Ti år etter at Beatlemania rocket verden, lanserer Paul McCartney seg inn i bandets største singel noensinne - “Hey Jude.” Fengslet, det 21. århundre publikum svinger, armene vinker og hendene klappet til takten. Fans holder iPhones høyt over hodet for å fange denne hendelsen en gang i livet. Det er magi her. Uansett hvilken alder de har, gleder disse lytterne seg over gleden over sangens oppløftende sang, “Nah nah nah nah nah nah, nah nah nah. . .”
Den 50 år gamle sangen bor i vår musikalske DNA. Det er så dypt kjent som en barnehage rim og så tiltalende som en kopp gelato på en dampende augustdag. Sangens hypnotiske gjentakelse gjør at noen ønsker å somle, aldri for å la musikken ta slutt. På baksiden av rommet står en kvinne med tårer i øynene mens hun lytter til den kjente McCartney-stemmen som kommer fra den nå gråhårede moppetoppen på scenen.
Denne uventede scenen utspilte seg tidligere i år på en pub i Liverpool, en forestilling orkestrert av senkveldens vert James Corden for sitt populære YouTube-show “Carpool Karaoke.” Lignende øyeblikk kan du finne på YouTube i andre år blant andre publikum. McCartney står i hjertet av klassikeren, i hjertene til lytterne. Disse forestillingene skaper en merkelig blanding av det vanlige og det ekstraordinære. Som til og med en forestilling i Røde torg viser, har musikken kommet inn i dagliglivet; sangeren eksisterer imidlertid som alt annet enn vanlig. Han er en legende, og denne melodien er den mest kjente skapningen innen hans musikalske arv.
“Hey Jude” skyrocket seg til toppen av singeldiagrammer i USA og Storbritannia i 1968. Etter en 26. august amerikansk utgivelse ankom den umiddelbart i topp ti og satt på toppen av Billboards Hot 100 i ni uker på rad, og gjorde det er den mest suksessrike singelen spilt inn av historiens mest velstående band. Singelen solgte mer enn 5 millioner eksemplarer over hele verden på seks måneder og 7, 5 millioner over fire år. Det opptrådte mer spektakulært på listene enn noen annen singel mellom 1959 og 1977. Det var også den første utgivelsen på Beatles 'eget plateselskap - Apple.
I år, etter McCartneys overraskelsesopptreden på Liverpool-puben med Corden, ble "Hey Jude" med i to nye McCartney-melodier, så vel som fem andre Beatles-nummer på Billboards Hot Rock Songs-liste. I løpet av uken 28. juni lastet ned 5000 mennesker sangen.
På mer enn syv minutter er “Hey Jude” fortsatt en av de lengste nr. 1-singlene noensinne. Den utvidede koden - en repetisjon av “nah, nah nah nah-nah nah, nah-nah-nah nah, Hey Jude” - fyller andre halvdel av rekorden. I alt bruker tekstene lyden "nah" 240 ganger. I ordene til John Troutman, kurator for amerikansk musikk ved National Museum of American History, hvor en 45-tommers 7-tommers vinyl singel av sangen er bosatt i samlingene, er denne delen både fascinerende og ekstatisk.
Under koden gir McCartney det den britiske musikkritikeren Ian MacDonald beskrev som noen "dårlig rådgivende pseudo-soul-skriking." MacDonald argumenterer likevel for at tekstene slår "et universelt notat og berører et arketypisk øyeblikk i mannlig seksuell psykologi med en mild visdom man kanskje kan kalle inspirert. ”Musikkritiker Richie Unterberger skrev at“ det som kunne vært bare en annen stor Beatles-ballade ble noe ganske ekstraordinært på slutten av det siste verset når vokal uforutsigbart gjentar det siste ordet om og om igjen i stigende notater, som ender med et fullstendig jublende skrik ”BEDRE, BEDRE, BEDRE, BEDRE, ÅÅ! før en utvidet fadeout.
"Beatles produserte så mange hitsingler, " sier Troutman, "men i denne sangen ser de ut til å ha truffet sitt mest resonante akkord. Det ser ut til at de slapp løs i 'Hey Jude' en perfekt storm med låtskrivende modenhet, dypthet i en tid med raseri og markedsføringskrenking. Sangen er somber men likevel full av kroker ('Nah nah nah'). ”
Etter Beatles opptreden på "Ed Sullivan Show" 9. februar 1964 og sett av 79 millioner amerikanere, feide Beatlemania landet. (NPG) Da “Hey Jude” ble spilt inn, var et orkester med 36 stykker - ti fioliner, tre celloer, tre fioler, to fløyter, en kontrastottong, en fagott, to klarinetter, en kontrabas klarinett, fire trompeter, fire tromboner, to horn, slagverk og to strengbasser - ble med på Beatles, og alle unntatt en av orkesterutøverne godtok dobbeltlønn for sang og klapping under innspilling. Da den første innspillingsøkten begynte, la ikke merke til at trommeslager Ringo Starr nettopp hadde gått ut for å ta en baderomspause. Sekunder senere hørte han Starr gå bak seg og vende tilbake til trommene sine akkurat i tide for sitt første bidrag til forestillingen. McCartney anså denne suksessrike timingen som et godt tegn som førte til at de andre utøverne “la litt mer inn i det.” Han husket å tenke: “Dette må være taket, det som nettopp skjedde var så magisk!”
Forbløffende offentlige opptredener introduserte Beatles sangen for verden via film og video. Filmversjonen hadde premiere i Storbritannia 8. september på David Frosts show "Frost on Sunday", og en måned senere hadde videoversjonen premiere 6. oktober i USA på "Smothers Brothers Comedy Hour."
McCartney komponerte stykket under en kjøretur i sin Aston Martin fra London til Weybridge, hvor han besøkte stipendiat John Lennons fremmede kone Cynthia og fem år gamle sønn Julian Lennon. McCartney har sagt at han konseptualiserte sangen som et budskap til Julian, med "Hey Jules" som ga råd for å bevare Julians lykke da foreldrene hans møtte en rotete skilsmisse over Lennons affære med den fremtidige kona Yoko Ono. Senere, sier han, “Jeg trodde bare at et bedre navn var Jude. Litt mer land og vestlig for meg. ”Julians far mente McCartneys tekster handlet om hans nye forhold til Ono, og at McCartney på en måte ga ham klarsignalet til å forlate sitt låtskrivingspartnerskap og overføre hele sin troskap til sin nye kjærlighet .
Andre tolkninger har dukket opp. For eksempel, mens sangens begynnelse passer inn i McCartneys beskrivelse av sangen hans for Jules, virker mange andre linjer "rettet mer mot en voksen mann på grensen til en kraftfull ny kjærlighet, " skriver forfatteren Mark Hertsgaard. At så mange mennesker prøver å tildele konkurrerende betydninger til tekstene, selv med den julianske historien så veletablerte, vitner om sangens dype emosjonelle innvirkning så vel som tekstenees åpenhet, til og med vaghet. Det er et mesterklasseeksempel på låtskriving delvis fordi det fortsetter å unnvike fast mening og samtidig tilfredsstille lytteren. ”
Den britiske satirikeren Gerald Scarfe, på oppdrag av magasinet Time, lagde Beatles-skulpturene i 1967 etter utgivelsen av "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. (NPG, gave av Time magazine, © Gerald Scarfe) Lennon hadde hevdet at "Revolution", sangen hans, fortjente å være på 45-plataens A-side, men til slutt enige om å gi "Hey Jude" topplassen, og beskrev den som et mesterverk. Lennon overbeviste McCartney om å holde en linje med de originale tekstene som han hadde planlagt å endre: "Bevegelsen du trenger er på skulderen din."
Hymnes optimisme kan ha tjent som et pusterom for amerikanere som lever gjennom et år med vold og kaos. Dette stykket "gir trygghet når verden - full av protester, attentater og uforståelig krigføring virket på randen av kollaps, " sier Troutman. "Jeg tror at alle i landet søkte en form for forsoning på det tidspunktet, og 'Hey Jude' var den sangen som kunne gi dem håp, uavhengig av deres posisjon og perspektiv på verden."
Utover nasjonale og internasjonale stridigheter var 1968 et år med dissonans og disharmoni blant Beatles. Lennons insistering på Onos hyppige tilstedeværelse irriterte kollegene, og under innspillingen av "Hey Jude" hadde McCartney og George Harrison en uenighet om gitarfraser Harrison ønsket å legge til hver linje. McCartney hadde det siste ordet fordi han hadde skrevet balladen. I august forlot Starr gruppen i flere dager etter en uenighet med McCartney om Starrs opptreden under innspillingen av "Back in the USSR" for den snart utgitte White Album. Han kom tilbake rett før gruppen lagde videoen til "Hey Jude." Forfatter Peter Doggett konkluderer med at Beatles-forestillingen “glødet av optimisme etter en sommer som brant av angst og raseri i gruppen og i den urolige verdenen utenfor.” Doggett også bemerket hitens resonans: “Selv noen få barer med 'She Loves You' eller 'Hey Jude' har kraften til å trekke lytteren ut av hverdagen, og inn i en fantasiverden der hvert øyeblikk oser av mulighet og kjærlighet erobrer smerte. ”
“Hey Jude” rangerte åttende i Rolling Stone '2011-samling av “500 Greatest Songs of All Time.” Holdbarheten ble umiddelbart tydelig da soulsanger Wilson Picketts R & B-cover debuterte på Billboard poplistene mens Beatles-gjengivelsen fremdeles var i No 1. "Grunnleggende om sangen oversettes godt, " sier Troutman. Som en fan av Picketts versjon, som nådde Topp 20, mener han at “på den ene siden demonstrerer det hvor godt sangens struktur så vel som følelser kan komme til uttrykk i nye arrangementer og stemmer. På den andre siden demonstrerer den den brede appellen til sangen i løpet av månedene den kartla. ”Siden utgivelsen har artister så forskjellige som Ella Fitzgerald og José Feliciano gitt hiten nytt liv.
I dag fremfører McCartney ofte sangen før mange tusenvis. Typisk ber han publikum delta i den avsluttende mantraen, og fansen rally som svar. Det er en mulighet møtt entusiastisk av en mengde full av mennesker som tror på i går.
