Fra begynnelsen spilte ofte bilder fra rock 'n' roll like høyt som musikken.
Fjernsyn og film kroniserte veksten av den musikalske formen, et dynamisk amerikansk biprodukt av blues og country, fra sin første store beat. Men det gjorde fansenes kameraer.
Selv når profesjonelle fotografer skapte en ny sjanger ved å fryse handlingen til livlige konsertopptredener eller iscenesette forseggjorte portretter av rockens royalty, sluttet konsertgjengerne aldri å ta bilder av favorittartistene sine, enten de brukte Instamatics eller Instagram.
Nå inviterer Smithsonian Books alle som har tatt et bilde av favorittartisten sin til å sende den inn for å bli inkludert i et massivt publikumsside med live rock 'n' roll forestillinger, for å bli sett sammen med noen av de mest kjente bildene av rock stjerner av fotografer som er så godt kjent, blir de ofte betraktet som rockestjerner selv.
Last opp bildene dine nå!
Og se på andre flotte øyeblikksbilder av rockens største handlinger.Smithsonian og gjesteditoren vil vise frem de beste av de innsendte bildene på nettet. Og de aller fineste ender opp i en bok som skal utgis høsten 2017 som vil omfatte fotografiske arbeider fra både fans og profesjonelle.
"Det vil være noe av en redigeringsprosess, " sier Bill Bentley, en mangeårig musikkbransjefigur som vil være forfatteren av den kommende boken. Men når det gjelder nettstedet, legger han til, "Det kommer til å være veldig demokratisk."
Han håper å ta med de mange rockebildene som har stor betydning for ham.
Grateful Dead, 2015, "Fare Thee Well" -konsert, Chicago (Jay Blakesberg) 
Michael Franti og Spearhead, 2013, Mountain Jam Festival, Woodstock, New York (Jay Blakesberg) 
Neil Young og Eddie Vedder, 2010, The Bridge School Benefit (Jay Blakesberg) 
Emmylou Harris og Rodney Crowell, 2013, Hardly Strictly Bluegrass Festival i Golden Gate Park, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Sammy Hagar, 2002, The Fillmore, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Konsertpromotør Bill Graham, 1979, Grateful Dead, nyttårsaften-konsert, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Les Claypool av Primus, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Carlos Santana, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) "Da jeg var liten på 1950-tallet, ble jeg hektet på Elvis, og jeg husker at jeg så et fotografi av Elvis i 1956 i Waco, " sier Bentley om årene som vokste opp i Texas.
"Så jeg prøver å spore den fotografen eller eiendommen hans, slik at den kan inkluderes."
"Og da jeg vokste opp med musikk alle disse årene, " legger han til, "jeg husker jeg så flotte fotografier av sjelesangerne på 60-tallet - James Brown og Otis Redding og deretter i rock, The Beatles, selvfølgelig, og the Stones., men enda mer enn at de amerikanske bandene, den psykedeliske æraen, fra 1965 og så bilder av show i San Francisco. Jeg satt fast i Texas og tenkte, ååååå, jeg skulle ønske jeg var i Haight-Ashbury og så Grateful Dead på Avalon. ”
En person som hadde lignende drømmer om Grateful Dead, mer enn et tiår senere, var Jay Blakesberg, som som tenåring i New Jersey lånte pappaens kamera for å kronisere sitt nest døde show på Giants Stadium på Labor Day, 1978. Senere det året var han tilbake med å skyte den som fan på Capitol Theatre i Passaic, New Jersey. "Det jeg gjorde, prøvde å få ting jeg kunne takle på soveromsveggen min, " sier han.
Men da han fanget de døde på en anti-atomkonsert i Washington, DC året etter, sendte han bildet sitt til Relix, et rockemagasin som er ivrig etter å vise leserne gruppens nyeste medlem, keyboardisten Brent Mydland. "Det var et av de første bildene av Brent, " sier Blakesberg og legger til med en latter. "Det ble ingen overføringshastighet da, og fans måtte vente på å se det i et månedlig magasin to måneder senere."
Likevel var det vanskelig å bryte inn i store rockemagasiner, før han fikk en samtale fra Rolling Stone, som han hadde pestret, for å fange U2s takkonsert fra 1981 i San Francisco, hvor han hadde flyttet.
"Siden den gang har jeg hatt 300 oppdrag fra Rolling Stone, " sier han. "Jeg sa opp jobben min for et videoproduksjonsselskap og begynte å tjene penger som fotograf."
Han jobbet for det regionale BAM -magasinet og skjøt de første forsidene i karrieren til Counting Crows og Alanis Morissette.
Å få alle passeringskort på scenen betydde at han fikk den typen skudd barn i setene ikke kunne drømme om å få, og kulminerte med de dødes enorme 50-årsjubileum "Fare Thee Well" -show i juli i Chicago. Et spesielt pre-show-skudd av det gjenværende bandet på scenen, med publikum på 70 000 jublende bak seg, var ikke bare et av årets mest ikoniske rockefotografier, men en av de mest minneverdige i bandets vellykkede lange, rare tur.
Det er også forsiden av Blakesbergs siste kaffebordbok med rockefotografering - hans 11. - Fare Thee Well, som nettopp er utgitt. "Det interessante er at det viktigste landemerket i karrieren min kom 38 år siden jeg var den dumme stoner-ungen fra New Jersey, og sto på en trinns avføring for å få et godt skudd."
Skuddet er også en del av arbeidet som kan sees på Smithsonian Books 'Rock' n 'Roll-nettstedet, midt i hans bilder av Carlos Santana, Neil Young med Eddie Vedder, Primus og Michael Franti.
Hvis Blakesberg ble en av de ledende kronikerne av de døde og jambandene gruppa inspirerte, var det Roberta Bayley som fanget utseendet til den voksende New York-rockescenen på midten av 1970-tallet.
Bayley hadde vært skodder og rockefans siden hun så Beatles og Rolling Stones på turné da hun vokste opp i San Francisco. "Jeg tok Instamatics of the Rolling Stones, som jeg fremdeles har, " sier hun over telefonen fra New York.
Men det var først et tiår senere, bosatt i New York City, at hun begynte å fange scenen som blomstrer rundt seg.
"Jeg falt inn med musikkscenen der, " sier hun. "Denne interessante gruppen mennesker virket fascinerende for meg, og jeg ble en del av den."
Hun var kjæresten til Richard Hell for en stund, jobbet døren på den legendariske CBGBs klubben og ble venn med gutta som opprettet magasinet Punk . Der hun skyter slike som Blondie, Television og New York Dolls, etablerte hun en grisete, visuell estetikk for å gå med musikken.
Men det var ikke intensjonen hennes, sier hun. “Alt ble ikke diktert av datidens estetikk; det ble diktert av dollar i lommen. ”Fargefilmen var dyr, sier hun. "Derfor jobbet folk mer i svart og hvitt."
Et skudd hun tok for den tredje utgaven av Punk magazine of The Ramones, med bandet som sto i skinnjakkene og rippet jeans ved siden av en murvegg i Bowery, ble det slående dekselet til bandets debutalbum fra 1976.
"Jeg kunne ikke være lykkeligere bandet var i svart og hvitt, " sier Bayley. "De var det perfekte bandet å være i svart og hvitt."
Til tross for at hun ble kåret til en av tidenes store albumomslag, gjorde det henne ikke rik. "Jeg fikk betalt $ 125 for Ramones-dekket, " sier hun. Men siden hun ikke solgte mye av arbeidet sitt, beholdt hun rettighetene til det, noe som var nyttig da hun bestemte seg for et tiår etter å ha "utfaset meg selv" fra rockefotografering, hun begynte å montere utstillinger om punkens tidlige dager.
"Briljanten i karrieren min i ettertid er at ingen noen gang har betalt meg, " sier Bayley. "Derfor eide jeg opphavsretten min."
I disse dager blir legitimasjonsfotografer på rockekonserter noen ganger bedt om å signere dispensasjoner som gir rettighetene til fotografiene til handlingen. Det er i tillegg til andre begrensninger som inkluderer skyting av de tre første sangene uten blitz, og som ofte kjemper mot publikum for å få posisjon.
"Fotografer syntes å ha den vanskeligste jobben, " sier Bentley. "De ville ha disse tusen dollar kameraene og måtte kjempe fansen for å komme nær scenen før det var noe slikt som fotografier. Det var et dyrt og brutalt yrke, bare for å få utbetalt veldig lite penger og ofte fikk lite anerkjennelse. ”
"Jeg likte det en gang med en kampfotograf, " sier Bayley, som en gang fikk et erme dratt fra kashmirgenseren av en spretter på et Clash-show. "Men det er enda verre enn det - å skyve folk bort fra deg, takle publikum, være i strid."
Hva får fotografer til å gjøre det?
"Jeg tror det er spenningen ved musikk, " sier Bentley. “Du ville gå til forestillingene og komme nær det. Og jobben din var selvfølgelig å få det gode skuddet, til å dele den spenningen med hvem som kommer til å se det. Jeg tror det var en aldersgruppe ting for kjærligheten til musikk å virkelig komme ved siden av. ”
"Jeg har fremdeles spenning for Grateful Dead-musikken, " sier Blakesberg. Selv om nedgangen i musikkbransjen og bytte til digitale prosesser var vanskelig, “kom jeg tilbake til å like det jeg filmet, likte veldig godt å være i gropen, være på scenen, være i jamband-verdenen og forhåpentligvis produsere inspirerende og flotte bilder. ”
I en tid der alle i publikum har et kamera gjennom telefonene sine, tar det fortsatt et spesielt øye å være profesjonell, sier Bentley.
Som Bayley uttrykker det, "Jeg hadde sett mye musikk og hadde en ide om når jeg skulle trykke på knappen."
Hvilke råd har fagfolkene til fansen som skyter fra setene?
"Det kommer an på hva de vil ha det til, " sier Bayley. Da jeg gikk for å se Beatles i 1964 og spilte et konsertsal på 17 000 seter, da de gikk ut var det som hvitt lys, 1.600 barn skyter blitz. Hele plassen var fantastisk. De skulle skyte og skyte og skyte. Jeg synes det er rart at du ikke vil se konserten. Men alle bruker mer erfaring. De drar hjem og ser på det senere.
"Belysning er alltid nøkkelen, " sier Blakesberg. ”Folk skjønner ikke at de tar bilder i en veldig mørk situasjon. Derfor blir ting veldig pixilert, eksponeringen er ute og noen liker å zoome, slik at du får disse store golfballpikslene i størrelse. ”
Alle fan-avledede bilder er velkomne til å bli sendt til publikumssiden Smithsonian Books-nettstedet, men bare noen få vil gjøre det til en eventuell bok.
"Dette virker for meg som en veldig egalitær måte å se flotte musikkfotografier på, " sier Bentley.
RockandRoll.si.edu inneholder bilder og tekst fra rockeartister, bandledere, fotografer og flere som deler sine favorittbilder og historier. Nettstedet tilbyr opplastingsalternativer som er enkle å bruke for fans å legge ut arkiverings- og aktuelle rockekonsertfotografier. Den medfølgende boken vil bli utgitt høsten 2017.
