For å bringe hennes surrealistiske verk til live, benyttet den britiske kunstneren Ithell Colquhoun teknikker fra fumage til decalcomania, entopisk grafomani og parsemage. Den første bruker røyk fra et tent lys for å skape inntrykk på maling, mens den siste finner kull- eller krittstøv spredt over en vannaktig overflate og skummet av med et stivt papir. Mange av disse tilnærmingene er representert i et arkiv av Colquhuns arbeid som nylig ervervet av Tate.
Som kulturinstitusjonen kunngjorde denne uken, ga UK National Trust nylig Tate noen 5000 skisser, tegninger og kommersielle kunstverk som stammer fra 1930- og 80-tallet. Tate har allerede en betydelig samling av forfatterskap og kunst relatert til Colquhouns okkulte arbeid, men denne donasjonen markerer første gang galleriets eksisterende beholdning er gjenforent med gjenstander som ble testamentert til National Trust ved kunstnerens død i 1988. Per the Guardian 's Mark Brun, Colquhoun-oppførselen representerer den største singel-kunstnersamlingen i Tates arkiver.
Ithell Colquhoun, uten tittel akvarell og gouache på papir (© Tate) I følge en pressemelding inkluderer talentfulle arbeider blekk- og grafitttegninger, noen belagt med gouache eller akvarellvask; arkitektoniske skisser; portretter; prosessering; abstrakte kreasjoner; og malerier som reflekterer den surrealistiske fascinasjonen for magi, myte og det okkulte. Blant de andre elementene som tilbys er resultatene fra Colquhuns eksperimenter med surrealistisk automatisme, der kunstneren undertrykker bevisst tanke, og illustrasjoner for poetiske sekvenser hun har skrevet.
Et spesielt høydepunkt er en foreløpig skisse for “Scylla, ” et oljemaleri fra 1938 som ble vist på Tate Britain i London. Som det non-profit Art Story Foundation uttaler på sin hjemmeside, er verket Colquhouns mest "seminal", noe som gir et surrealistisk inntog på den smale vannveien som er forfulgt av et nymf-vendet havmonster i Homers Odyssey . “Scylla” er samtidig et slags portrett: Ta en titt på maleriet, og de høye klippene med utsikt over havet avslører seg som et par ben. Med kunstnerens egne ord, “Det ble antydet av hva jeg kunne se av meg selv i et badekar. … Det er altså et billedspil, eller dobbeltbilde. ”
Tates nettbiografi om Colquhoun opplyser at hun ble født datter av en engelsk embetsmann på vakt i Colonial India i 1906. Hun returnerte til England som barn og studerte ved Slade School of Art og produserte figurmalerier inspirert av klassisk mytologi og Bibel. I løpet av 1930-årene reiste Colquhoun gjennom hele Europa og tilbrakte tid i Paris og Hellas mens han blandet seg med slike som André Breton og Salvador Dalí. Hun begynte i den britiske surrealistiske bevegelsen i 1939, men forholdet ville være et kort: Som Brown bemerker for Guardian, skapte kunstnerens interesse for det okkulte spenning med sine jevnaldrende, og hun forlot gruppen året etter.
Ithell Colquhoun, uten tittel akvarell og gouache på papir (© Tate) Colquhoun ble snart en produktiv forfatter, og publiserte artikler, dikt, reiseskildringer og romaner. Hun fortsatte å male i den surrealistiske stilen med automatisme og forfulgte videre sin lidenskap for det okkulte, og ble etterhvert prestinne for Isis, en murmester og en diakonesse fra den gamle keltiske kirken.
Som det fremgår av Tate-pressemeldingen, vil den nyervervede samlingen bli sjekket og omlagt av konservatorer, deretter katalogisert og lagret i galleriets arkiver. Forskere står fritt til å konsultere utvalgte elementer fra arkivet som begynner senere i år.
Til tross for bredden og dybden i hennes kropp, er Colquhoun fortsatt lite kjent i dag.
"Hun hadde veldig få separatutstillinger, " forteller Tate-arkivar Adrian Glew til Brown. "... Derfor er denne samlingen så fantastisk - den kommer til å bli en evaluering av hele hennes karriere."
