Metallboas som vikles som en skulptur rundt brukerens nakke; blonder og elg-tannkjoler som ville passe rett inn på en sank nattklubb; graffitiinspirerte T-skjorter som integrerer Apache-bilder er bare begynnelsen. Uansett hva man antar å vite om mote- og klesstilen som er skapt av indianske designere, vil forventningene sannsynligvis bli oppfylt ved en ny utstillingsvindu på utsikten på Smithsonian's National Museum of the American Indian, i New York City.
Med tittelen “Native Fashion Now”, viser søkelyset 67 designere over hele USA og Canada, og stammer fra 1950-tallet gjennom i dag. Disse skaperne spenner fra store navn i moteverdenen, designere til kjendiser og filmstjerner, til eksperimentelle artister som bruker klær som medium for å komme med en større uttalelse. Mangfoldet av stiler gir en dyp følelse av de mange kulturelle, kunstneriske og politiske temaene som kommer ut fra innfødte samfunn - og det er av design.
"Vi ønsket å bringe publikum til et dypere, bredere forståelsesnivå og virkelig feire denne mangfoldigheten av stemmer, " sier Karen Kramer, kurator for indianer og oseanisk kunst og kultur ved Peabody Essex-museet i Salem, Massachusetts, organisasjonen som opprinnelig utviklet showet. Showet har allerede besøkt tre andre museer før åpning på National Indian of American Indian. "Vi ønsket å bevege oss bort fra en antropologisk linse og virkelig understreke kunstnerisk - eller kunstnernes byrå i sin kreative stemme."
Til dette arbeidet Kramer bevisst for å få inn designere og verk som formidlet en lang rekke tilnærminger til mote, og balanserte showets geografiske og kjønnsrepresentasjon. Ved innreise vil besøkende se verkene til designere som har brutt seg inn i mainstream, og lesere av moteblogger og magasiner er sannsynligvis allerede kjent med tilbudene sine: en blomsterlignende parasoll laget av hud, perler og metall, av Patricia Michaels, først løp opp i sesong 11 av "Project Runway"; eller silketrykk bomullskjoler av Cherokee-designer Lloyd “Kiva” Ny - den første Native-designer som lykkes med å lansere et internasjonalt high-end motemerke (Kiva, en referanse til en religiøs opprinnelig struktur i Sørvestlandet).
Disse verkene er samlet under “Pathbreakers” -delen av showet - designere som har funnet suksess på moteshow-rullebaner eller kjendiskjendiser (inkludert Betty Ford og Lucille Ball, hvis kjoler vises her).
"Dette avsnittet er et inngangspunkt for folk flest, med kunstnere som hadde oppnådd en viss synlighet i mainstream, " sier Kathleen Ash-Milby, assosiert kurator ved museet, som arrangerte presentasjonen i New York av showet. Det er en av fire kategorier, som Ash-Milby understreker at "ikke er stive", men som er med på å formidle noen av de viktigste gjennomgående linjene for innfødt mote.
The Guardian — Bringer of Thunder, Lightning and Rain av Orlando Dugi (Diné [Navajo]) og Troy Sice (Zuni), veske, 2013; Elg gevir, stingray skinn, papegøye fjær, bobcat pels, rubiner, skall, glassperler og sterling sølv (høflighet av kunstnerne) 
Indianer oppdaget Columbus T-skjorte av Jared Yazzie (Diné [Navajo]) for OxDx, 2012, bomull (Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts, Gift of Karen Kramer, fotografi av Thosh Collins) 
Old Time Floral Elk Tooth av Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] og Northern Cheyenne) for B Yellowtail, “Apsáalooke” -samling, 2014, blonder, lærapplikasjoner og elg-tenner (Peabody Essex Museum, museumskjøp, fotografi av Thosh Collins) 
Korsett og skjørt av Dallin Coulde (Northern Arapaho og Seneca) og Laura Sheppherd, 2010, silke, bomull og stål; silk shantung (Portland Art Museum, kjøp med midler levert av en anonym giver, fotografi av Valerie Santagto) 
Boots av Jamie Okuma (Luiseño og Shoshone-Bannock), 2013–14. Glassperler på støvler designet av Christian Louboutin (fransk). (Peabody Essex Museum, kommisjon med støtte fra Katrina Carye, John Curuby, Karen Keane og Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband, og Steve og Ellen Hoffman © 2015 Peabody Essex Museum, fotografi av Walter Silver) 
Armbånd av Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] og Taos Pueblos) og Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000–10, sterlingsølv, stekete østers, abalone skall, turkis, jet og onyx. (Med tillatelse Catherine B. Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, fotografi av Walter Silver) 
Armbånd av Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] og Taos Pueblos), og Ray Adakai og Alice Shay (Diné), 2000–10, sterlingsølv, stekete østers, abalone skall, turkis, jet og onyx (høflighet Catherine B Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, fotografi av Walter Silver) 
Chilkat- tunika av Alano Edzerza (Tahltan), 2013 bomull. (Peabody Essex Museum, gave av Karen Kramer, © 2015 Peabody Essex Museum, fotografi av Thosh Collins) 
Messenger (The Owl) kappe og hodeverk, fra Mahotan Collection av Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) for Mahota Handwovens, 2014, silkeullgarn; silkeullgarn, metall, sølv, glassperler og påfuglfjær (Portland Art Museum, kjøp med midler levert av en anonym giver, fotografi av Greg Hall) 
Messenger (The Owl) kappe og hodeverk, fra Mahotan Collection av Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) for Mahota Handwovens, 2014, silkeullgarn; silkeullgarn, metall, sølv, glassperler og påfuglfjær (Portland Art Museum, kjøp med midler levert av en anonym giver, fotografi av Greg Hall) 
Postmoderne Boa av David Gaussoin og Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) og Picuris Pueblo, 2009, rustfritt stål, sterlingsølv, emaljemaling og fjær (Peabody Essex Museum, fotografi av David Gaussoin og Museum of Indian Arts and Culture, modell : Tazbah Gaussoin) 
Stingray- brystplate, “Shokmalli” -samling av Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, sterlingsølv, stingray-lær, larimar, kobber og messing (med tillatelse av kunstnerfotografiet av Carly Street) 
Kjole, kappe og hodeverk av Orlando Dugi (Diné [Navajo]) "Desert Heat" -samling, 2012, silke, organza, fjær, perler og 24 k gull; piggsvin og fjær; fjær, perler og sølv (© 2015 Peabody Essex Museum, fotografi av Thosh Collins, modell: Louisa Belian) “Revisitors” legger vekt på kunstnere som integrerer innfødte tradisjoner, materialer og stiler i sine moderne verk, “trekker direkte fra innfødte kulturer og konvensjoner, ” sier Ash-Milby.
Disse inkluderer blonder og elg-tannkjole, designet av Crow og den nordlige Cheyenne-designeren Bethany Yellowtail. Designeren tegnet på perleplagg og andre arvestykker fra familien for å få inspirasjon til stykket, som inneholder en linje med elgtenner langs ermene og brystet samt blomsterapplikasjoner laget av skinn. Også her er en hjorteskinnparaply dekorert med billedlige bilder av menn på hester og andre handlinger. Det kommer fra Teri Greeves, en Kiowa-designer med base i Santa Fe, og viser til Plains-tradisjonen med billedhistorier.
"Jeg hadde gått ut til Santa Fe's indiske marked og bare fortsett å legge merke til denne spredningen av moderne innfødningsmote, og det indiske markedet skiftet til et mer ekspansivt syn på moderne innfødningsmote, " sier Kramer, og beskriver hvordan showets fokus utvidet som hun oppsøkte artister å inkludere.
Native Fashion Now: North American Indian Style
Denne boken feirer indiansk design som en viktig styrke i en moderne moderne moteverden. Denne boken har vakre, innovative og overraskende utseende fra indianere. Mainstream American fashion har alltid vært påvirket av indiansk design, og det er fordi indianere alltid har laget utsøkte klær, smykker og tilbehør.
KjøpeI tillegg til sin egen jakt på designere, trakk hun innspill fra en gruppe rådgivere som hjalp til med å forme lineupen og til å knytte kontakter med designere som hun kanskje ikke hadde så mye erfaring med. Blant valgene deres var street wear, T-skjorter og til og med skateboards fra en rekke kunstnere som kom fra Apache, Navajo, Tlingit og Athabascan.
Disse verkene er en del av gruppen "Aktivatorer", og gjenkjenner kunstnere som uttrykker identitet og politiske ideer gjennom deres design. Tommy Josephs tredelte drakt med et ørnemønster refererer til hans Tlingit-klangruppe og Winifred Nungaks parka og hatt, foret med revepels og farget rosa, innlemmer mønstre som er spesifikke for kunstnerens stammer, men med en følsomhet i gaten.
"Gjenstandene begynte å snakke med hverandre, og det ble åpenbart hvordan forestillingen kunne arrangeres om ikke kronologisk etter idétema, " sier Kramer. "De sorterte seg nesten."
"Provocateurs, " er det mest eksplisitte politiske og eksperimentelle. "Det er nesten som denne hastigheten til verkene, " sier Kramer. “Som, våkna. Dette skjer. Det er virkelig mye energi i det og spenningen rundt det. ”
En bomullsskjorte av Carla Hemlock har Canandaigua-traktaten fra 1794 sydd på baksiden - et dokument som krevde at den amerikanske regjeringen årlig skulle betale varer til Iroquois Confederacy, og som fortsatt er i kraft i dag. En svart vinylkjole fra Crow-artisten Wendy Red Star, med lange frynser som trekker mot gulvet, vekker dryppende olje eller blod. Mer skulptur enn praktisk plagg, fokuserer arbeidet på utnyttelse av naturressurser på innfødte land.
"Det er så slående, og det får deg til å stille spørsmålstegn ved levedyktigheten av å bruke den og den slags utsagn du gjør, " sier Kramer. "Denne utstillingen er en veldig viktig mulighet for innfødte designere og innfødte kunstnere til å definere selv hva innfødt mote er og hva innfødt kunst er, i stedet for å ha et mainstream-marked som stort sett er formet av ikke-innfødte mennesker som bruker innfødt inspirert design og stil og motiv for å slags fôre allmennhetens ideer om hva innfødt mote er. ”
"Native Fashion Now" er å se gjennom 4. september 2017 på National Museum of the American Indian i New York City, som ligger i Alexander Hamilton US Custom House, One Bowling Green, New York, New York, 10004.
