Artemisia Gentileschis "Saint Catherine of Alexandria" fra 1619 har en sterk likhet med det lignende tittelen 1615-17 selvportrett som eies av Londons National Gallery: Begge skildrer kongelige, mørkhårede kvinner kledd i rødt, klemmer helgens karakteristiske ødelagte torturhjul mens de holder en martyrpalm nær brystet. Men mens den ene turbanede figuren tilbyr seerne en trassig sidelang stirring, fikser den andre, bare en krone, hennes meditative blikk opp mot himmelen.
Relatert innhold
- All hilse renessansen av Artemisia Gentileschi
Det er da fornuftig at lerretet fra 1619, nå inneholdt av Firenzes Uffizi-galleri, viser seg å bære en kjent scene som ligger til grunn for det ferdige maleriet. Selv om "Saint Catherine of Alexandria" skildrer storhertug Ferdinando de 'Medicis datter Caterina, en foreløpig versjon av verket, gjemt under det synlige laget i fem århundrer, speiler nesten direkte Galleriets “Selvportrett som Saint Catherine of Alexandria. ”
Funnet antyder ifølge Marcello Lazzerini fra det italienske nyhetsnettstedet L'Indro at portrettet fra 1619 er en "mash-up" av slags, og låner elementer fra maleriet fra 1615-17 for å utfylle barokkartistens gjengivelse av de 'Medici. Det er også mulig, bemerker Associated Press, at malingen var en del av et eget prosjekt Gentileschi ble avviklet av ukjente årsaker. I så fall brukte hun sannsynligvis lerretet for å spare på materialer.
Artemisia Gentileschi, "Selvportrett som Saint Catherine of Alexandria, " c. 1615-17 (Copyright The National Gallery, London) Paolo Martini, som skrev for det italienske nyhetsbyrået Adnkronos, bemerker at forskere fra Firenzes Opificio delle Pietre Dure brukte en måned på å gjennomføre ikke-invasive tester, inkludert ultrafiolett og infrarød avbildning, på Uffizi-portrettet. Ledet av Maria Luisa Reginella og Roberto Bellucci under tilsyn av Cecilia Frosinini, identifiserte teamet en rekke detaljer malt i verkets endelige versjon.
De fleste elementene stemmer overens med National Gallery-lerretet, melder Laura Montanari fra Firenze Repubblica : Catherine, iført en turban i stedet for en krone, vender blikket mer direkte mot betrakteren. Venstrehånden hennes er plassert litt annerledes, og kjolenes utringning kan skilte med et slør (ifølge forskerne ser kragen ut til å være mer på linje med maskulint antrekk, kanskje antydning til en dristig idé kunstneren senere skrinlagt).
Men ett trekk - et "mystisk lite ansikt på venstre side av St. Katrins eget ansikt", som AP observerer - mangler i begge de ferdige maleriene, noe som gjør det til den eneste rest av et lenge glemt, eller kanskje forlatt, Gentileschi skapelse.
Artemisia Gentileschi, "Saint Catherine of Alexandria, " 1619 (Uffizi Gallery) I snakk med Martini skisserer teamet bak analysen flere teorier for evolusjonen fra 1619. Med utgangspunkt i en langvarig teori om at Gentileschi brukte sitt eget bilde som modell for kvinnene i maleriene sine, hevder ekspertene at hun kunne ha startet med det grunnleggende rammeverket som ble opprettet av portrettet 1615-17, og deretter lagt til tydelige endringer for å bedre innrette portrett med hennes de 'Medici beskytter.
Uavhengig av de eksakte årsakene til kunstnerens retningsendring, ser Uffizi det nylig avdekket maleriet som et kjærkomment tillegg til den eksisterende samlingen av fem Gentileschi-verk. I både "Saint Catherine" og den skjulte trekningen har seerne nå enda et eksempel på barokkkunstnerens forpliktelse til - og dyktighet i - å skildre mektige kvinner.
