Statuer og figurer av mennesker eller dyr, byster og hoder, abstrakte verk, religiøse eller andaktige gjenstander, figurminner og graver, frittliggende og figurative arkitektoniske trekk, monteringsskulpturer, forberedende arbeider og maquetter vil bli digitalisert i en ambisiøs kampanje for å katalogisere alle de Storbritannias offentlige skulpturer - ja, alle sammen.
Totalt Martin Bailey fra Art Newspaper rapporter, det er 150 000 oppføringer, inkludert 20 000 verk som vises i museer og bygninger, og rundt 130 000 funnet utendørs.
Initiativet markerer Art UKs andre tur til massedigitaliseringens verden. Mellom 2003 og 2012 kroniserte, fotograferte og digitaliserte den ideelle organisasjonen, som stammer fra Public Catalog Foundation veldedighet, 212 000 av landets offentlige oljemalerier. Denne gangen, når organisasjonen vender blikket mot statuer, forventes digitaliseringsprosessen å være langt raskere, med en anslått mållinje i slutten av 2020, ifølge Guardian 's Mark Brown.
En første avling på 1000 verk, inkludert Auguste Rodins bronsestøpe av den bibelske første kvinnen Eve, Elisabeth Frinks vannboliger "Boar" og Bruce Williams 'ruvende aluminiumspanel med seks par som kysset, ble allerede publisert forrige uke.
Art UKs Katey Goodwin og Lydia Figes definerer parametrene for skulpturelle arbeider som er inkludert i prosjektet i et blogginnlegg. "[F] eller for å gjøre dette til et håndterbart og kostnadseffektivt prosjekt, måtte vi være selektive og velge hvilke typer tredimensjonal kunst som skal inkluderes - og hva som ikke skal inkluderes, " skriver de. Dekorative og "funksjonelle" gjenstander, så vel som antikviteter laget før 1000 e.Kr., er blant verkene som ikke vil gjøre snittet. Brikker brakt til Storbritannia fra andre land - Bailey fremhever et nigeriansk Benin-bronsehode fra 1500-tallet - vil bli inkludert.
Auguste Rodin, "Eve", 1882 (Tracy Jenkins / Art UK) Den mest fremtredende skulpturen som for øyeblikket er oppført i databasen er sannsynligvis Rodins "Eve", en statue fra 1882 som nå står utenfor en Nando i det engelske fylket Essex. Den franske billedhuggeren opprinnelig designet "Eve" for en "Gates of Hell" -kommisjon han brukte nesten 40 år på å lage. På tidspunktet for Rodins død forble det monumentale arbeidet uferdig. “Eve” havnet til slutt i Paris 'Musée Rodin; i 1959 overbeviste en britisk kunstkurator museet om å skille seg fra rollebesetningen, som han deretter flyttet til Essex-landsbyen Harlow.
Andre oppføringer av interesse inkluderer den abstrakte billedhuggeren Barbara Hepworths håndskårne "Contrapuntal Forms", Bernard Schottlanders bølgende stål "Calypso", og en trio av sittende Buddha-figurer fra 1800-tallet. Den komplette katalogen over verk er tilgjengelig på Art UKs nettsted.
I følge en pressemelding er et av kampanjens mål å fremme kritisk diskusjon av spesifikke skulpturelle verk. Potensielle linjer med undersøkelser inkluderer hvorfor databasen inneholder så få skulpturer av kvinner og hva som gjøres for å rette opp denne balansen, hvordan diskutere Storbritannias arv fra slaveri og kolonialisme når skulpturer minnes de som tjente på dem, og hvilken skulptur som kan avsløre om et innlegg -Brexit Storbritannia.
Det er også det større spørsmålet om mediets kunstneriske fordeler. "De fleste, når de tenker på kunst, vil sannsynligvis tenke på malerier fremfor skulptur, og det er litt rart fordi vi går forbi skulpturer og offentlige monumenter hele tiden, " sier UK-direktør Andrew Ellis i et intervju med Apollos Firenze Hallett.
Debatten som medium hersker over suverent går langt tilbake, og den er kanskje best preget av det såkalte paragone- argumentet, som fant Renaissance Old Masters som Titian, Jan van Eyck og Petrus Christus for å tegne med like stor glede som skulptører som Donatello og Ghiberti argumenterte for skulpturens overlegenhet, ifølge Oxford Art Online.
Mens Goodwin og Figes hevder at skulptur for lengst er blitt henvist til som en "ettertanke til maleri", kan den voksende databasen i UK i Storbritannia være i stand til å tilføre samtalen noen nyanser, og viser frem de forskjellige uttrykksformene som mediet gir - fra realistiske byster av historiske figurer for strømlinjeformede abstraksjoner til eklektiske verk du kanskje ikke engang registrerer ved første øyekast som skulptur.
