Selv for Broadway var det en flott åpning - og en større gamble. Da publikum strømmet inn i Winter Garden Theatre om kvelden 7. oktober 1982 for den amerikanske premieren av Andrew Lloyd Webbers Cats, visste de at de fikk en første titt på den varme nye dansemusikalen som hadde feid London. Mange visste til og med at showet åpnet for det største forhåndssalget i Broadway-historie - 6, 2 millioner dollar. I flere måneder hadde de blitt bombardert av publisitet, med en kattøye-logo som kikket ut gåtefullt fra T-skjorter, klokker og reklametavler. "Er ikke nysgjerrigheten å drepe deg?" spurte voice-over på en TV-reklame før showet åpnet. Og svaret var ja.
Relatert innhold
- Letters
Likevel hadde de ingen anelse om at showet de var i ferd med å se, allerede hadde reddet Lloyd Webber fra økonomisk fare, og var i ferd med å forvandle ham til skikkelsen til et teaterområde som på sin høyde befalte etapper fra London til New York til Hamburg til Wien til Tokyo. Da Cats stengte 10. september 2000, etter 13 forhåndsvisninger og 7.485 forestillinger, hadde det "megamusiske" blitt født og Andrew Lloyd Webbers domene hadde blitt den siste dagens ekvivalent til det gamle britiske imperiet, som solen aldri gikk ned på .
25 år senere fortsetter Cats mirakel å gjenlyde. På drivstoffet ble Lloyd Webber den første komponisten som noensinne har hatt tre show som kjører samtidig i West End og på Broadway, en bragd han oppnådde to ganger. Knighted i 1992, ble han gitt en æresliv peerage fem år senere som Høyre ærede Baron Lloyd-Webber fra Sydmonton Court, hans eiendom omtrent 90 minutter vest for London. I personlig formue har han formørket enormt sitt guttedom, Richard Rodgers, med en formue som er anslått til mer enn en milliard dollar, hjem i London og Sydmonton, et slott og hestegård i Irland, en leilighet i Trump Tower i New York City og en villa på Mallorca.
(Et notat om bindestrek: som ung mann la Lloyd Webbers far, William, "Lloyd" til navnet sitt for å skille seg fra WG Webber, en rivaliserende organist ved Royal College of Music. Og mens den unge Andrew tidvis bindestrek hans navn i korrespondanse, hans baroniale tittel er det eneste stedet det er bindestrek i dag, ettersom britisk titulær tilpasset mandat en bindestrek når det er et dobbelt etternavn.)
Dagen til den store megamusical-storbiten - definert av Jessica Sternfeld i hennes utmerkede studie, The Megamusical, for å inkludere så større show enn livet som Lloyd Webbers Cats, Starlight Express og The Phantom of the Opera ; Boublil og Schönbergs Les Misérables og Miss Saigon ; og sjakk, av Benny Andersson og Björn Ulvaeus fra ABBA, og Tim Rice - kan endelig være over, men Lloyd Webbers transmogrifisering fra mager, langhåret motkulturikon til godt matet og tonert Tory-jevnaldrende personifiserer triumfen til babyboomer som få andre karrierer.
Men da pussycatene boltret seg på den høstkvelden i New York, var det meste av dette fremdeles. Ingen kunne ha spådd at Cats, som hadde begynt livet veldig beskjedent som en sangsyklus utført i komponistens private teater i et omgjort kapell i Sydmonton, skulle vise seg å være det lengstgående showet i Broadway-historien (senere overgått av Phantom ). Heller ikke kunne noen ha forutsett at det ville representere en slik konflikt mellom kunst og handel - et Hobsons valg som har bedeviled Lloyd Webber siden den gang.
Showets skjebne var langt fra sikret. En dansemusikal basert på mindre dikt av TS Eliot? Og hva visste britene om dans i Broadway-stil? Det var Amerikas preserve, overordnet av Gower Champion og Bob Fosse og Jerome Robbins. Når det gjelder Lloyd Webber, var han mest kjent som den andre halvparten av Tim Rice-partnerskapet. De hadde hatt en hitplate - og en Broadway-flopp - mer enn et tiår tidligere med Jesus Christ Superstar og en succès d'estime, under den faste hånd Hal Hal, med Evita, som også hadde startet livet som rockealbum.
Så utsiktene for Cats var ikke store, som Lloyd Webber visste. "Jeg kan gi deg innvendinger, og de høres ut overbevisende mye, " vil han huske. "Andrew Lloyd Webber uten Robert Stigwood [den flamboyante impresarioen som hadde produsert Superstar ], uten Tim Rice; jobbet med en død poet; med en hel mengde sanger om katter; ber oss tro at folk kledd ut som katter skal på jobb ; jobbet med Trevor Nunn fra Royal Shakespeare Company, som aldri har gjort en musikal i livet hans; jobbet i New London, teateret med den verste sporrekorden i London, og ba oss tro at 20 engelskmenn kan gjøre et danseshow når England hadde aldri klart å sette sammen noen form for fasjonabel dansunderholdning før. Det var bare en oppskrift på katastrofe. Men vi visste på øvingslokalet at selv om vi mistet alt, hadde vi forsøkt noe som ikke hadde blitt gjort før ."
I 1980, året før Cats åpnet i London, hadde Lloyd Webber pantsatt sin elskede Sydmonton Court for andre gang (han hadde kjøpt den med fruktene fra Superstar- albumets suksess) for å skaffe nesten 175 000 dollar til sitt eget show. Cats ' unge produsent, Cameron Mackintosh, trengte 1, 16 millioner dollar for å iscenesette den, men ingen med midler ville støtte den. Så Mackintosh annonserte i finanspressen, og anmodet små investeringer - 750 pund (nesten 1.750 dollar) var minimum. Til slutt la 220 mennesker inn penger til showet, inkludert en mann som satset sitt livssparing på drøyt 11.000 dollar. De tjente alle pent, Lloyd Webber mest av alt.
I løpet av London-prøvene manglet imidlertid Cats den avgjørende ingrediensen i alle vellykkede musikaler: en hitlåt. Mackintosh trengte det. Regissøren Nunn krevde det for Grizabella, den fordekte Mary Magdalene-katten som oppnår apotheosen hennes når hun stiger opp til Heaviside-laget på showets klimaks. Det var opp til Lloyd Webber, komponisten, å skrive, låne eller stjele den - selv om bare fra ham selv. Dermed ble født "Memory."
Komponister kaster aldri noe verdt unna, så selv når en musikal dør dødfødt, finner deler av den veien inn i andre show. (Rossini likte overturen for La gazza ladra så mye at han brukte den i minst to andre operaer.) Lloyd Webber hadde mange år før lekt med å skrive en opera om konkurransen mellom Puccini og Ruggero Leoncavallo, som skrev forskjellige versjoner av La Bohème . (Puccinis har holdt scenen siden premieren, i 1896; Leoncavallo's, som hadde premiere året etter, har alt annet enn forsvunnet, og komponistens rykte i dag avhenger nesten utelukkende av hans enakters opera, Pagliacci, oftest sett med Pietro Mascagni Cavalleria Rusticana - "ham 'n' eggs" fra legenden om dobbeltregning.) Imidlertid kom ingenting av Lloyd Webbers Bohème- prosjekt imidlertid, og musikken han hadde skissert for det, avviklet i en bunnskuff.
Nå kom den ut, i form av melodien for "Minne." Den første personen Lloyd Webber spilte for var faren hans, Bill, en kjent kirkeorganist og mindre britisk komponist på midten av 1900-tallet. Lloyd Webber ventet spent på farens dom: "stjal jeg den?" spurte han, redd for at den fengende melodien, underbygget av en særegen, fallende tredjedels-harmoni, kan ha sin opprinnelse i en annen komponistens oeuvre, halvt husket og nå, men uvitende, oppstusset.
Bill bare ristet på hodet og sa: "Det kommer til å være verdt to millioner dollar for deg, du lurer." Like etterpå spilte Lloyd Webber det for Nunn, som spurte hva det var. "Det er et veldig ekstravagant, emosjonelt tema, " fortalte Lloyd Webber. "Gjør det mer emosjonelt, mer ekstravagant, så får vi det i Katter, " sa Nunn.
Og det gjorde de. Da Lloyd Webber spilte det for rollebesetningen, snudde Nunn seg til utøverne og sa: "Hva er datoen? Stunden? Husk, fordi du nettopp har hørt et knalltreff av Lloyd Webber."
I et gripende eksempel på hva som kan ha vært, tok Tim Rice en sprekk ved å skrive ordene, delvis fordi hans elskerinne, Elaine Paige, plutselig hadde erstattet Judi Dench som Grizabella, og faktisk ble ordene hans brukt i lang tid strekk på øving. (Selv om han var gift, hadde Rice en veldig offentlig affære med Paige.) Men til slutt ble lyrikken hans erstattet av en skrevet av Nunn (som brukte Eliot "Rhapsody on a Windy Night" som utgangspunkt), og Rice måtte se millioner i publisering av royalty gli bort. Avslaget forsøkte bare å øke Rice sitt allerede prekære forhold til sin tidligere partner.
Og hva med selve melodien? En standardkritikk av Lloyd Webber, spesielt fra dramakritikere, er at musikken hans er avledet - en glans på spillerne når det ikke er et direkte tyveri. Siden de fleste dramakritikere er, for å si det veldedig, ikke-musikalsk, er dette en merkelig kritikk, og en som lurer på mottatt mening: "Puccini-esque" er et begrep man ofte møter i kritikk av Lloyd Webbers musikk, men bortsett fra "Growltiger's Last Stand, "som parodierer den første akt kjærlighetsduetten fra Madama Butterfly, det er dyrebar liten Puccini i Cats .
Faktisk har Lloyd Webber alltid vært mer ansett av musikkritikere, som ikke bare kjenner repertoaret han påstås å være pilfering, men også kan plassere ham riktig i en dramatisk-operatisk sammenheng. Langt fra å være kjærlighetsbarnet til Puccini og Barry Manilow, som noen vil ha det, blir Lloyd Webber riktigere sett på som en slags Giacomo Meyerbeer, kongen av Paris-operaen på midten av 1800-tallet, med navnet synonymt med opptog. Men litt uvitenhet går langt, og med "Memory" fikk forestillingen om at Lloyd Webber er en pastiche-kunstner på annenhånd - hvis ikke en direkte plagiering - startet.
Dette er delvis Lloyd Webbers egen feil. Melodiene hans skjørt noen ganger farlig nær tidligere klassiske og Broadway-kilder, og selv om showbiz-aksiomet som "gode forfattere låner, store forfattere stjeler" godt kan gjelde, er det også sant at noen av melodiene hans, både store og små, fremkaller tidligere kilder . Som dramakritiker John Simon skrev etter premieren på Phantom : "Det er ikke så mye at Lloyd Webber mangler et øre for melodi som at han har for mye av et for andres melodier .... Jeg spår at Gershwin og Rodgers, la alene Puccini og Ravel (en annen av hans magneter), har ingenting å frykte for ham. " Andre kritikere har vært mindre subtile: "Webbers musikk er ikke så vond å høre, hvis du ikke har noe imot at den er så skitten fra tidligere bruk, " skrev Michael Feingold fra Village Voice .
Så har kritikerne rett? Er Lloyd Webber en slags musikalsk ragpicker, som tilbyr bruktlåter til førsteklasses priser? Helt klart, det er mer enn nok bevis for å støtte en slik påstand. Melodien i The Phantom of the Opera med ordene, "Og i hans øyne / all tristhet i verden, " er nært beslektet med Lius selvmordsmusikk i den siste akten til Puccinis Turandot . (Ja, denne biten er "Puccini-esque.") Åpningstemaet til den reviderte Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat ligner en påfallende lik pianolåten Magnolia øver ombord på Cotton Blossom i Jerome Kerns Show Boat . De dundrende kromatiske akkordene som åpner Phantom, er de åndelige arvinger fra de første notene til Ralph Vaughan Williams ' London Symphony .
Men det er altfor lett å avfeie Lloyd Webber som etterligger. Plagiering innebærer mye mer enn bare korrespondanse av notater; testen av faktisk tyveri innebærer om den samme sekvensen av notater (det er tross alt bare 12 av dem) fungerer på samme måte som i kildematerialet. Det vil si, har den den samme dramatiske og emosjonelle funksjonen?
Verken musikk eller melodier oppstår eller eksisterer i et vakuum. Irving Berlin ble anklaget av ingen ringere enn Scott Joplin for å ha stjålet temaet "Alexander's Ragtime Band" fra det endelige nummeret på Joplins opera, Treemonisha, den dypt bevegende "A Real Slow Drag." (Berlin var sannsynligvis uskyldig.) Tidlig Richard Rodgers skylder en klar gjeld til ragtime, det samme gjelder musikken til Harry Warren, den store Warner Bros.-komponisten og låtskriveren. Lloyd Webbers sak er enda mer komplisert.
Fra sin far absorberte han hele spekteret av britisk kunstmusikk, fra Thomas Tallis til Sir Edward Elgar og Ralph Vaughan Williams. Hans yngre bror, Julian, har hatt en vellykket karriere som klassisk cellist. Og Andrews egne forutsetninger førte ham, etter en livsforandrende eksponering for filmen South Pacific i sin ungdom, til Broadway. Da han kom til å bli gammel på 1960-tallet (han ble født 22. mars 1948), drakk Lloyd Webber dypt ved renden av rock 'n' roll, og internaliserte harmoniene og rytmene og spyttet dem ut igjen i Jesus Christ Superstar . Lloyd Webber er en musikalsk svamp, med promiskuukt fuktige påvirkninger som inkluderer ikke bare musikk, men også viktoriansk kunst og arkitektur. Politisk konservativ, han er den særegne Tory, beskjeden i en tsunami av kulturell og demografisk endring, og klamrer seg desperat til det som gjorde Storbritannia stort.
Men gjør det ham til plagier? Absolutt ikke.
"Memory" viste seg å være en stor hit og en bestselgende singel for Barbra Streisand. Det er imidlertid avvikende blant Lloyd Webbers output av den enkle grunnen at Lloyd Webber ikke skriver sanger, skriver han viser. Visningene består selvfølgelig av individuelle tall, men veldig knapphet på "hit" -låter fra Lloyd Webber-produksjoner - kjappe, nevn en annen foruten "Don't Cry for Me, Argentina" - skiller showene sine ut fra de fra Irving Berlin og Rodgers og Hammerstein. Han har lenge (siden Superstar, faktisk) protestert på at han ikke skriver musikaler, han skriver operaer, og det er lenge forbi tid at kritikere tar ham til orde.
Gjennom årene har Lloyd Webbers mest fremtredende amerikanske kritiker og sjefantagonist vært Frank Rich, den tidligere dramakritikeren i New York Times . I sin tid på dramaskrivbordet var "Butcher of Broadway", som han kjent, beryktet for å ha arbeidet politiske referanser i sine anmeldelser; i dag jobber han showbiz-referanser i sin ukentlige politiske spalte. Som de fleste dramakritikere hadde Rich minimale kvalifikasjoner for å uttale skjønn i musikalske forhold, noe som ikke hindret ham i å prøve. (On Aspects of Love : "[T] hans tid komponistens vanlige Puccini-ismer er blitt erstattet av en naken Sondheim-misunnelse.") Med tiden vokste forholdet mellom Lloyd Webber og Rich så grovt at når komponisten skaffet seg en løpshest, vokste han døpte dyret etter skribenten. "På den måten, hvis den faller, vil vi ikke ha noe imot, " forklarte Lady Lloyd-Webber.
Så det kan komme som en overraskelse at Rich ga Cats, på balanse, en gunstig varsel, en som hadde alt å gjøre med showets teaterverdier og ingenting å gjøre med musikken sin: "[ Cats ] transporterer publikum til en komplett fantasiverden som bare kunne eksistere i teateret, og likevel i disse dager, gjør det bare sjelden. Uansett de andre svikt og overskridelser, til og med banaliteter, av Katter, tror den på rent teatralsk magi, og på den troen leverer den utvilsomt. "
For å tilskrive den første suksessen og oppholdskraften til Cats til sin søppelhage og levende dekk er å gå glipp av poenget. Publikum ble begeistret av den krasjende lysekronen som avslutter den første akten til Phantom, men ingen nynner en krasjende lysekrone eller kjøper et originalt album på grunn av det. Lloyd Webbers musikk forblir i den populære fantasien til tross for sin opprinnelse i megamusikaler, ikke på grunn av dem. Som nevnt begynte Superstar og Evita livet som rocke-dobbeltalbum (som Rice's Chess gjorde ), og i den formen vil de overleve sine teaterinkarnasjoner og "originalbesetninger".
Men ingen holder seg på topp for alltid, og det er fullt mulig at Lloyd Webbers lange spiss på høyden i West End og Broadway er over. Hans siste internasjonale hit - Sunset Boulevard (1993) - ble etterfulgt av den relative fiaskoen til Aspects of Love (musikalsk, hans fineste verk) og fulgt av en streng flops, inkludert Whistle Down the Wind, The Beautiful Game (ingen av dem laget det til Broadway) og The Woman in White . Selv Sunset, som åpnet med det største forhåndssalget i Broadway-historien og vant syv Tony Awards, klarte ikke å få tilbake investeringene.
Som naturlig nok fører til spørsmålet: Er han ferdig?
Det virker alt annet enn sikkert at det megamusiske er ferdig. Enormt dyrt å montere, sjangeren hadde et flott løp som varte i nesten et kvart århundre, men til tross for den nylige gjenopplivingen av Les Miz, ser det ikke ut til at den kommer tilbake når som helst. Boublil og Schönbergs nyere verk - Martin Guerre og The Pirate Queen - har ikke gjengitt suksessen med de tidligere verkene. Og etter en kort spenning med interesse har showene til Frank Wildhorn ( Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel ), noen ganger referert til som "Lloyd Webber Lite, " forsvunnet fra scenen. Selv om rapporter om Broadways død uunngåelig viser seg å være overdrevne, ser det ut til at dens kreative energi har gått av igjen, og etterlatt et spor av vekkelser - ikke bare Les Miz, men også Grease, Sondheim's Company, Kander og Ebb's Chicago og Marvin Hamlisch A Chorus Line - og slike brosteinsbelagte show som Mamma Mia! (basert på ABBA-sanger fra 1960- og 70-tallet) og Jersey Boys (Frankie Valli and the Four Seasons), designet for å appellere til aldrende boomere som er ivrige etter å gjenoppleve ungdommens musikk. Den eneste spirituelle arvingen fra Lloyd Webber som fortsatt titter med er Walt Disney Company, hvis scenespektakulære Tarzan, The Lion King and Beauty and the Beast skylder mye til Lloyd Webbers trailblazing.
Andrew Lloyd Webber fyller 60 år i mars. Etter to mislykkede ekteskap - med Sarah Tudor Hugill, som han fikk to barn med, Nicholas og Imogen, og Sarah Brightman, den opprinnelige Christine Daaé fra Phantom, som etter avskjed har gått videre til en karriere som popdiva - komponisten har funnet stabilitet og lykke i sitt ekteskap i 1991 med den tidligere Madeleine Gurdon, en rytter som har født ham tre barn, Alastair, William og Isabella. I motsetning til den tilbakelente Sarah I eller den flamboyante Sarah II, er ikke-tull Lady Lloyd-Webber fra Sydmonton samtidig kjæreste, kone, hjelpemann og forretningspartner. Hennes manns tidligere overbærenhet, spesielt med fine viner, er i stor grad en saga blott, og hans gamle mannskap av spekende hangers er blitt erstattet av kyndige forretningsfolk og sprø personlige assistenter som administrerer Empire fra kontorene til Lloyd Webbers selskap, the Really Useful Group, på Londons Tower Street. Det er godt mulig at den gamle sulten for lengst er blitt overfalt, de kreative brannene banket.
Og fortsatt . . . Lloyd Webber har i årevis snakket om å forlate bare kommersielle betraktninger og omfavne kunsten som sin ene virkelige elskerinne. Dette ankommer vanligvis en runde med sniggere fra de som verken forstår mannen eller musikken, men det kan ikke være noen tvil om at hvis han satte tankene til det, kunne Andrew Lloyd Webber ennå skrive et show, eller en opera, av ubestridelig kunstnerisk art verdi.
På en måte har han det allerede. De som er heldige nok til å være til stede på Sydmonton for å høre den første gjennomgangen av Aspects of Love i juli 1988, vil aldri glemme den rene, overveldende skjønnheten i musikken (spilt på to klaverer); der, på sin aller første forestilling, hadde showet allerede funnet sin ideelle form. På scenen fungerte showet imidlertid ganske enkelt ikke. Dette var delvis feilen til setdesigneren, avdøde Maria Björnson, hvis strålende estetikk for Phantom her virket bly, jordbunden, deprimerende. Det var også delvis skylden for regissøren, Trevor Nunn, som så David Garnetts Bloomsbury-epoke-novelle om seksuelle høye jinks som en mulighet for sosial kommentar. Det var også delvis Lloyd Webbers feil; gitt muligheten til endelig å komme ut bak Phantom 's maske og vise ansiktet som en seriøs artist, kompromitterte han sin musikalske visjon ved å skjule partituret med falske klimaks og prangende avslutninger.
Andrew Lloyd Webber nærmer seg sin 60-årsdag som noe av en anomal figur. Vellykket med et hvilket som helst konvensjonelt tiltak, velstående, som er bærer av sitt lands høyeste ære, har han blitt en slags dilettante i sitt eget yrke, gjennomført sine egne stjernersøk på britisk tv ("Hvordan løser du et problem som Maria?" Og " Any Dream Will Do ") for ukjente å spille som leder i Lloyd Webber-produserte vekkelser av The Sound of Music og Joseph. Lloyd Webber dukket til og med opp på amerikansk tv i fjor vinter som dommer på fettet: You’re the One That I Want talent search, en opplevelse som er så frustrert - eller inspirert - at han i juli kunngjorde at han signerte med Hollywood talentbyrået William Morris Associates for å lete etter en amerikansk TV-nettverksavtale for et stjernesøk. Mellom House of Lords og som dukker opp som minnekonsert for prinsesse Diana i juli, trenger han aldri skrive et nytt notat.
Likevel kalte den unge gutten Bill Lloyd Webber "Bumper" for sin rastløse - og tidvis uvøren - nysgjerrighet vil sannsynligvis gi hevd seg selv, ettersom Lloyd Webber jager den ene tingen som alltid unngår ham: kritisk respekt. For en tid tilbake var favoritten til det neste prosjektet til Mikhail Bulgakovs sovjettidealgorie, Mesteren og Margarita, et kultverk som er beundret mye av statssekretær Condoleezza Rice, som har lest det på den opprinnelige russiske så vel som i Engelsk. Romanen hadde Satan som hovedperson og sirkulerte under jorden i det tidligere Sovjetunionen og ble ikke utgitt før i 1966, mer enn et kvart århundre etter Bulgakovs død.
Det fantastiske kildematerialet og de religiøse / allegoriske elementene kan ha pekt veien til en ny begynnelse, eller i det minste en tilbakevending til ånden til Superstar og Evita . Så hva om den obskure russiske romanen ikke var særlig kommersiell? I mange år har Lloyd Webber sagt at han har et ønske om å komponere en ekte opera, eller skrive en bok om viktoriansk arkitektur - for å komme så langt unna som mulig fra det megamusiske og koble til igjen med røttene sine. En musikal som inneholdt en suave, forkledd Satan som kranglet med mennesker om hvorvidt han eller Jesus Kristus noen gang har eksistert ville bringe Lloyd Webber full sirkel, for innløsning har alltid funnet ut i hans arbeider, fra Jesus til Evita til Grizabella til den lille motoren -Kan i Starlight Express til fantomens innløsning-av-kjærlighet ved Christines kyss.
I stedet vil hans neste show sannsynligvis være The Phantom på Manhattan, basert på Frederick Forsyths roman fra 1999 med samme navn, som i seg selv ble skrevet som en oppfølger til Lloyd Webbers show, ikke på Gaston Lerouxs kilderoman. Det er allerede til en røff start: ifølge en rapport i Daily Mail i juni, klarte Lloyd Webbers katt, Otto, å hoppe innenfor komponistens digitale piano og ødelegge hele partituret. (Ja, katten hans.)
Likevel er det alltid den nederste skuffen; den opprinnelige Phantom var først ment å være en pastiche, og ble senere brosteinsbelagt sammen fra flere rester. Det ville være beklagelig, men ikke sjokkerende, hvis Lloyd Webber til slutt ga etter for kritikernes verste forestillinger og til slutt viser seg å være en pastiche-kunstner.
Langt bedre var han imidlertid å vente seg og skape noe helt nytt, friskt og levende. Mesteren og Margarita synes å være en langt større og mer spennende utfordring enn en Phantom- omvasking. Han har lenge vært fri for økonomiske begrensninger, men har lenge hatt det alternativet, selv om han ikke har valgt å utøve det.
Men sikkert et show som pusler Jesus mot djevelen, kunst mot handel, opera mot musikal, der Andrew Lloyd Webber har vært på vei hele livet. Selv om han ennå ikke har innsett det.
Michael Walsh er forfatteren av Andrew Lloyd Webber: His Life and Works, A Critical Biography (1989).
