Tara Locklear er en vanlig på Backdoor Skate Shop i Greenville, North Carolina, men ikke av de typiske grunnene lånetakerne hyppig driver virksomheten. Når Locklear går ut av butikkdøren, drar hun ikke sin neste søte tur. I stedet bærer hun en mengde ødelagte skateboards som hun vil forvandle til avanserte smykker.
Fra denne historien
Smithsonian Craft ShowSom profesjonell gullsmed bruker Locklear alternative materialer i arbeidet sitt, inkludert sement, betong, plast og stål. Hun begynte å jobbe med resirkulerte skateboards i 2011 som student ved East Carolina University.
“Jeg føler at alle smykkene mine har på seg et minne fordi skateboardene, du kan fortelle på gaten patina historien om hvor de har vært og hvordan de har blitt ridd, og alle stedene de har reist. Det er bare så fascinerende for meg å bære en historie, sier hun.
Hun er en av 120 juvelerere, trearbeidere, billedhuggere og andre håndverkere hvis arbeid vil være utstilt og til salgs på det årlige Smithsonian Craft Show i Washington, DC Produsert av Smithsonian Women's Committee, er Smithsonian Craft Show ansett som en av de mest prestisjefylte juryerte håndverksshow i landet. Inntekter fra utstillingsfondet Smithsonian Institution-utstillinger og stipend.
Etter å ha funnet seg desillusjonert av sin 11 år lange karriere i bedriftsverdenen, vendte Locklear tilbake til college for å fullføre studiene i design, hvor hun ble utfordret av en kunstprofessor til å finne måter å bruke alternative materialer på.
Hun henvendte seg til skateboards, som spilte en betydelig rolle i hennes utenomfaglige liv i ungdommen. Selv om hun ikke er en intens skateboarder i dag, føler Locklear en sterk tilknytning til ekstremsportmiljøet hvis selskap hun forfulgte og likte som barn.
"Smykkene mine har brakt meg tilbake til røttene mine, og jeg kan ikke være mer takknemlig for det, " sier hun.
På verkstedet sitt i Nord-Carolina bruker Locklear maskiner for å skjære skateboards, som er laget av syv lag lønnetre, og deretter slipper dem ned for hånd. Hun angrer ikke på tiden sin i bedriftsverdenen, men hun har funnet sin hensikt i håndverket sitt.
“Det fikk meg til å huske og ønske de tingene jeg ikke lenger hadde, som var frihet til å være annerledes og å virkelig ha min egen stemme. Vi har alle et valg på hva vi vil legge igjen i denne verden, og dette var mitt valg, sier hun.
Niki Ulehla lærte å lage marionetter i farens hjemland i Tsjekkia. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, en håndverker med base i San Francisco, kobler seg også til røttene sine gjennom håndverket sitt. I løpet av studiene ved Stanford University fikk Ulehla et stipend for å lære kunsten å lage marionett i farens hjemland i Tsjekkia. Hun så først marionettene på en tur til landet år tidligere, og husker at hun trodde de var "helt magiske." Ulehla-hånden skjærer ut flere forskjellige typer marionetter i størrelse fra noen få centimeter til en og en halv meter ut av forskjellige materialer, inkludert tre, ibenholt og sterlingsølv.
Dukkesamlingen hennes inkluderer George Washington, en kylling, en kråke og et krage-monster - hun liker også å lage hybrider av dyr.
Selv om hun ble invitert til Smithsonian Craft Show en annen gang for smykkebransjen, vil dette være hennes første gang hun viser marionettene, håndverket hun har fokusert på siden datteren ble født for to år siden. Og for at noen ikke synes at disse dukkene bare er dekorative, bemerker Ulehla at de er fullt ut funksjonelle, og hun har funnet en lidenskap i å opptre sammen med dem. Hennes nåværende show, som hun fremfører sammen med to andre dukkepersoner, er basert på Dantes Inferno.
”Jeg trodde alltid at jeg var en veldig sjenert person, men etter kanskje fem år hadde jeg alle disse dukkene i huset mitt og tenkte at 'disse karene trenger å jobbe. De trenger å gjøre jobben sin, 'sier hun.
Yoshiko Komatsus bærbare kunst har resirkulert kimono-stoff. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu har laget bærbar kunst siden 2012, men hun har vært innen fiberkunst siden hun fullførte sin mastergrad i Japan for omtrent 30 år siden. Hennes foretrukne materiale er kimonosilke, som hun importerer via familien i Japan. Deretter gjenbruker hun stoffet, som hun bemerker at det kan ha en levetid på hundrevis av år, for å skape sine “vestlige” stiler i studioet sitt i Chicago.
"Japansk stil er rett, som origami, " sier hun. “Vestlige stiler bruker så mange kutt. Jeg liker å fortsette disse konseptene: å bruke rette stoffer, gjøre dem til forskjellige former, ”forklarer hun.
Resirkulert kimono-stoff gir en måte for henne å slå sammen arven sin med sin moderne håndverkestetiske, men det danner også grunnlaget som hun kan uttrykke sin dedikasjon til miljøvennlige designprinsipper.
Eric Serritella hugger hyperrealistiske bjørketrær av leire. (Eric Serritella) Eric Serritella, Renwick Gallerys 2016 Distinguished Artist in Ceramics, forestilte seg aldri å bli en profesjonell håndverker. Han lærte kunsten først på midten av 1990-tallet på et lokalt seks ukers keramikkurs i hjemmet hans nær Ithaca, New York, hvor han ble forelsket i hjulkast. Serritella, som fant et kall i håndverket, forlot sin markedsføringsjobb for å bli en pottemaker på heltid, og hans opplæring inkluderte et par kunstnerboliger i Taiwan hvor han lærte av håndverkere fra keramikk. Han begynte å riste sine signaturkeramiske bjørketrær i 2007, og hadde premiere på sin første Smithsonian Craft Show året etter.
Trærne er i stil med trompe l'oeil, som oversettes til et triks for øyet, på grunn av deres realistiske utseende. Selv om kunsten å hugge trær ikke er noe nytt i den taiwanske tradisjonen, bringer Serritella sitt eget preg på farkosten med bjørketrærne, en art som er ukjent i regionen der han studerte, men spesiell for ham.
"Bjørketrær for meg er slags skogens engler, i sin skjønnhet, på den måten de fører tilsyn med skogen, " sier han.
Årets håndverksshow blir Serritellas sjette på rad, og han ser frem til å premiere to stykker, som han kaller hans "mesterverk."
"For meg er kunsten min historien om underbevisstheten min som ble fortalt gjennom hendene mine, " sier han.
Aaron Hequembourgs blandede medier forteller historier med tre, maling og sider fra gamle bøker. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg er en blandet kunstner med base i Georgia. Hequembourg var en trykkeri av opplæring, og hadde ikke råd til en trykkpresse da han ble uteksaminert fra college og dermed fylte sitt kunstneriske tomrom ved å hugge bilder i tre.
Rett etter at han flyttet til sin kones familiegård nær Monticello, Georgia, foreslo et familiemedlem at de skulle brenne ned sharecropper-husene, som hadde vært på eiendommen i århundrer. I stedet for å miste det verdifulle kunstmaterialet, dekonstruerte Hequembourg husene og samlet tre og andre historiske gjenstander som ble funnet i husene, for eksempel bøker, for sin kunst.
For sin nåværende arbeidsgruppe fester han boksider, fra årene 1865 til 1890, til trevirke hvor han fullfører en industriell decoupagebehandling. Når side- og trekombinasjonen har tørket og herdet, glatter han den ut med en slipe. Deretter hugger han inn tretegningene til enkeltpersoner han har fotografert og avslutter med å male dem. Et av de siste verkene hans, som trolig vil være på Smithsonian Craft Show, viser Mei Hui, en ung kinesisk jente adoptert av en familie i samfunnet hans. Stykket fremhever hjertet hennes fordi hun trengte hjertekirurgi da hun ankom USA
Akkurat som maleriet av Mei Hui, forteller Hequembourgs stykker vanligvis historien til det illustrerte individet. “Dette er fagdrevet. De er veldig menneskelige. Det er ofte menneskerettigheter. Det er egentlig ikke veldig skildret i høy design, forklarer han.
Smithsonian Craft Show, 21.-24. April, 2016 avholdes på National Building Museum, 401 F Street, NW, Washington, DC. Opptak er $ 20. For de som ikke kan delta, sjekk ut den elektroniske auksjonen.
