Til ære for Yves Klein (1928 - 1962), banebrytende kunstner, judomester og filosof, vil dagens innlegg bli trykket i Wordpress-tilnærming til IKB (International Klein Blue) - en farge utviklet og patentert av kunstneren.
Hirshhorn-museets utstilling, "Yves Klein: With the Void, Full Powers, " som åpnet forrige måned, inneholder konseptuelle arbeider fra en av 1900-tallets mest innflytelsesrike kunstnere. Med-kuratorer Kerry Brougher fra Hirshhorn og Philippe Verne fra Dia Art Foundation har forvandlet andre etasje i museet til en levende tidslinje for Kleins korte, men produktive karriere.
På bare syv år opprettet Klein en særegen portefølje på mer enn 200 verk som utforsket ideer om persepsjon, erfaring og spiritualitet. Klein mente at maleriene og skulpturene hans ikke var annet enn kunstens handlinger, de fysiske manifestasjonene eller demonstrasjonene av det han trodde var ekte kunst - hans ideer.
På midten av 1940-tallet skapte Klein sitt første kunstverk ved kjent å signere himmelen over hjembyen Nice, Frankrike. Forsker Hannah Weitemeier beskriver den symbolske gesten som et tegn på kunstnerens intensjon om å ta fatt på "en søken for å nå yttersiden av det uendelige."
I 1958 inneholdt Iris Clert Gallery Le Vide ( spesialiseringen av følsomhet i råstofftilstand til stabilisert billedlig følsomhet, The Void ). Klein hadde tømt galleriet med nesten alt innholdet og malt veggene hvite. Betydelig brum rundt skapelsen førte til at 3000 mennesker stilte seg opp for å se det tomme rommet.
Som med mange av Kleins verk, gjør tankeprosessene bak verket kunsten betydelig, mer enn faktisk lerret eller skulptur. Daniel Moquay, tilsyn med Yves Klein eiendom og arkiv, forklarer ideen om Kleins arbeid på denne måten. Man "kan ikke forstå Yves Klein, du må bare føle det."
Da Klein først stilte ut sine fargerike monokromatiske verker, var han redd for å lære at publikum så på lerretene hans som lyse vegger. For å korrigere denne oppfatningen valgte Klein å male i bare en grunnblå kjent som IKB (International Klein Blue). Inne i Hirshhorns utstilling fører en vegg av Kleins mindre monokrome malerier besøkende til en samling av IKB-verk (startet i 1956), oppveid av skarpe hvite vegger. Et gigantisk basseng med ultramarinblått pigment i midten av rommet er en påminnelse om at IKB bare er forskjellig fra den vanlige fargen fordi Kleins formel av polymerer og pigmenter gjorde det til kunstnerens egen skapelse. For besøkende kan samlingen av blå lerreter til å begynne med virke homogen, men hver viser en unik og bevisst anvendelse av malingen.
For kunstnerens Anthropométries- serie fra 1958 ble kroppens kvinner brukt som menneskelige børster som en del av Kleins forsøk på å eliminere grensen mellom kroppen og kunsten.
Utstillingen begynner og avsluttes med en kopi av Obsession with Levitation (Leap into the Void), over. Det sprudlende, offbeat og utfordrende bildet ser ut til å representere den korte, lykkelige og til tider bisarre banen i Kleins karriere. Som Verne forklarer "det ser så enkelt ut ... det ser så enkelt ut", men det er det ikke.
