Når du tenker på latin musikk, kommer lydene som typisk har definert den - mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha - naturlig opp. Men hva med musikkens innflytelse på mer tradisjonelle amerikanske sjangre som jazz, R&B, rock 'n' roll og hip-hop?
En nyåpnet utstilling, "American Sabor: Latinos in US Popular Music, " inviterer besøkende til å utforske dybden og bredden i Latino-musikken, som historisk sett omfatter en lyd som samtidig er særegen og allamerikansk.
"Det er enormt, og det handler ikke bare om latino-musikk i en boble, som vi aldri vet eksisterer i en boble, " sier Ranald Woodaman, Smithsonian Latino Center. ”Det er virkelig en kjempehistorie om latin musikk, i hjertet av Amerika.”
Delt opp regionalt i de fem byene som er mest kjent for amerikanske publikum når det gjelder Latino-musikkproduksjon - New York, Miami, San Antonio, Los Angeles og San Francisco - denne interaktive utstillingen fokuserer på Latino-musikk etter andre verdenskrig. Mens det er deler av Latino-musikkhistorien som kan dateres tilbake til den store depresjonen, var andre verdenskrig epoken da mange latino-musikere som kjempet i krigen, som Tito Puente og Ray Barretto, ble utsatt for jazz, sier Woodaman. Fra den eksponeringen ble mambo-lyden utviklet, "en blanding av mer tradisjonelle afro-cubanske, afro-karibiske rytmer med en amerikansk jazz-tilnærming."
Mambo ville ikke være den eneste nye lyden som ble laget av smeltekulturer og påvirkninger, som den tospråklige utstillingen forklarer. Fra den opprørske Pachuco på slutten av 1930-tallet, en motkultur skapt av meksikansk-amerikanere som følte seg avvist av begge samfunn, som ville legge grunnlaget for Chicano-musikk, til skjæringspunktene mellom meksikansk musikk med den av tyske og tsjekkiske innvandrere i Texas og fusjonen av karibiske kulturer med urbane kulturer i Los Angeles og New York, kan latino lyd høres på tvers av sjangre.
Med musikk som spiller i bakgrunnen, kart, originale plater, løpesedler, reklameplakater, videoer, filmer og andre efemera fra epoken, inkludert: Carlos Santanas mariachi, Eva Ybarras trekkspill, et Celia Cruz antrekk, originale plater fra både uavhengig og kommersiell musikk etiketter, samt gjenstander fra Héctor Lavoe, Ruben Bladés og Gloria Estefan, forteller andre. Lyttebås, miksestasjon og dansegulv oppfordrer besøkende til å være en del av det.
"Læring er viktig, " sier Woodaman, "men denne utstillingen gir en mulighet til å fordype deg i musikken, i rytmene og bruke det som et utgangspunkt for å lære."
"Jeg vil at folk skal komme til denne utstillingen og i utgangspunktet få en følelse av hvor variert, spesielt etter region, latino-musikktradisjoner virkelig er, " sier Woodaman. "Den er virkelig gammel, den har vært i USA i lang tid og ... på slutten av dagen er det vi kaller latinmusikk en del av den amerikanske opplevelsen."
Se “American Sabor: Latinos in US Popular Music” på S. Dillon Ripley Center International Gallery til 9. oktober. Les mer om Latino-musikk og utstillingen på American Sabor nettsted. Opprettet av Experience Music Project i Seattle, Washington med kuratorer fra University of Washington, og den 5.000 kvadratmeter store utstillingen ble designet for å være tilgjengelig for besøkende i alle aldre. Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service (SITES) designet også en mindre versjon av utstillingen, beregnet på biblioteker og samfunnshus, som reiser landet rundt samtidig.
