I 1964, da Andy Warhol første gang filmet Empire, var reaksjonen avgjort negativ. "Den første teatervisningen på Jonas Mekas 'amerikanske kinematek forårsaket ifølge Mekas et nesten opprør, " sier Kelly Gordon, en kurator ved Hirshhorn-museet. "Folk ble rastløse, deretter opprørte, og til slutt stormet mange av kontoret for refusjon."
Når du først setter deg ned for å se Empire på Hirshhorns nye utstilling, “Empire 3 ”, er du kanskje tilbøyelig til å være enig med de sinte folkemengdene. Warhols arbeid er et nesten statisk bilde av Empire State Building, filmet i løpet av mer enn seks timer på en natt i juli 1964. I betydningen av en konvensjonell film skjer absolutt ingenting. Solen går sakte ned, og noen av bygningens lys flimrer av og på. For hele det 46 minutter lange utdraget som ble vist på Hirshhorn, er det det .
Men når du bosetter deg i, og tankene dine begynner å leke med bildet. Sett til brummen av projektoren og vandrende tanker, blir bildet sakte transformert. Den belyste toppen av bygningen blir en opplyst krone, og deretter et stearinlysflamme. Du lukker øynene, og du ser et svakt spøkelsesbilde av bygningen på baksiden av øyelokkene. I det mørklagte rommet bringer flimringen i filmen tankene til Platons "Allegory of the Cave." Og når du kommer ut i det lyse galleriet, er du usikker på hva du skal tenke på det hele: er det et alvorlig kunstverk, eller en forseggjort vits?
For Warhol er alt dette ikke tilfeldig. "De tidlige filmene til Warhol var eksperimenter der kameraet brukes til å spille inn skjønnheten til et funnet emne, som en suspendert stirre, " sier Gordon. "Han kommenterte at dette tillot seerne å bli bedre kjent med seg selv."
Warhol mente at denne ukonvensjonelle bruken av film var avgjørende for å dempe det raske tempoet i livet for seerne i den stadig hektiske verden på 1960-tallet. "Det er ikke for alle, men det er et landemerke bruk av medier for å bremse dem fra sperringen og dynamikken i den medie-ized verden, som har vokst eksponentielt mer hektisk siden dette ble gjort, " sier Gordon. "Selv de som ikke blir betatt av dette, hviler ofte her lenger enn de gjør før, sier en Rothko."
Hirshhorns nye utstilling kobler Empire med et par beslektede verk for å utforske måtene som mediemiljøet - og forventningene fra seerne - har endret seg siden filmens opprettelse. Utenfor galleriet, på en liten TV-skjerm, vises Bootleg (Empire) av Douglas Gordon.
"Warhols arbeid var en legende, men vanskelig å se, " forklarer Kelly Gordon. "Da Gordon fant ut at det viste seg i Berlin, tok han med et knasende, håndholdt videokamera for å tape det på det falske." Douglas Gordons verk, en skjelven, to timers oppstart av originalen, ser ut til å spille på mange av de samme konsepter som var utbredt gjennom Warhols karriere. "Arbeidene hans minner om alle spørsmål om tilegnelse i kunsten - hva er inspirasjon, kontra bare tyveri?" Spør Kelly Gordon.
Det siste arbeidet i Galleriet er Wolfgang Staehle's Empire 24/7 . I likhet med Douglas Gordons film er det en kommentar til Warhols original, men ble skapt på en helt annen metode. Staehle satte opp et digitalt webkamera som tok bilder av Empire State Building hvert sjette sekund og strømmet det på Internett i fire år i strekk. "Han har sagt at det svarer til det som har skjedd i verden siden Warhols arbeid ble opprettet, " sier Kelly Gordon. "Nemlig at de digitale midlene gir tilgang til forbrukerne som fortsetter hele døgnet." På Hirshhorn vises et segment av filmen, kalibrert for å matche sanntidstiden for dagen utenfor.
Utstillingen er aller første gang verkene er utstilt sammen, og Gordon håper at sjansen til å se dem på samme sted vil gi besøkende et nytt inntrykk av det originale stykket. ”Arbeidet handler om den kumulative opplevelsen, og hvor lang tid det tar å skylle tankene på andre ting - eller om du faktisk kan det, ” sier hun.
Empire 3 er utstilt på Hirshhorn-museet gjennom 26. februar 2012
