Grafittbildene på de skarpe hvite galleriveggene viser bilder av smerte og protest, død og marsjering. Noen av scenene er kjente, historiske og til og med ikoniske bilder fra Martin Luther King Jrs mars 1963 på Washington til Million Man March; suffragistene til Women's March; alt sammen med griskere scener av taiwanske opprør.
Midt i rommet, nærmest antithetisk mot striden, pleier skåler karri, gitt til hver seer i museet som vil ha en, slik at besøkende kan spise, vurdere og kanskje snakke med hverandre om den virkelighetsrike virkeligheten vises rundt dem.
Hvis Rirkrit Tiravanijas nye stykke på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden faktisk er performancekunst, må noen av utøverne være de besøkende som konsumerer det velsmakende thailandske kjøkken, så vel som de lokale veggmaleriene som fortsetter å slite på veggbildene ved å bruke overhead-projektorer, stillas og kull.
Tiravanija har brukt delt mat i arbeidet sitt i tre tiår. Den argentinskfødte, kanadisk-trente kunstneren har gitt felles måltider i arbeid som dateres til Untitled Empty Parenthesis i 1989, og Untitled (Free) i 1992. Hans stykke Untitled fra 1999 gikk litt lenger, og inviterte folk til å bo i en galleri-kopi av hans East Village-kunstner.
For hans (som er redd for rødt, gult og grønt), først utstilt i Bangkok i 2010 og kjøpt opp av Hirshhorn i 2017, har Tiravanija en populær lokal restaurant, Beau Thai, for å tilberede og presentere tre karriretter - rød, gul og grønn.
Maten serveres fra kl. 11.30 til kl. 13:30 torsdag til og med søndager, eller til forsyningene går tom. (Tex Williams, Hirshhorn) Fargene refererer til politiske grupper som er i ukjennelse i det moderne Thailand - det røde for landsbygdsaktivistene, det gule for royalistene og det grønne for det stadig gjennomgripende militæret. Men tittelen er også en henvisning til en serie malerier som den amerikanske abstrakte ekspresjonistmaleren Barnett Newman fullførte fra 1966 til 1970, Who's Afraid of Red, Yellow and Blue, hvorav et par ble truffet av dem som hevdet at det perverse fargene på Tysk flagg.
Men bortsett fra alle disse referansene, sier Tiravanija, representerer de tre fargene de tre grunnleggende karriene, og gir nærende mat for magen mens de tenker på bildenes mat til ettertanke.
Maten blir servert i løpet av lunsjtiden torsdager til søndager til og med 24. juli til de første 150 tilkomne, eller til forsyningene er oppbrukt. Å inkludere varm mat som en del av en utstilling presenterte et nytt sett med utfordringer for museet, sier direktør Melissa Chiu. Det var ikke mulig å tillate åpen flamme som ble brukt i forrige stagings av stykket, for eksempel.
Men hun sier at hun er "spent på å introdusere Tiravanijas interaktive kulinariske opplevelse for Washington, DC-samfunnet" med et stykke som "gir nye perspektiver på måtene kunst og kreativitet brukes til å tolke politiske og sosiale spørsmål i vår tid."
"Tanken er å tegne over andre bilder og legge den til veggen blir helt svart, " sier kunstneren Rirkrit Tiravanija (over). (bilde med tillatelse av 100 Tonson Gallery, Bangkok) Det er ikke ofte gallerier samler flyktige arbeider som involverer mat, fellesskap og tegninger, sier hun.
Som veggteksten indikerer, blir seerne “invitert til å se, lukte og smake mens kunstneren ber oss om å vurdere historiens usmakelige fakta sammen med den felles, hjemlige og universelle handlingen for å dele mat.”
Tiravanija (57) hadde på seg en John Deere-hette og blandet seg mellom matlinjene og kunstnerens stillaser like etter åpningen, og forteller at da samfunnet først opprettet (som er redd for rødt, gult og grønt) i Bangkok, følte samfunnet seg veldig sprukket mellom artister. ”
Han hadde samlet avisbilder av protester som så ut til å ha eksplodert over hele verden siden krigen i Irak begynte. Han la særlig vekt på opprørene i Thailand i århundret som trakk en brutal reaksjon.
Hvis Rirkrit Tiravanijas nye stykke faktisk er performancekunst, må noen av utøverne være de besøkende som spiser det velsmakende thailandske kjøkken, samt de lokale veggmaleriene som sliter på veggbildene. (Shannon Finney, Hirshhorn) Han gir fritt styre til lokalt innleide kunstnere når de tegner veggbildene. Mens studentene ble vervet andre steder, var noen av byens mest anerkjente veggmalerister engasjerte for å tegne mye mer sikre politiske bilder - en prosess som vil fortsette så lenge arbeidet er utstilt.
"Tanken er å tegne over andre bilder og legge den til veggen blir helt svart, " sier Tiravanija. "Det vil bli mer lagdelt og sammensatt, men etter hvert vil alt være tildekket, folk glemmer."
Og i en setting der folk koser seg med den samme maten, kan de kanskje til slutt dele lignende ideer, sier han.
Det gir absolutt en ny mening å konsumere kunst. En sjelden gang har en utstilling vært så bokstavelig nærende.
Lokale kunstnere blir hyret inn for å tegne bilder - på Hirshhorn ble byens mest anerkjente veggmalerier satt i verk. (Shannon Finney, Hirshhorn) Installasjonen inkluderer et par rom med dokumentarfilmer (hvor mat, som i resten av museet, ikke er tillatt). Den ene, regissert av Tiravanija, er et langt, tregt blikk på landlige liv i Thailand, Lung Neaw besøker sine naboer . Et andre rom har en serie dokumentarshorts fra 2004 til 2017 kuratert for museet av den thailandske uavhengige filmskaperen Apichatpong Weerasethakul, som er film Onkel Boonmee Who Can Recall His Past Lives vant Cannes Film Festival 2010 Palme d'Or.
Kortfilmene, laget fra 2004 til 2017, gjenspeiler den sosiale og politiske scenen i det moderne Thailand. Den ene angår en mors beklager etter å ha mistet en sønn i en protest. En annen samler bilder fra thailandske såpeoperaer; en annen viser unge menn som utveksler ideer, en tredje viser hvordan byen stopper når nasjonalsangen spilles om natten.
Museet holdt en spesiell visning 8. juni av en amerikansk film valgt av Tiravanija, The Ugly American fra 1963, med Marlon Brando i hovedrollen som en ambassadør som reiser til et sørøstasiatiske land der han ser på konflikter som kommunisme kontra demokrati, men ikke klarer å oppdage underliggende kompleksitet.
"Det er en film jeg så som barn, som viser hvordan politikk kan manipuleres, " sier Tiravanija.
Av multimedias tilnærming er det imidlertid den fire dager lange lunsjlinjen som er noe nytt for Hirshhorn, sier Mark Beasley, museets kurator for medier og performancekunst. Men det er også relativt ny praksis å tilegne seg et forestillingsstykke i det hele tatt. Når stykket lukkes 24. juli, blir veggene hvitkalket til neste utstilling. Og de skriftlige planene for stykket blir pent lagt inn til det blir iscenesatt igjen.
“Rirkrit Tiravanija: (som er redd for rødt, gult og grønt)” fortsetter gjennom 24. juli ved Smithsonians Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC. Maten serveres fra klokka 11:30 til klokken 13:30 torsdag til søndager, eller til forsyningene går tom.
