Det største kostymedramaet i historien hadde premiere for 77 år siden, og vi er lett som forelsket i sjangeren i dag.
Relatert innhold
- Movie Palaces Let Everyday Americans Be Royalty
- Darcys våte skjorte kommer til USA
- Kostymer fra "Downton Abbey" nå på visning på Delawares Winterthur Museum
- Menn hadde på seg korsetter og 7 andre ukjente ting om Jane Austens verden
Gone With The Wind hadde premiere på denne dagen i 1939, i Atlanta, Georgia. Det var stort, skriver Carrie Hagen for Smithsonian.com, både kulturelt og økonomisk. Sysselmannen hadde erklært den dagen en statsferie, og før filmen startet “rundt 300 000 fans foret de flatdekorerte gatene for å hilse på filmens stjerner, ” skriver hun. Gone With The Wind er fortsatt den høyeste bruttofilmen gjennom tidene når den er justert for inflasjon. Men hva sto bak appellen til draktdramaet?
"Moderne publikum kan se de iboende raseproblemene i filmens nostalgiske behandling av konføderasjonen, " skriver Hagen. Samtidig kan vi se problemer med rase og kjønn i perioderdramaer som Downton Abbey . Når ting som vold mot kvinner eller åpenlyst rasisme mot svarte mennesker vises på skjermen, ville de fleste ikke ha det bra med de tingene hvis vi så dem ute i verden i dag. Men mange av oss elsker fremdeles showene, som har ekstremt høye seertall. Spørsmålet er hvorfor.
"Vi amerikanere elsker draktdramaene våre, og vi elsker spesielt de som spiller på kulturelle og sosiale opplevelser utover kjennetegn for vår nasjonale kollektive identitet, " skriver se smith i en Bitch Magazine- artikkel om Indian Summers, PBSs følge til Downton Abbey . Periodedramaer som de to eller, for eksempel, hvilken som helst produksjon relatert til arbeidet med Jane Austen er ikke satt i en verden som folk i dag bor. Dette gjelder også Gone With The Wind, som ble satt i Confederate South, et sted som lenge var borte da filmen hadde premiere.
Periodedramaer har en tendens til å fokusere på estetikken i fortiden snarere enn på dens virkelige vanskeligheter (selv om noen av disse blir kastet inn for å holde historien i bevegelse.) For historien om Rhett og Scarlett, suksessen til den 1000 sider lange romanen det var basert på hjalp filmen, men det gjorde også "epikets produksjonskostnader for innspillingen, noe som brakte forseggjorte garderober og nye bruksområder av Technicolor og lyd på skjermen, " skriver Hagen. "Men kanskje en annen årsak til dens levetid er dens glamorøse skildring av en ideologi som tapte en krig for lenge siden."
"Folk kler seg ut for Downton Abbey- festene som folket ovenpå, ikke folket i underetasjen, " sa smith til Sarah Mirk i et eget intervju for Bitch Magazine . “Du ser ikke ting som hadde vært vanlig den gangen. Det hadde ikke vært strøm i tjenestekvartalene, tjenere brukte sannsynligvis uthus i stedet for innendørs rørleggerarbeid, tjenere spiste de verste kjøttpåleggene og restene. ”Det som seerne på Downton Abbey ser av tjenernes verden er mest" denne typen lyse, idealiserte versjonen av det komfortable engelske gårdskjøkkenet. ”Samtidig viser Downton ikke hvordan livet var for mennesker av farger eller mennesker med funksjonshemming, bemerker Mirk. Den viser en vakkert satt versjon av hvordan livet var lenge siden og langt borte.
Saken med å skape fortiden, som produsenter av periode-trommer, er at den ikke trenger å se så komplisert ut som i dag. Uansett hvor intenst de har til hensikt å gjenskape fortiden, kan den faktisk ikke se så komplisert ut som i dag. For menneskene som bodde i Edwardian England var det selvfølgelig nøyaktig så komplisert som 2016 Amerika virker i dag. Vi kan lese fortiden eller se den på skjermen, men vi trenger aldri virkelig oppleve hvor kompleks og vanskelig den var. Det kan være en trøst for seerne, for deres liv er egentlig kompliserte nok.
