Gabriel Dawe innendørs regnbuer trosser nesten forståelse. Det er en visuell fremstilling av hele spekteret av naturlig lys, en utnyttelse av et prismatisk syn på solskinn som er innesperret i de fire veggene i et gallerirom.
Fra denne historien
Lure på
KjøpePå nært hold avsløres kunstnerens triks. Kunstverket er laget av vanlig broderitråd som har blitt hektet fra gulv til tak i et gjentakende overlegg. Å lage et eterisk og skinnende mønster som, i likhet med et speilbilde, skaper en optisk illusjon som gleder sansene, men forvrenger oppfatningene, det er nesten som om kunstneren broderte luften.
Den gjengede installasjonen er en del av en serie kalt “Plexus” - som er ordet for sammenflettende nettverk av blodkar og nerver som opprettholder kroppen. Dawe sier at han spesielt valgte plexus for sine arbeider fordi “det refererer til forbindelsen mellom kroppen og dens omgivelser, men den har også direkte tilknytning til det intrikate nettverket av tråder som danner selve installasjonen, og til den iboende spenningen i tråden, vibrerende med en nesten håndgripelig lysstyrke. ”
Plexus A1, hans installasjon som er en del av "Wonder" -utstillingen på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum, fortsetter det temaet, og utforsker menneskets tilknytning til den større natur. De symboliserer også det usett. "Når du ser en regnbue i naturen, får du et glimt av rekkefølgen som eksisterer bak naturen, " sier Dawe. "Det er visse fysiske lover som jobber bak."
Gabriel Dawe ankom Renwick for installasjonen med en grafisk plan som angir hvilke tråder som gikk hvor. (Elektrisk egg) Dawe, en forskjøvet 42-åring som snakker tregt, gjennomtenkt, sier at mennesker ofte er glemme for disse forbindelsene, og i stedet lurer mot å "drepe alt i bakken."
Plexus A1 består av 15 farger - som representerer hele spekteret med synlig lys, fra magenta til rød. Installasjonen tok nærmere 60 mil tråd og 10 dager å bygge.
Dawes installasjoner må holde seg innenfor en inneholdt ordre. Hver og en er nøyaktig designet for rommet som holder det. Han bruker programvare for å lage skissene sine, men bruker ikke datastyrt design eller noen datamaskingenerert algoritme for å lage figurene.
"Jeg prøver alltid å vite på forhånd hvordan prosessen vil fungere, " sier han. Han kommer, bevæpnet med en grafisk plan hvor fargetrådene går hvor. "Jeg har ikke mye tid til å improvisere på grunn av det intensive arbeidet, " sier han. Han jobber i en bestemt rekkefølge og konstruerer brikkene i lag.
Hver side har sine egne utfordringer. Renwick-plassen ga friheten til 19 fot høye tak, men fire massive støttesøyler dikterte i det vesentlige installasjonens lengde og bredde. Og det lange, smale rommet gjorde det vanskeligere for Dawe å få den ønskede effekten, noe som oppnås ved å lage "et volum av tråden i rommet."
Dawe sier at verket er "en intuitiv dialog med rommet", men også med seerne, som må navigere seg rundt installasjonens usikre grenser. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
"Når du ser en regnbue i naturen, får du et glimt av rekkefølgen som eksisterer bak naturen, " sier Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Installasjonen "forårsaker nesten en følelse av svimmelhet hos noen når de går rundt, " sier utstillingens kurator. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Den moderne, kantete geometriske formen og dristige farger på Plexus A1, plantet blant de 1850-årene, blomstrer, "gir en veldig fin kontrast, " sier Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Dawe, har funnet ut designprinsippene sine i løpet av de relativt korte fem årene han har laget Plexus-installasjoner. Og nå, bare ti år etter at han begynte å lage kunst til offentlig forbruk, blir han utstilt på Renwick, et av landets fremste gallerier for moderne kunstnere som brenner for å lage og materialer.
"Ja, det vet jeg, " sier han og flirer. "Det er ganske søtt."
Hans arbeid kom opprinnelig fra barndommen. Machismo kom med territoriet i Mexico City, der han vokste opp. Han husker at han ble latterliggjort for å ville brodere som bestemoren, som holdt fast ved hennes kulturelle tro om at sying var for jenter, ikke gutter. Hun lærte søsteren hans å brodere, men ikke ham.
Dawe kanaliserte sine kreative ønsker til en lavere grad i grafisk design, som han tjente i 1998. Snart nok fant han seg selv "i denne ganske bedriftsjobben, og det drepte meg bare, " sier han.
Dawe fikk en mastergrad i billedkunst fra University of Texas i Dallas i 2011. Selv om han hadde begynt å vise kunst i solo- og gruppevisninger før det i 2002. Blant de første verkene hans var et broderi av det han beskriver som "i utgangspunktet et gapende et ** hull, ”som han i ettertid sier, refererer til frustrasjonen han følte ved å bli ekskludert som barn fra den tradisjonelle kunstformen.
"Etter det prøvde jeg å komme med den personlige historien, " sier Dawe. Han hyllet bestemoren sin på en måte, da han lånte noen frimerker fra samlingen hennes, og sprengte dem opp i større bilder han så broderte over. Hun var klar over kunsten hans da, men hadde ikke så mye å si og levde ikke for å se hans nåværende suksess, sier han.
Å bruke håndarbeid som et sentralt aspekt av kunsten hans var en utfordring for kjønnsstereotypiene han hadde møtt i ungdommen. De senere Plexus- installasjonene har vært mindre åpenlyst om å utfordre disse ideene, sier han. Noen seere kan tolke beslutningen hans om å vise gigantiske regnbuer som en politisk uttalelse - siden regnbueflagg brukes til å symbolisere stolthet og likhet i LHBTQ-samfunnet - men han sier at det ikke var hans intensjon.
En regnbue representerer lys, ikke mørk, sier Dawe og "ideen om at alt er en, og inkludering og enhet." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "Jeg har aldri gjort noe med det, " sier Dawe. Han sier imidlertid at en regnbue representerer lys, ikke mørk, og "ideen om at alt er en, og inkludering og enhet."
Plexus- verkene kom til som en naturlig forlengelse, bokstavelig talt, av hans mindre kunstverk. Men han krediterer en annen av «Wonder» -artistene, Jennifer Angus, med å bevege ham i den nye retningen. Å se hennes insektmønstrede show A Terrible Beauty i 2005 på Textile Museum of Canada i Toronto var livsforandrende, noe som inspirerte ham til å tenke større, både bokstavelig og billedlig.
Hans første Plexus, som han konstruerte i 2010, "startet som et stort eksperiment i studioet mitt, " sier Dawe. Han bestemte seg for å lage et broderimønster på en vegg. Det tok uker, men det førte til et show i Dallas, og derfra nye installasjoner på gallerier og små museer over hele landet, og i London og Nederland.
Showet på Renwick vil imidlertid være hans største scene hittil, og sannsynligvis tiltrekke et bredere publikum. Han sier at han elsket å måtte jobbe med bygningens arkitektoniske detaljer fra 1800-tallet - som takfloretter - som bakgrunn. Den moderne, kantete geometriske formen og dristige farger på Plexus A1, plantet blant de 1850-årene, blomstrer, "gir en veldig fin kontrast, " sier han.
Den har det han kaller "en intuitiv dialog med rommet", men også med seerne, som må navigere seg rundt installasjonens usikre grenser. "Noen ganger vet du ikke hvor de slutter, eller hvor de begynner, " sier han om mangfoldet av tråder. "Så du har denne dansen med selve stykket."
Dialogen symboliserer også usikkerhetene ved å navigere i sosiale konvensjoner. "Vi driver med denne kontinuerlige dansen, " sier han, "noen ganger skyver vi grensene for hva som er tillatt, og noen ganger holder vi oss i disse grensene."
"Wonder" -kurator Nicholas Bell sier at installasjonen "nesten gir en følelse av svimmelhet hos noen når de går rundt."
Men mens folk prøver å finne ut hva de ser, “er du fullstendig oppmerksom på det. Det er bare deg og objektet, sier Bell. Seeren “er så betatt at resten av verden faller bort, ” sier Bell.
"Det var øyeblikket for engasjement jeg håpet å finne, " sier Bell.
Gabriel Dawe er en av ni samtidskunstnere som er omtalt i utstillingen "Wonder", med utsikt 13. november 2015 til 10. juli 2016, på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC
