Forfattere får ofte beskjed om å skrive det de vet, så det burde ikke være noen overraskelse at mange av de mest kjente karakterene i litteraturhistorien er basert på virkelige mennesker. Enten de henter inspirasjon fra ektefeller, venner og familie, eller til slutt, etter flere tiår med arbeid, og setter seg inn i teksten, trekker forfattere nesten hvert eneste ord og setning fra et eller annet virkelighetselement, og som oftest er dette elementet mennesker. Mange karakterer, som Dean Moriarty i Jack Kerouacs On the Road (basert på virkelige beatnik Neal Cassady ), kommer til tankene som åpenbare, men denne listen er for de virkelige litterære karakterene som ikke blir anerkjent nok, og som fortjener like mye kreditt som de fiktive kollegene.
Relatert innhold
- Forfatteren av 'Robinson Crusoe' brukte nesten 200 pseudonymer
1. Prospero ( The Tempest, 1611) / William Shakespeare
Regnet som Shakespeares siste skuespill, er The Tempest kunstnerens farvel til teatret. Prospero er øyas store tryllekunstner, og med sine krefter kontrollerer han den skilpaddeaktige karakteren til Caliban og spriten, sprer Ariel. Prosperos magi ligger i bøkene hans, og han bestemmer når stormen skal ankomme, og hvem som skal komme med det. Høres veldig ut som en dramatiker, ikke sant? Prospero skriver manuset og undrer, som Shakespeare forståelig nok ville, hva fremtiden vil være uten ham og hans makt. Med hyppige hentydninger til “Globen” (verden, men også navnet på Shakespeares teater), er det vanskelig å savne Prosperos likhet med hans store skaper. Shakespeare-kritiker og -forsker Stephen Greenblatt sier at stykket bringer opp alle de "problemene som hjemsøkte Shakespeares fantasi gjennom hele karrieren." Ved å skrive seg inn i sitt endelige skuespill minnet Shakespeare verden om sin egen udødelighet som en offentlig litterær figur.
2. Robinson Crusoe ( Robinson Crusoe, 1719) / Alexander Selkirk
Den virkelige Robinson Crusoe, hvis memoar Daniel Defoe tilpasset for sin egen roman, var det originale "dårlige frøet" fra den moderne kjernefamilien. Etter at broren tvang ham til å drikke sjøvann, startet Selkirk en kamp, og ble tilkalt av Kirk Session i Skottland for å forklare seg. I frykt for at han ikke ville bli gitt nære, løp Selkirk bort til sjøen og kjempet mot spanskene som privatmann. En strålende navigator, Selkirk ble til slutt gjort seilmester. Kapteinen på skipet hans var imidlertid en tyrann, og etter mange tette samtaler med spanjolene fryktet Selkirk at skipet skulle synke og bestemte seg for å kalle det sluttet, og krevde å bli sluppet av på nærmeste landstykke. Dessverre for Selkirk (men heldigvis for Defoe), var det nærmeste stykke land ørkenen 400 mil utenfor kysten av Chile kalt Más a Tierra, og nå omtalt som Robinson Crusoe Island. Etter fire år og fire måneder uten annet enn en muskett, en bibel, noen få klær og litt tobakk, ble Selkirk reddet. Det viser seg at han hadde rett for å ha flyktet fra det urolige skipet; den senket seg kort tid etter at han forlot den, med bare en overlevende. Selkirk foretok en formuesprivering før han til slutt vendte hjem til England, kledd i silke og blonder, men han kunne aldri venne seg til land og lengte etter det åpne havet. Han ga ut et minne fra sine eventyr, men døde på et private oppdrag før han kunne lese Defoes tilpasning av sin lite bemerkede bok.
3. Dorian Gray ( The Picture of Dorian Gray, 1890) / John Gray
John Gray, som var medlem av Oscar Wildes livlige litterære krets, var en nydelig, guttaktig poet som kunne passere for en 15-åring i en alder av 25 år. I The Picture of Dorian Gray beskriver Wilde ungdommen som en "ung Adonis, " og etter et svart-hvitt bilde av John Gray, kan vi bare antyde at han ikke var langt unna. Wilde møtte Gray i London hjemme hos en medkunstner, og var en stund en av forfatterens mange romantiske forhold. Likhetene mellom grå karakter og grå poeten var påfallende. I likhet med Dorian fant John Gray seg lett ødelagt av byen og tittelfigurens fornavn kom fra en gammel gresk stamme, Dorianerne, som var berømt for å forevige kjærligheten blant menn. Etter publiseringen av The Picture of Dorian Gray begynte folk å ringe John Gray Dorian, noe som gjorde ham så ubehagelig at han gikk så langt som å saksøke en London-publikasjon for injurier for å ha gjort foreningen. Skjebnen til denne virkelige helten var mer dramatisk enn Wilde noen gang kunne ha skrevet: John Gray flyttet til Roma og studerte for prestedømmet.
4. Antonia ( My Á ntonia, 1918) / Annie Sadilek Pavelka
"Hver historie jeg noen gang har skrevet, " sa Willa Cather, "... har vært erindringen om en barndomserfaring, av noe som rørte meg som en ung." Mitt Átonia, Cathers bildungsroman mesterverk, legg opp til det følelsen, som detaljert en ung guttes forhold med den bohemiske immigranten Antonia Shimerdas og hennes akklimatisering til livet på de vestlige slettene i USA. I likhet med sin forteller i My Ántonia, Jim Burden, ble Willa Cather født i Virginia. Deretter flyttet hun, som Jim Burden, i en alder av 9 med familien til de utemmete slettene i Red Cloud, Nebraska. I Red Cloud ble Cather venn med Annie Pavelka, datteren til bohemiske innvandrere som nylig er transplantert der. Mange år etter avreise kom Cather tilbake til Red Cloud og fornyet vennskapet sitt med Annie i 1916. Hun publiserte My Á ntonia bare to år senere. I løpet av hennes barndomsbekjentskap sa Cather: "En av de sanneste kunstnerne jeg noensinne kjente til i åpenhet og følsomhet for hennes glede, i hennes kjærlighet til mennesker og i hennes vilje til å plage."
5. Molly Bloom ( Ulysses, 1922) / Nora Barnacle
På spørsmål om hun faktisk var inspirasjonen til karakteren til Molly Bloom i James Joyces Ulysses, svarte Nora Barnacle, Joyces første kone ganske enkelt, “Nei. Hun var mye feitere. ”Joyce så den høye brunetten på gaten en ettermiddag og satte alle Ulysses til å finne sted på samme dato som hans første date med Nora. Molly Bloom er en sensuell, utro kvinne i romanen, en rolle som Nora lot som om hun spilte mer enn hun faktisk gjennomførte. Hun og Joyce skrev intenst lengselende brev til hverandre da de var fra hverandre, og ofte nevnte hun attraksjonene til forskjellige andre menn, selv om hun aldri unnet seg dem. Joyce holdt seg til Barnacle og skrev en av sine mest minneverdige karakterer etter henne, selv om faren advarte ham om at det motsatte ville skje, gitt sin svigerdors ekstraordinære navn.
6. Emily Grierson ( A Rose for Emily, 1930) / Maud Faulkner
Selv om "frøken Maud" Faulkner ikke kledde på seg og prikket liket av hennes avdøde forlovet fra dag til dag, er det ganske tydelig at moren til William Faulner delte mye felles grunnlag med frøken Emily, hovedpersonen i forfatterens uhyggelige A Rose for Emily . Historien er basert på en ung jente som med Faulkners ord “bare ønsket å bli elsket og å elske og å ha en mann og en familie.” Foruten disse ambisjonene, tok frøken Emily imidlertid etter Miss Maud i en enda mer overbevisende måte: Som kunstner. Emilys stue viser et fargestiftportrett av faren, akkurat som Mauds hjem viste originale portretter av familiemedlemmer, både levende og avdøde. Frøken Maud likte seg en realist, og frøken Emily kunne kalles det (å bevare en død kropp virker i det hele tatt som en fasit av realisme). I New Albany, Mississippi, William Faulkners fødested, ble frøken Maud ansett for å være avskrekkelig og voktet av naboene, akkurat som Emily blir omtalt av den nært sammensveisede, sladder-riddede skjønnlitterære byen Jefferson.
7. Willie Stark ( All the King's Men, 1946) / Huey P. Long
Huey P. Long, guvernør og senator i Louisiana, erklærte berømt etter skuddskuddet som dødelig såret ham, “Herre la meg ikke dø. Jeg har for mye igjen å gjøre. ”Enten han mente å riste Ramos gin-fikser eller sikre fremtiden for allmennsmannen, ble Robert Penn Warren imponert. Forfatteren baserte sitt mesterverk på Long, også kjent som “The Kingfish.” Willie Stark kan nå være en av de mest kjente karakterene i amerikansk litteraturhistorie, men hans mange eksentrisiteter vil aldri overgå arven fra hans virkelige motstykke. Lenge kunne ikke leve uten den favorittcocktailen, og skattebetalerne ble forbannet, han fløy den øverste bartenderen fra New Orleans Hotel Roosevelt uansett hvor han gikk for at han ville ha drinken tilgjengelig når som helst. Willie Stark er kanskje litt mindre formell, men følelsen er den samme: Politisk korrupsjon og unødvendige statlige utgifter er greie så lenge du er en mann av folket.
8 & 9. Dill Harris ( To Kill a Mockingbird, 1960 / Truman Capote og Idabel Tompkins ( Other Voices, Other Rooms, 1948) / Harper Lee
"Jeg er Charles Baker Harris. Jeg kan lese. Jeg kan lese alt du har." Dill Harris introduksjon i To Kill a Mockingbird stemmer med karakteren til hans virkelige inspirasjon, Truman Capote, som lærte seg å lese da han bare var 5 år. Capote, som bodde vegg i vegg med Harper Lee i Monroeville, Alabama, og var hennes beste barndomsvenn, la Lee først inn i to av sine egne romaner før han ble inspirasjon for Dill Harris, Scouts spådommer, kloke -utover sine års beste venn og nabo. Capotes mest bemerkelsesverdige Lee stand-in var Idabel Tompkins i Other Voices, Other Rooms. Vi kan bare gjette at Lee tomboy levde opp til Idabels knitrende dialog: "Son, " sa hun og spyttet mellom fingrene hennes, "det du har i klinkene dine, er ingen nyheter for meg og ingen bekymring for meg: Helvete, jeg har lurt med ingen andre enn gutter siden første klasse. Jeg tror aldri at jeg er en jente; du må huske det, eller vi kan aldri være venner. ”
10. Gary Lambert ( The Corrections, 2001) / Bob Franzen
Før Jonathan Franzens The Corrections ble publisert, ringte forfatteren broren Bob for å gi ham rettferdig advarsel: "Du hater kanskje boken, " sa han. "Du hater meg." Bob Franzen, med den ubetingede kjærligheten til en god storebror, svarte: "Å hate deg er ikke et alternativ." Enhver forfatter med god fornuft ville ha vært lurt å advare ham; Gary Lambert, hvis karakter er basert på broren til Jonathan Franzen, er den eneste karakteren i boka som aldri ser ut til å lære noe. Han er pengeskikk og ufølsom, med all arrogansen fra det eldste familiemedlemmet og lite av den stillingens nødvendige medfølelse.
