https://frosthead.com

Et år med håp for Joplin og Johnson

På den fjerde juli ettermiddagen for 100 år siden vendte verdens øyne seg til en provisorisk trearena som raskt hadde blitt samlet i Reno, Nevada. Spesielle varamedlemmer konfiskerte skytevåpen, og filmkameraer rullet mens en folkemengde anslått til 20 000 fylte tribunene rundt en boksering. Kjendisene ved ringsiden inkluderte kampkonger - John L. Sullivan og James “Gentleman Jim” Corbett - og forfatteren Jack London. For første gang i USAs historie var to mester - den ene regjerende, den andre pensjonerte, men ubeseiret - i ferd med å kvadrere for å avgjøre verdens rettmessige tungvektskonge. Men mer enn en tittel sto på spill.

Fra denne historien

[×] STENGT

Filmen for kinoer i 1910, den tunge mesterskapskampen mellom Jack Johnson og Jim Jeffries var et landsdekkende fenomen. Fortelling: TA Frail

Video: Johnson-Jeffries Fight

Relatert innhold

  • Gene Tunneys Hansker Gå inn i ringen

I det ene hjørnet sto James Jackson Jeffries, "Boilermaker", som hadde trukket seg tilbake ubeseiret seks år tidligere for å dyrke alfalfa i solfylte Burbank, California. Innfødte i Ohio hadde bodd i Los Angeles siden tenårene, og kjempet seg oppover i gradene til han beseiret den britiskfødte Bob Fitzsimmons for tunge mesterskapet i 1899. Men nå, 35 år gammel, var Jim Jeffries lenge forbi sin fyrste stund. Seks fot halvannen centimeter høy veide han 227 pund, bare to over sin gamle kampvekt - men han hadde kastet mer enn 70 for å komme dit.

I det andre hjørnet var John "Jack" Arthur Johnson, "Galveston Giant", som hadde tatt tittelen halvannet år før fra Tommy Burns i Sydney, Australia, og slo den kanadiske jagerfly så dårlig at dommeren stoppet kampen i 14. runde. Ved 206 pund var Johnson lettere enn Jeffries, men han var også tre år yngre, bare en tomme og en fjerdedel kortere og umåtelig montere. Hodet hans ble barbert og smilet hans blinket gull, og alt om ham virket større enn livet, inkludert hans kjærlighet til klær, biler og kvinner. Johnson hadde alt i sin favør bortsett fra at han var afroamerikansk.

En redaksjon i New York Times oppsummerte et vanlig syn: "Hvis den svarte mannen vinner, vil tusenvis og tusenvis av sine uvitende brødre feiltolke seieren sin som rettferdiggjør påstander om mye mer enn fysisk likhet med sine hvite naboer." Jeffries var sløv: "Jeg går inn i denne kampen med det eneste formål å bevise at en hvit mann er bedre enn en neger. ”

En av landets første kjendisidrettsutøvere, Jack Johnson sørget også for en grov forhåndsvisning av de politiske teoriene til en 42 år gammel pedagog fra Great Barrington, Massachusetts, kalt WEB Du Bois. William Edward Burghardt Du Bois var den første afroamerikaner som fikk en doktorgrad fra Harvard og var grunnlegger av den nye National Association for the Advancement of Coloured People. Han hadde konkludert med at for å oppnå rasemessig likestilling, ville svarte mennesker først måtte gripe politisk makt ved å organisere, kreve rettighetene sine og ikke slå tilbake.

Slik var innsatsen da klokken ringte for den første runden av det som skulle kalles Fight of the Century.

Omtrent samtidig gjorde en annen afroamerikaner historie på den andre siden av landet. I et internat på 128 West 29th Street i New York City - en blokk fra Tin Pan Alley - satte Scott Joplin febrilsk siste hånd på libretto og poengsum for en opera som han var sikker på at ville være hans mesterverk: Treemonisha .

Joplin var en mild måte, selvutslettende mann som på nesten alle måter var det motsatte av Jack Johnson, i 1899 med utgivelsen av “Maple Leaf Rag”, det første millionselgende stykket instrumental noter i Amerika. Han ble født i siste halvdel av 1867 i nærheten av Texarkana, Texas, til Giles og Florence Joplin, en frimann og en freeborn kvinne, og vokste opp med fem søsken på den svarte siden av byen. Han studerte piano hos en tyskfødt lærer ved navn Julius Weiss, som utsatte ham for europeisk musikalsk kultur. Joplin forlot hjemmet tidlig, sparket rundt Texas og Mississippi River Valley som salong og bordello-pianist, tilbrakte tid i St. Louis og Chicago, og tok musikkkurs ved George R. Smith College i Sedalia, Missouri, omtrent 90 mil øst for Kansas City. I 1907, etter et mislykket ekteskap og døden av sin andre kone, flyttet Joplin til New York.

Selv om Joplin ikke oppfant ragtime - vennen Tom Turpin, salongholder i St. Louis 'Chestnut Valley sportsdistrikt på slutten av 1800-tallet, var en av få forløpere - løftet han det som hadde vært en bordellunderholdning til høykunstens rike, tok den firkantede takten til den tradisjonelle marsjen, la til et snev av afrikansk synkopering og kaster inn lyrikken til bel canto-operaer og Chopin-nattdager. Joplin ønsket imidlertid mer enn berømmelse som "Kongen av Ragtime."

Joplin holdt seg til filosofien til Booker T. Washington, som sporet hans oppgang fra trelldom i den berømte selvbiografien Up from Slavery og grunnla Tuskegee Institute i Alabama. Der Du Bois, scion av en familie av New England-grunneiere, rettet budskapet sitt mot det han kalte den "talentfulle tiende" av den afroamerikanske befolkningen, tok Booker Taliaferro Washington til orde for en by-the-bootstraps tilnærming for massene, en som aksepterte segregering som et nødvendig, midlertidig onde mens afro-amerikanere overvant slaveriens høye arv. Han ble født i 1856, sønn av en hvit mann og en slavekvinne i Virginia, og forkynte at trening og utdanning var nøklene til rasemessig fremgang. Negeren, hevdet han, måtte demonstrere likhet med den europeiske ved å vise dyderene tålmodighet, industri, sparsomhet og nytteverdi. "I alt som er rent sosialt kan vi være like adskilte som fingrene, " sa han i sin berømte Atlanta-kompromittale fra 1895, "men likevel en som hånden i alle ting som er essensielle for gjensidig fremgang."

Washingtons melding ble reflektert i Joplins opera: satt i kjølvannet av borgerkrigen i Arkansas, fortalte Treemonisha historien om en fantastisk spedbarnsjente som ble funnet under et tre av et nylig frigjort, barnløse par ved navn Ned og Monisha. Utdannet av en hvit kvinne, jenta, Treemonisha, reiser seg for å lede sitt folk, og beseirer onde trollmenn som vil holde dem slaveret av overtro, talsmenn for utdanning og bringe hennes tilhengere triumferende i lys av grunn til belastningen av et av Joplins største antall, “Et skikkelig sakte drag.”

Joplin hadde lenge drømt om en storslått syntese av vestlige og afrikanske musikktradisjoner, et verk som ville kunngjøre for det hvite Amerika at svart musikk var blitt gammel. Med Treemonisha følte han at målet var under hans grep.

Det første tiåret av 1900-tallet fulgte en periode med desillusjon og disenfranchisement for afroamerikanere. Fra 1877 med slutten av gjenoppbyggingen - da republikanske president Rutherford B. Hayes trakk føderale tropper fra tidligere konfødererte stater under en avtale som hadde sikret ham det omstridte presidentvalget det foregående året - viste løftene om frigjøring hult som nyvalgte sørdemokrater vedtok Jim Crow-lover som kodifiserte segregering. Bare i 1890-årene ble 1111 afro-amerikanere lynsjet over hele landet.

Da president Theodore Roosevelt mottok Booker T. Washington til middag i Det hvite hus i 1901, ble det svarte Amerika elektrifisert; Joplin minnet om begivenheten i sin første opera, En æresgjest, nå tapt, og han baserte sin fille "Det anstrengende livet" på TRs landemerke i 1899 som talte om "livet til slit og krefter, arbeid og strid." Men de hvite Husbesøket ble latterliggjort over hele Sør. (Tilbake i Sedalia publiserte Sentinel et avvisende dikt med tittelen “N ----- s i Det hvite hus” på forsiden.)

I sin studie fra 1954 The Negro in American Life and Thought, karakteriserte Rayford Logan tiårene før århundreskiftet som ”den ufravikelige” for afroamerikanere. Historikeren David Levering Lewis er enig. "Det var en tid med spesielt brutale forhold mellom løpene, " sier vinneren av to Pulitzer-priser for sin to-binders biografi om Du Bois. I 1905 har segregeringen blitt hellet i betong, som den var. Svarte kan ikke sykle busser, dra til vaudeville-show eller kino med mindre de satt i kråkeboligen. [Svarte og hvite] begynner å leve parallelle liv, selv om de ikke er på et jevnt plan. ”

Ved slutten av tiåret hadde svarte amerikanere begynt den store migrasjonen nordover, og forlot det gamle konføderasjonen for industribyene i Nord. Mellom 1910 og 1940 ville anslagsvis 1, 75 millioner svarte sørlendinger opphevet seg og bosatte seg ikke bare i New York, Philadelphia og Chicago, men også i slike mindre byer som Dayton, Toledo og Newark. "En ny type neger utvikler seg - en byneger, " ville sosiologen Charles S. Johnson skrive i 1925. "På ti år har negere faktisk blitt transplantert fra en kultur til en annen." Samme år, intellektuelle Alain Locke sa at "Ny neger" hadde "fornyet selvrespekt og selvstendig avhengighet" og gled "fra under tyranni av sosial skremming og ... ristet av psykologien etter imitasjon og underforstått underlegenhet."

Denne tidevannet av håp begynte akkurat å øke i 1910, da tidlig ankomne svarte migranter oppdaget muligheter som tidligere benektet dem. Sport og underholdning eksisterte lenge i utkanten av det høflige samfunnet, der de ga innvandrere - ofte marginaliserte og foraktede - et middel til å klaffe seg mot den amerikanske drømmen. Nå virket det som om afroamerikanere kunne trå samme vei.

Den første helt svarte musikalen på Broadway, Clorindy; eller, Opprinnelsen til Cakewalk, hadde vært en sensasjon i 1898, og komponisten, Will Marion Cook, ville få en ny triumf fem år senere med In Dahomey . Selv om Cook i stor grad glemt i dag, var en afroamerikaner fra Washington, DC, en pioner: Han hadde blitt utdannet ved Oberlin College og i Berlin, hvor han studerte fiolin ved Hochschule für Musik; deretter jobbet han sammen med Antonin Dvorak ved National Conservatory of Music i New York City.

Etter Clorindys triumf på åpningskvelden på Casino Theatre i West 39th Street og Broadway, husket Cook: "Jeg var så villig at jeg drakk et glass vann, trodde det var vin og ble strålende drukket. Neger var til slutt på Broadway, og der for å bli .... Vi var kunstnere og gikk langt. Vi hadde verden på en snor bundet til en løpende rødhjulet vogn i en nedoverbakke. "

Riktignok ville turen være ujevn - på høyden av et raserotat på Manhattan 15. august 1900 hadde hvite skilt ut svarte underholdere - men i 1910 virket det i det minste i gang. "For et øyeblikk så det virkelig ut som afroamerikanere ankom Broadway i antall så store som jøder, og det er veldig viktig, " sier historiker Lewis. "Det førte til en viss ambisjon, når det gjelder poesi og musikk, som virkelig kunne myke opp forholdet mellom løpene."

Idrett var ikke så forskjellige, spesielt boksing, der løpene blandet seg relativt fritt. Peter Jackson, en svart innfødt av St. Croix, kjempet for ledende svarte utfordrere som Joe Jeannette og Sam McVey, begge samtidige av Jack Johnson, og kjempet gentleman Jim Corbett til 61-uavgjort i 1891. Selv om svarte og hvite møttes i ringen, den tunge tittelen ble ansett som sakrosankt, et symbol på hvit overlegenhet. Dermed bedøvet Johnsons nedrivning av Tommy Burns i 1908 den sportslige verdenen, noe som avskrekket ham som den legitime mester. Siden Jeffries hadde trukket seg ubeseiret, var den eneste måten Johnson kunne plassere sin tittel utover tvist om å slå Jeffries i ringen.

"Med fremveksten av moderne tungvektsmestere var løp i sentrum for nesten alle viktige tungvektsdramaer, " skrev David Remnick, en biograf fra Muhammad Ali, i London Guardians Observer Sport Monthly i 2003. "Først kom John L. Sullivan, som nektet å krysse fargelinjen og møte en svart utfordrer. Så kom Jim Jeffries, som sverget at han ville trekke seg 'når det ikke er noen hvite menn igjen å kjempe' .... Jeffries så ut til å ha støtte fra hele det hvite Amerika, ”inkludert, bemerket Remnick, pressen, ledet av berømte aviser og romanforfatter Jack London, en og annen boksekorrespondent for New York Herald . Redaktørene av Colliers magasin skrev at "Jeffries ville sikkert vinne fordi ... den hvite mannen tross alt har tretti århundrer med tradisjoner bak seg - all den ypperste innsats, oppfinnelsene og erobringene, og om han vet det eller ikke, Bunker Hill og Thermopylae og Hastings og Agincourt. ”

Ved første øyekast ser det ut til at de to mennene danser. Johnson, høy, bredskuldret og kulehodet, holder motstanderen på armlengdes avstand, hansker åpne. Jeffries anklager, Johnson trekker seg tilbake, like smidige som den unge Ali (da han kjempet under fornavnet hans, Cassius Clay) og satte bort slag som om de var sommerfugler. "Han fanget slag, " sier bokshistoriker Bert Sugar. "Jack Johnson var kanskje den største defensive tungvekten gjennom tidene."

Johnson-Jeffries-kampen var av så intens interesse at den ble filmet for å bli vist i kinoer over hele verden. Tre år før den føderale inntektsskatten ble pålagt, betalte promotør Tex Rickard hver kampleder $ 50 000 (verdt ca. 1, 16 millioner dollar i 2010) for filmrettighetene, for å gå med en signeringsbonus på 10.000 dollar stykket; vinneren ville også ta to tredjedeler av vesken på $ 101.000.

Når man ser filmen i dag, ser man øyeblikkelig hvor befal en ringgeneral Johnson var. Når det ble klart, i de tidlige omgangene, at den en gang fryktinngytende Jeffries ikke kunne skade ham, lekte Johnson med motstanderen, og holdt en løpende strøm av kommentarer rettet mot Jeffries, men enda mer på en ikke-så-gentlemanly Jim Corbett i Jeffries 'hjørne. Corbett hadde dusjet Johnson med rasistisk invektiv fra det øyeblikket fighteren kom inn i ringen, og et flertall av mengden hadde blitt med. Mange av tilskuerne ba Jeffries om å drepe motstanderen.

"Jack Johnson var en bur på siden av samfunnet, " bemerker Sugar. “Hans seier over Tommy Burns i 1908 var det verste som hadde skjedd med det kaukasiske løpet siden Tamerlane. Her var Johnson, som flamboyant gjorde alt - løp rundt med hvite kvinner, satte fart på bilene sine opp og ned gatene og tidvis krasjet dem - alt det bidro til å finne noen til å ta ham på. Jack London hadde skrevet: 'Jeffries må dukke opp fra alfalfa-gården hans og fjerne smilet fra Johnsons ansikt.' ”

I stedet begynte Johnsons raske jab og tennende motslag en toll da Johnson snudde bordene på plagene hans. “Ikke hast, Jim. Jeg kan gjøre dette hele ettermiddagen, ”sa han til Jeffries i andre omgang, og slo den store mannen igjen. “Hvordan har du det, Jim?” Spottet han i det 14. "Hvordan liker du det? Gjør det vondt? ”Forbløffet og blødende kunne Jeffries knapt holde føttene, og Corbett ble stille. I runde 15 gikk Jeffries for første gang i karrieren. Johnson svevde i nærheten - det var ingen nøytrale hjørner i disse dager - og flyttet den tidligere mesteren igjen i det øyeblikket han fikk igjen føttene. Nå dukket det opp et annet rop fra mengden: Ikke la Johnson slå Jeffries ut. Da Jeffries gikk ned igjen, banket mot tauene, hoppet hans andre inn i ringen for å skåne mannen hans, og kampen var over. Publikum sendte ut i nesten stillhet da Tex Rickard løftet Johnsons arm i triumf; over hele Amerika strømmet svarte ut i gatene for å feire. I løpet av timer brøt det ut skraping i byer over hele landet.

Dagen etter fullførte nasjonens aviser blodbadet. Konstitusjonen i Atlanta hadde en rapport fra Roanoke, Virginia, der den sa at “seks neger med ødelagte hoder, seks hvite menn innelåst og en hvit mann, Joe Chockley, med et skuddsår gjennom hodeskallen og sannsynligvis dødelig såret, er nettoresultatet av sammenstøt her i kveld. ”I Philadelphia, rapporterte Washington Post, “ Lombard Street, hovedgaten i neger-delen, gikk vill i å feire seieren, og et antall kamper, der barbermaskiner ble trukket, resulterte. ”I Mounds, Ifølge New York Times ifølge Illinois, “en død og en dødelig såret er et resultat av forsøket på fire negre til å skyte opp byen ... En neger-konstabel ble drept da han forsøkte å arrestere dem.” I alt, så mange som 26 mennesker døde og hundrevis ble såret i vold relatert til kampen. Nesten alle var svarte.

I de påfølgende dagene begynte tjenestemenn eller aktivister i mange lokaliteter å presse på for å sperre for distribusjon av kampfilmen. Det var begrensede visninger, uten hendelser, før kongressen vedtok en lov som forbød utdannelse i utlandet til boksefilmer i 1912. Dette forbudet ville vare til 1940.

Johnson fortsatte sine flamboyante måter og utfordret den hvite virksomheten på hver tur. Med noen av gevinstene fra kampen åpnet han Café de Champion, en nattklubb i Chicago, og prydet den med Rembrandts han hadde hentet i Europa. I oktober 1910 utfordret han racerbilsjåføren Barney Oldfield og tapte to ganger på en fem mils bane på Sheepshead Bay-banen i Brooklyn. ("Måten han utkjørte og strippet meg ut overbeviste meg om at jeg ikke var ment for den sporten, " ville Johnson skrive i sin selvbiografi.) Og han fortsatte å gå ut og gifte seg med hvite kvinner. Hans første kone, Etta Duryea, skjøt seg selv i hjel i september 1912. Senere samme høst ble han arrestert og siktet etter Mann Act, loven fra 1910 som forbød transport av kvinner over statlige linjer for "umoralske formål." (Arrestasjonen forhindret ikke ekteskapet hans med Lucille Cameron, en 19 år gammel prostituert, den desember.) Forsøkt og dømt i 1913, ble han dømt til fengsel i ett år og en dag.

I stedet for å møte fengsel, flyktet Johnson til Frankrike, der han forsvarte tittelen sin mot en rekke ikke-identiteter. Han mistet den til slutt i en annen utendørsring under en stekende sol i Havanna i 1915 til Jess Willard, en tidligere muldyrselger fra Kansas som hadde reist seg for å bli den ledende tungvekterkonkurrenten. Nok en gang hadde tungvektsdivisjonen en hvit mester.

I 1920 kom Johnson tilbake til USA for å sone sitt år i fengsel. Utgitt 9. juli 1921, i en alder av 43 år, kjempet, og tapte, for det meste, en serie med uvesentlige kamper. I 1923 kjøpte han en nattklubb på Lenox Avenue i Harlem, Jack Johnsons Café de Luxe; Gjengangeren Owney Madden tok den over og forvandlet den til den berømte Cotton Club. Skilt fra Lucille i 1924 giftet Johnson seg med Irene Pineau, som også var hvit, et år senere. I 1946 kjørte han Lincoln Zephyr fra Texas til New York for den andre Joe Louis-Billy Conn tungvektstittelkampen på Yankee Stadium, og slo en telefonstolpe i nærheten av Raleigh, North Carolina. Det var det eneste krasjet Jack Johnson ikke klarte å gå bort fra. Han var 68 år.

Ingen svart mann ville inneha tyngdetittelen igjen før i 1937, da Joe Louis, Brown Bomber, scoret en åtte-runde knockout av James J. Braddock, den siste av de irske tungvektsmesterne.

I New York City hadde Joplin på sin egen kamp kjørt. Selv om han ikke kunne finne et forlag eller støttespillere for å produsere Treemonisha, ble komponisten stadig mer bestemt på å se hans mesterverk fullstendig iscenesatt. I følge King of Ragtime, Edward A. Berlins biografi fra Joplin i 1994, hadde det vært en full gjennomkjøring uten orkester, kulisser eller kostymer en tid i 1911 for et publikum på 17 mennesker, og i mai 1915 ville Joplin høre et studentorkester spiller Act II-balletten, “Frolic of the Bears.” “Det eneste orkestralt fremførte utvalget fra operaen hans som Joplin noensinne fikk høre, ” skrev Berlin, “var tilsynelatende en liten suksess.”

På slutten av 1914, når helsen sviktet, flyttet Joplin sammen med sin tredje kone, Lottie Stokes, til en kjekk brunstein i Harlem, der hans utskrift av klaverfiller falt til nesten ingenting. For å få endene til å møtes, tok Lottie inn boarders; i kort rekkefølge overførte hun huset til prostitusjon. Joplin tok seg med til en studioleilighet på West 138th Street og fortsatte å jobbe. Mens han ventet på operaens skjebne skrev han den ineffektivt gripende "Magnetic Rag" fra 1914, som er hans farvel til sjangeren.

I oktober 1915 begynte Joplin å oppleve hukommelsestap og andre symptomer på det som skulle vise seg å være tertiær syfilis, som sannsynligvis ble påført under ungdommen i Midtvesten. Han hadde aldri vært en virtuos ved pianoet, og nå begynte ferdighetene å falme. En serie klaverruller han laget i 1916 registrerte nedgangen; en versjon av “Maple Leaf Rag” han fremførte for Uni-Record-selskapet er nesten smertefull å høre. I følge Berlin kunngjorde Joplin fullføringen av en musikalsk komedie If, og starten på hans symfoni nr. 1, men da sinnet hans ble dårligere sammen med helsen, ødela han mange manuskripter i frykt for at de ville bli stjålet etter hans død.

I januar 1917 ble han innlagt på Bellevue sykehus, deretter overført til Manhattan State Hospital på Ward's Island i East River. Han døde i en alder av 49 år fra hans dødsattest oppført som demens paralytica 1. april 1917, og ble begravet på St. Michaels kirkegård i Queens. I New York Age, en svart avis, tilskrev redaktør Lester Walton hans død til fiaskoen til Treemonisha .

Han hadde dødd for tidlig. Noen år senere nådde Harlems kunstneriske samfunn en kritisk masse, da diktere, malere, forfattere og musikere strømmet inn i området. West 138th Street begynte å bli kjent med et nytt navn: Striver's Row. Renessansen i Harlem hadde begynt og ville bære sin fulle frukt det neste tiåret og inn i 1930-årene. Lewis sier: "Det var et øyeblikk savnet og samtidig varig."

I 1915, året Johnson mistet tittelen til Jess Willard, ble Booker T. Washington sammen med andre svarte ledere for å protestere mot den feirende rasismen til DW Griffiths stumfilm The Birth of a Nation . Utmattet fra en levetid med overarbeid, kollapset Washington fra hypertensjon i New York City og døde i Tuskegee 14. november i en alder av 59 år.

I 1961 konkluderte WEB Du Bois med at kapitalismen var «dømt til selvdestruksjon» og meldte seg inn i Kommunistpartiet USA. Mannen som hadde sitert som sin eneste kobling til Afrika “den afrikanske melodien som min oldemor Violet pleide å synge” flyttet til Ghana. Han døde i 1963, 95 år gammel.

I 1972 fikk Treemonisha endelig sin verdenspremiere av dirigenten Robert Shaw og Atlanta Symphony Orchestra, sammen med musikkavdelingen på Morehouse College. "Varmen så ut til å stråle fra scenen til kapasitetspublikummet og tilbake, " skrev Atlanta Journal og Constitution 's musikkritiker, Chappell White, og mens det var tydelig at Joplin "var en amatør i operaens litterære elementer, " sa han arbeid reflekterte ”bemerkelsesverdig vågale og originalitet.” Tre år senere spilte en produksjon av Houston Grand Opera i åtte uker på Broadway. Og i 1976 tildelte Pulitzer-prisutvalget Scott Joplin en postum sitering for sine bidrag til amerikansk musikk.

I juli 2009 vedtok begge kongresshusene en resolusjon der president Obama oppfordret til å tilgi Jack Johnson posthumt for sin overbevisning fra 1913 under Mann Act. Fra pressetiden hadde Det hvite hus avvist å si hvordan presidenten ville oppføre seg.

Michael Walsh er forfatteren av en biografi om Andrew Lloyd Webber. Den siste av flere romaner er Hostile Intent .

En av landets første kjendisidrettsutøvere, Jack Johnson var kjent for boksing, kvinner og biler. (Gary Phillips Collection) Johnson med sin første kone, Etta, som begikk selvmord i 1912. (Roger Viollet / Getty Images) Johnson med sin andre kone, Lucille, som han giftet seg med tre måneder etter at hans første kone begikk selvmord. (Topical Press Agency / Getty Images) Johnson med en uidentifisert passasjer, ca. 1930. Han utfordret en gang banepioneren Barney Oldfield til et løp, men tapte. (Topham / The Image Works) Booker T. Washington aksepterte i 1894 segregering som en uheldig veistasjon på veien mot afro-amerikansk likhet. (AP-bilder) WEB Du Bois, vist her i 1907, konkluderte med at for å oppnå rasemessig likestilling, ville svarte mennesker først måtte gripe politisk makt ved å organisere og ikke støtte. (National Portrait Gallery, Smithsonian Institution / Art Resource, NY) Forfatter Jack London oppfordret Jim Jeffries til å komme ut av pensjon og "fjerne det smilet fra Johnsons ansikt." (AP-bilder) Jim Jeffries, som trakk seg tilbake i 1905, kom tilbake for å kjempe mot Johnson i 1910. (Hulton-Deutsch Collection / Corbis) Jack Johnson kjempet for Jeffries 4. juli 1910. (George Arents Collection / New York Public Library / Astor, Lenox og Tilden Foundations) "Ikke hast, Jim. Jeg kan gjøre dette hele ettermiddagen, " spottet Johnson Jeffries. (Bettmann / Corbis) "[Johnson] fanget slag, " sier bokshistoriker Bert Sugar. "Jack Johnson var kanskje den største defensive tungvekten gjennom tidene." (Bettmann / Corbis) I 15. runde gikk Jeffries ned for første gang i karrieren - og gikk deretter ned to ganger til. En trener stoppet kampen for å skåne ham fra en knockout. (Bettmann / Corbis) Scott Joplin ønsket seg mer enn "King of Ragtime" -kjennelse. (The Granger Collection, New York) Joplin, ca. 1903, mente operaen hans Treemonisha smeltet europeiske og afrikanske musikktradisjoner. (Michael Ochs Archives / Getty Images) Joplin kunne ikke finne noen til å iscenesette Treemonisha . (Library of Congress)
Et år med håp for Joplin og Johnson