Doug Aitken besøkte først Hirshhorn-museet for to år siden, i skumringen. "Jeg ankom en taxi, " husker kunstneren. "Jeg åpnet døren. Jeg hadde sett Hirshhorn på lang avstand, men da jeg så det på nært hold fikk jeg denne umiddelbare reaksjonen. ”Når han så opp, overveide han bygningen, “ denne betongsylinderen fire eller fem etasjer høy. Den har denne utrolige massen, denne utrolige vekten. Jeg følte at det skulle skje noe her ”- og allerede hadde han en ide om hva.
Fra denne historien
[×] STENGT
Se hvordan kunstneren Doug Aitken forvandler utsiden av kunstmuseet til en panoramisk filmskjerm. (Stillbilde: Postdlf via Wikicommons)
Video: Et multimediaspektakel på Hirshhorn
[×] STENGT
Kunst- og musikkelskere som deltok på museets fremste begivenhet ble behandlet med Andy Warhols "Shadows" og live musikk
Video: Hirshhorn Transforms for After Hours
[×] STENGT
Ron Muecks skulptur av "Big Man" på Hirshhorn-museet er en publikumsfavoritt, og det vekker mange reaksjoner
Video: En "Big Man" på Hirshhorn
Relatert innhold
- Hirshhorn bobleoppdatering
"Han følte umiddelbart at dette var den ultimate kinoskjermen, " sier Kerry Brougher, Hirshhorn-kuratoren som hadde invitert Aitken, lenge kjent for videoinstallasjonene sine. "For å være ærlig med deg, hadde jeg en følelse av at det var det han ville tro."
Aitken forvandler nå museet til en 360-graders projeksjonsskjerm for SONG 1, et arbeid Hirshhorn kaller sin "dristigste kommisjon" og "en av de mest banebrytende utstillingene i sin historie." Hver kveld fra 22. mars til 13. mai bygningens ytre vil være badet i bevegelige bilder, takket være digital redigeringsteknologi og 11 projektorer som ringer bakken.
Prosjektet inneholder en Tilda Swinton-komo og en forestilling av Beck, men bygningens sirkulære fasade er den virkelige stjernen.
"Det er et radikalt annerledes lerret, en fantastisk frigjøring, " sier Aitken. "Når du ser på historien til det bevegelige bildet, er det nesten helt inne i et rektangel."
Det er et landemerkeøyeblikk for museer, sier Brougher: "Det handler ikke bare om de ærverdige områdene på innsiden, med de hellige gjenstandene, men også et liv på utsiden av bygningen."
New York Times har kalt Aitken, 44, en "elskling av den internasjonale kunstverdenen"; prosjektene hans spenner over medier og blandede sjangre, og han har smidd skulptur av alt fra FedEx-bokser til motoriserte speil til høyttalere som ble brukt som soniske våpen under den persiske gulfkrigen. Men helt siden hans installasjonselektriske jord vant den internasjonale prisen på Venezia-biennalen i 1999, har han vært mest kjent for filmene sine. Aitken, som er hjemmehørende i Los Angeles, ser på film som et kunstnerverktøy som alle andre. Videoinstallasjonene hans inkluderer Hollywood blomstrer (for eksempel opptredener av Swinton, Chloë Sevigny og Donald Sutherland) selv når de unngår lineær historiefortelling og det tradisjonelle enkeltbildeskjermperspektivet. Et Aitken-stykke kan følge brudd på isflak, dissekere sangenes midtbaner i Midt-Vest-auksjonene eller utforske patos for moderne reiser gjennom foruroligende opptak av trekkfugler og andre ville dyr som ligger i hotellrommene. Han splitter sammen tilsynelatende frakoblede scener, ved å bruke flere projeksjonsflater i separate rom - eller noen ganger på sidene av bygningene.
Han har forvandlet museer før. I 1998 strålte han et par øyne mot Wien-bygningen. I 2001 fylte hans flerdelte videoinstallasjon nye hav Londons Serpentine Gallery fra kjeller til cupola. I 2007 dekket friluftslivsvandrere Museum of Modern Art og American Folk Art Museum i New York. Men SONG 1 er en annen virksomhet, sier han, både på grunn av den unike skjermformen og musikkens enestående rolle.
Verket dreier seg om den klassiske poplåten fra 1934 “I Only Have Eyes for You.” Beck og andre artister fremfører ragtime, gospel, doo-wop og slagverksversjoner med høy hastighet. Musikken utvikler seg med hvert spill, som noen ganger ligner en fakkelsang, eller en country-standard, eller rå elektronika. Rytmene former bildene som strømmer over Hirshhorn, fra trafikkmønster til motorveien til skyene. "Vi ser etter måter å lage en slags koreografi på, " sier Aitken. “Det handler ikke om projeksjon. Det handler om å bringe arkitekturen til live og få den til å bevege seg. ”
Stykket skal spilles fra etter mørke til midnatt. Effekten vil endre seg med sesongen, ettersom dagene blir lengre og trærne knopper. Ikke tilfeldig spenner showet over kirsebærblomstursesongen, da mange turister vil besøke Hirshhorn for første gang, kanskje i skumringen, slik Aitken gjorde. Og nå vil noe definitivt skje.
