.

Konkurransen ble første gang forestilt sitt fjerde år i 2013 av arkitektoniske tankeleder Blank Space i samarbeid med National Building Museum. I sin natur behandler konkurransen arkitekter som verdensbyggere. For å delta må deltakerne sende inn originale kunstverk og komplementær fiksjon som gjengir bilder av verden vi lever på nytt. Temaer spenner fra de dypt personlige til dagens største samfunns- og miljøspørsmål.

For årets konkurranse kom en jury med mer enn 20 ledende arkitekter, designere og historiefortellere sammen for å avgjøre fire vinnere, i tillegg til 10 ærefulle omtaler. De kunngjorde hedersprestene på et live arrangement på National Building Museum som ble arrangert av NPRs Lauren Ober mandag kveld.

De franske arkitektene Ariane Merle d'Aubigné og Jean Maleyrat var ikke i stand til å delta personlig, men duoen vant tredjeplassen for innleveringen “Up Over.” Deres inntreden drømmer en måte for flyktninger å unnslippe verdens skrekk ved å ta I deres verden kan de som ønsker å legge undertrykkelse og ulikhet leve i skyene - spesielt i tilfluktsrom balansert på tynne stylter høyt over byens skylines.

(Ariane Merle d'Aubigné & Jean Maleyrat)

Chicago-arkitekten Terrence Hector tjente andreplassen for sin verden som ga arkitekturstemning ved hjelp av en sakte bevegelig art av betong og metall. Å tilby en ny mening til forestillingen om vandrende byer, Hectors inntreden, “City Walkers” eller “The potential of a Forgotten Domestication and Biological Industry” hyller arbeidet til den ikoniske direktøren Hayao Miyazaki, spesielt Howls Moving Castle (2004), som samt temaer for antropomorfisering av bygninger i arkitekturhistorien.

(Terrence Hector)

Konkurransen tildelte også i år en spesiell pris til arkitektene Maria Syed og Adriana Davis. Deres oppføring, "Spillehus", utforsker hvordan en splittet personlighet kan manifestere seg bokstavelig talt gjennom arkitektur, og det var den høyest scorede innsending av medlemmer av American Institute of Architecture Students.

(Maria Syed og Adriana Davis)

Men natten gikk til den ukrainske arkitekten Mykhailo "Misha" Ponomarenko som tok først for sin oppføring, "Last Day." Ponomarenkos arbeid forestiller seg lekent hva som ville skje hvis science fiction-lignende strukturer uforklarlig ble vevd inn i vanlige landskap. Hans utenlandske innsettinger i normale scener er ikke bare fantastiske - de gir også kommentarer til hvordan maskiner omformer miljøene sine.

Smithsonian.com fanget opp Ponomarenko for å snakke med ham mer om sitt arbeid og hvordan han ser fantasi informere dagens arkitektur.

Hvem er din største påvirkning?

Da jeg studerte på skolen var det den amerikanske arkitekten Frank Lloyd Wright. Jeg lærte mye av verkene hans - jeg leste alle bøkene hans; Jeg var virkelig avhengig. Alle prinsippene og ideene hans gjelder fremdeles i dag. Jeg har veldig mange følelser rundt ham, men ikke for mange ord.

Men akkurat nå er jeg virkelig påvirket av den danske arkitekten Bjarke Ingels, og også landskap generelt. Jeg gikk hele dagen i Washington i dag og så på landskapene. Det er så vakkert her, spesielt rundt [National Museum of the American Indian]. De autentiske myrene, og berget fungerer, og til og med ender i sjøen i dammen - det ser så ekte ut midt i denne metropolen. Jeg ble dypt imponert. Den naturlige villskapen påvirker landskapet. Det var inspirerende.

Snakk med meg om Bjarke Ingels. Hva med arbeidet hans gjør inntrykk på deg?

Hvordan han jobber med problemer, og hvordan han løser problemer på arkitektoniske måter. Bygningen hans er veldig pragmatisk og veldig rasjonell, og jeg er også veldig rasjonell og pragmatisk, så dette er grunnen til at jeg elsker ham veldig. Jeg er veldig interessert i å forstå hva han gjør. Med hvert av sine prosjekter lager han en serie med 3D-diagrammer hvor han forklarer trinnvis hvordan han kom på formene sine. Etter at du ser diagrammer, føles det som om bygningen kom naturlig. Det var ment å være her; det var en del av miljøet; det var et svar på forholdene i dette miljøet og på forholdene på dette stedet generelt. Og det løser problemer - ikke bare for folk som skal bruke bygningen, men også folk som går rundt det. Hans rasjonalitet er dypt inspirerende.

(Mykhailo Ponomarenko)

Det er så interessant å gå fra ideer om pragmatisme og rasjonalitet til å snakke om en eventyrkonkurranse. Når jeg tenker på eventyr, tenker jeg på irrasjonelle begreper. Satte du ut for å bruke pragmatisme og rasjonalitet på "Siste dag"?

Jeg tenkte ikke for mye på pragmatisme. Jeg tenkte på kontrast mellom natur og menneskeskapte; rasjonell og irrasjonell; regelmessig og uregelmessig; vannrett og vertikal. Du tar et skikkelig landskap og så legger du til noe uvirkelig. Men ikke et stort hopp, bare en smule uvirkelig. Litt bisart, litt rart, litt uvirkelig. Da setter du folk i forkant av landskapet ditt som bare bor i dette rommet.

De samhandler med dette rommet, og de opptrer helt normalt, som dette er slik det er ment å være. Og det er som: "Wow, dette ser interessant ut." Du ser noe helt uvirkelig og upraktisk, men alle oppfører seg som om det er normalt. Kontrasten mellom natur og menneskeskapt er den mest interessante og vakreste delen av vår eksistens.

Arbeidet med disse ideene, hvordan kom du frem til den spesifikke historien du ønsket å fortelle for denne konkurransen?

Jeg er generelt inspirert av landskapsmalerier. Også den svenske artisten Simon Stalenhag, har han den samme ideen. Jeg kopierte denne ideen fra ham. Han malte ekte landskap, forstadslandskap, landsbyer, så legger han noe veldig rart der - noe robot eller dinosaur, merkelig struktur eller maskiner og folk leker rundt det. Det ser veldig utopisk eller dystopisk ut. Det føles også veldig nostalgisk. Hver gang jeg ser på maleriene hans føles det som om jeg har sett det før. Kanskje på grunn av min sovjetiske fortid.

Jeg ble født i Sovjetunionen da det fremdeles var en union. Da brøt det opp som det er, men vi har fortsatt sovjetisk arv. Så du kan se lignende kultur eller steder, og det er noe lignende. Det vekket noen rare følelser, som melankolsk og nostalgisk. Jeg liker virkelig disse følelsene, og jeg tenkte, wow, jeg vil gjøre noe lignende, men holde det ikke så negativt. Noen av maleriene hans ser litt negative ut, som en rusten struktur som faller fra hverandre. Jeg ønsket å gjøre noe positivt - hvorfor skulle det hele være negativt når jeg kunne gjøre noe mer optimistisk? Jeg ønsket også å jobbe med landskap og å samhandle med landskap. Det er som om du ser dette landskapet og at du har denne følelsen inni å dele, det er som et spreng av energi og jeg var som wow, jeg vil gjøre noe med dette, og så begynner jeg bare å tegne. Det var noe der som var virkelig upraktisk og uppragmatisk.

Ved å gjøre denne typen intervensjoner kan du finne noen interessante ideer som kan implementeres i den virkelige verden. Noe virkelig interessant kan dukke opp [i formene du lager] og la deg se rommet fra et annet perspektiv og gi deg flere tanker og følelser rundt dette landskapet.

Hvilke eventyr vil du si inspirerte deg til å vokse opp?

Jeg har alltid blitt dypt inspirert av science fiction. Jeg elsker Star Wars. Jeg vokste opp med Star Wars. Det var favorittserien min. Da jeg var tenåring leste jeg mye science fiction-bøker om planeter og om universet, alt dette. Dette er dypt inspirerende, og jeg vil virkelig jobbe med andre ideer som binder sammen ekte landskap og science fiction og science og arkitektur og se hva som trekker sammen.

Hva vil du at leserne skal ta fra arbeidet ditt?

Jeg vil fremkalle noen følelser om planeten vår, og om landskap og om vår innflytelse på disse landskapene. Hva vi kan gjøre med dem, og hva vi faktisk gjør. Jeg tror vi kan gjøre det bedre enn det vi gjør nå.

Noe annet du vil legge til?

Mennesker: du trenger å resirkulere søppel og gjøre planeten vår renere, og lese mer science fiction.