Den internasjonale utstillingen for moderne kunst åpnet i februar 1913 Åpning og biler stilt opp utenfor inngangen. Bilde fra Wikimedia Commons
Amy Henderson, kurator ved National Portrait Gallery, skriver om alle ting popkultur. Hun skrev sist om helligheten til sommerens blockbuster.
Phillips Collection i Washington har en ny utstilling som feirer hundreårsdagen for det banebrytende Armory Show, og et fotografi i begynnelsen av utstillingen fikk øye på meg. Bildet er et bilde av inngangsstedet til Armory, med et stort banner som kunngjorde “International Exhibition of Modern Art.” Biler som stolt parkerte ved fortauskanten var helt sentrale symboler på modernismen i 1913. (Redaktørens notat: Dette avsnittet oppga opprinnelig bilene på bildet) ovenfor var Model T's. Beklager feilen.) I dag er sammenstillingen av disse nå antikke bilene og banneren som trompet moderne kunst, en skurrende påminnelse om hvordan foreldelse ypper på hælene til enhver blendende oppfinnelse.
I 1913 drev nyhet Amerika. Hastighet så ut til å definere hva som var nytt: biler, fly og t-bane hastet passasjerer til destinasjoner; “Bevegelige bilder” var det nye raseri, og Mary Pickford og Charlie Chaplin Florence Lawrence oppfant den nye moten for “filmstjerner”; det populære danselaget Irene og Vernon Castle utløste en kjepphest for sosial dans, og folk strømmet til dansesaler for å mestre staccato-tempoene til reven og tango.
Livet skranglet med brølet fra maskinalderen da masseteknologi såret mennesker inn i malstrømmen i moderne tid. New York legemliggjorde kulturen for det nye, fra sitt underholdningssenter langs Broadways elektrifiserte “Great White Way” til utropstegn som ble proklamert ved åpningen av Woolworth Building - en skyskraper som da var den høyeste bygningen i verden. (For ytterligere lesing om New York City i disse årene, anbefaler jeg William Leach's Land of Desire ( Vintage Books: NY, 1993.)
I den nye boken 1913: In Search of the World Before the Great War, siterer forfatter Charles Emmerson en fransk besøks forbløffe reaksjon på elektrisitet og forhøyede tog som fikk byen til å vibrere og sprekke. Times Square var spesielt fantastisk: “Overalt er disse flerfargede lysene som glitrer og endrer seg. . . Noen ganger, på toppen av en ikke-opplyst skyskraper, hvis topp ikke er synlig blant tåken. . . Et enormt skjerm lyser opp, som om den er hengt opp fra himmelen, og hamrer et navn med elektriske røde bokstaver i sjelen din, bare for å oppløses så raskt som det dukket opp. "
Utstillingen inneholdt betydelige verk av europeiske artister som Picasso, Matisse og Duchamp, mens Duchamps "Nude Descending a Trapp" forårsaket den største kontroversen. Marcel Duchamp (ca. 1920) av Joseph Stella. Dette bildet og alt å følge er høflighet av National Portrait Gallery
To tredjedeler av de 1600 verkene var av amerikanske kunstnere, inkludert Marsden Hartley (1898) av Richard Tweedy.
Fremveksten av New York City som modernismens hovedstad drev drivkraften til å forkynne Amerikas ankomst som en kulturell styrke. Filmstjerner som Pickford og Chaplin og Broadway-komponister som Irving Berlin og George M. Cohan ga amerikansk populærkultur sin første internasjonale suksess, men europeiske kunstverk ble fremdeles anerkjent som High Culture-målestokken.
Den internasjonale utstillingen for moderne kunst som åpnet i februar 1913 på Armory, betydde å endre alt dette, ikke med fokus på de stive stilene i tradisjonell europeisk kunst, men på en "moderne" samtidstilnærming. Utstillingen inneholdt betydelige verk av europeiske artister som Picasso, Matisse og Duchamp, mens Duchamps "Nude Descending a Trapp" forårsaket den største kontroversen. Dette kubistiske maleriet kan ha skandalisert noen seere, men det preget også glimrende modernismens ånd i dens skildring av et legeme som beveger seg mye som om det ble uspolert i en stille filmstripe.
Selvportrett (ca. 1880) av Mary Stevenson Cassatt.
To tredjedeler av de 1600 verkene var av amerikanske kunstnere, inkludert John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler og Mary Cassatt, og showet markerte et vannskille i anerkjennelsen av amerikansk kunst. Tidligere president Theodore Roosevelt gjennomgikk utstillingen for Outlook, og mens han er forferdet over de kubistiske og futuristiske verkene ("en galningskant"), rapporterte han at den amerikanske kunsten å se på var "av mest interesse for denne samlingen." Han likte spesielt at " Det var ikke snev av forenklet, selvtilfreds konvensjonalitet, ”og at nye retninger ikke var forpliktet til” å måle seg opp eller ned til stereotype og fossiliserte standarder. ”Totalt sett var han takknemlig for at utstillingen” inneholdt så mye ekstraordinær fortjeneste. ”
For å gjenkjenne årets hundreårsjubileum for Armory Show, skrev James Panero nylig i The New Criterion at utstillingen var "begivenheten som leverte amerikansk kultur, spark og skrik, til verdenscenen." Det ble en proklamasjon av USAs sted i det moderne liv, og "det mest radikale innslaget var selve showet, " som ble et avgjørende øyeblikk i historien til amerikansk kunst.
Sammen med opprøret forårsaket av Diaghilevs dansere og Stravinskys musikk i Paris-premieren på The Rite of Spring i 1913 , signaliserte Armory Show starten av 1900-tallet. Selv med kaoset fra den store krigen som fulgte, søkte den nye soldaten videre. Medielandskapet og estetikken vår i dag - våre Facebook-blogger, tweets og Instagrams - er i stor grad produkter av den modernistiske troen på at teknologi forbedrer hverdagen ved å koble oss sammen. Det forutsetter også at et århundre fra nå, iPhone vil være like foreldet som Model T.
Henri Matisse (1913) av Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930) av Paul Strand.
James McNeill Whistler, Vincent, Brooks, Day & Son litografi (1878) av Sir Leslie Mathew Ward.
I tillegg til Phillips Collection-utstillingen “History in the Making: 100 Years After the Armory Show” (1. august 2013 - 5. januar 2014), har New-York Historical Society arrangert en større utstilling kalt “The Armory Show at 100 : Modern Art and Revolution ”(11. oktober 2013-23. februar 2014); og Portrait Gallery vil vise frem Armory Show i det tidlige 1900-tallsgalleriet fra og med 19. august.
