Du kjenner kanskje ikke igjen Chuck Mangione's mega-hit "Feels So Good" med tittelen, men ta en lytting. Sjansen er stor for at du kjenner igjen den tidløse glatte jazzklassikeren. Og så humrer du sannsynligvis det resten av dagen.
Det er jeg. For denne morgenen var jeg på hånden da en veldig dapper Mangione, kledd i alt svart, signerte bort en cache av hans musikalske memorabilia til Smithsonians National Museum of American History. En veldig mystisk Mangione fortalte meg dette, "Jeg prøvde å gi gjenstander som representerte visse viktige tider i min karriere." Inkludert i donasjonen var hans signaturbrune filthatt (over), scoringer til de viktigste verkene hans (inkludert den Grammy-vinnende singelen "Feels So Good", "Bellavia", "Land of Make Believe" og "Hill Where the Lord Skjuler, "blant andre), album og fotografier. Han tilbød til og med en animasjonscelle fra "King of the Hill", TV-serien som Mangione spiller selv på - "Jeg er Chuck Mangione, og sparer penger på Mega-Lo Mart Feels So Good!"
Denne donasjonen lanserer Smithsonians åttende årlige Jazz Appreciation Month, og DCs egen stigende jazzstjerne Marcus Johnson var klar for å starte pressekonferansen med en hyllest til Mangione.
Mangione, jazzflugelhornistens ekstraordinære og konge av den spesielt melodiske stilen, antydet at han ennå ikke var igjennom med Smithsonian, og at mer kanskje kommer. "De får ikke et horn ennå, men en dag vil de gjøre det!"
- Skrevet av Jeff Campagna
Jeff Campagna: Hva betyr det for deg å donere gjenstander og minner til deg til Smithsonian, spesielt i løpet av jazz-forståelsesmåneden?
Chuck Mangione: Jeg er veldig beæret over å bli inkludert med de tidligere menneskene som har gitt. Jeg gikk gjennom gangen og jeg så Dizzy (Gillespie) og jeg så Benny Goodman, og jeg så Duke Ellington - det er noen tungvektige mennesker å bli inkludert i.
JC: Hvordan bestemte du deg for hvilke elementer du skulle gi Smithsonian?
CM: Jeg prøvde å gi elementer som representerte visse viktige tider i karrieren min - de får ikke et horn ennå, men en dag vil de
JC: Vil du heller være kjent for din komposisjon og arrangere ferdigheter eller for instrumental koteletter og tone i spillet ditt?
CM: Hvis du skriver en komposisjon, vil den vare evig. Som utøver drar du dit, spiller du natt etter natt, og noen netter slår du .400, og andre netter er du kanskje ikke så høy. Jeg liker begge deler. Jeg liker lang levetiden, den Smithsonian-følelsen av å skrive en komposisjon som folk kan huske og se, og hvis det er spilt inn, så desto bedre.
JC: Du har fått et rykte på deg som en veldig sjenerøs deling av musikalsk kunnskap. Hvorfor føler du at dette er veldig viktig, spesielt på dette tidspunktet?
CM: Jeg tror vi går gjennom en periode med musikk der det ikke er ekte giganter, ingen Zen-mestere av musikk, som Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Men det er et overraskende antall unge som på en eller annen måte ser ut til å ha funnet musikken, og derfor synes jeg det er viktig å pleie dem. For å komme videre bør de se tilbake og undersøke storhetene som fulgte med. Instrumental musikk er noe som snakker til alle. Jeg har reist verden rundt, og ingen har noen problemer med å forstå hva vi gjør, og musikken vår er like populær i Korea, Japan og Polen som den er her.
JC: Hva er det du ønsker at et publikum skal ta fra et live show av deg?
CM: Jeg vet at de vil bli imponert over individene som presterer. Men stort sett vil de gå bort med en varm følelse i hjertene, og kanskje huske en melodi. Melodisk musikk var alltid noe jeg elsket og trivdes med, og jeg tror det er det som har holdt oss rundt så lenge.
