Artister kan ha ry for å være spredt og inkonsekvente, men den nåværende utstillingen på Archives of American Art antyder at faktisk kunstnere kan være omtrent like organiserte som oss andre. Med tittelen " Lists: To-dos, Illustrated Inventories, Collected Tankes and Other Artists 'Numbersations from the Archives of American Art." Utstillingen inneholder klotter og skisser av kunstnere fra 1800-tallet til i dag, fra Franz Kline's dagligvareliste til anonyme memoer på artistenes rettigheter.
I forbindelse med utstillingen har den lokale konseptkunstneren Ding Ren laget et verk med performancekunst med tittelen Observations with a Typewriter, der Ren satt på en skrivemaskin som bare viser tiden på døgnet og hvilken fargeskjerm ble båret av besøkende på utstillingen. Forestillingen debuterte 2. juli i Lawrence A. Fleischman Gallery og vil gjenta seg igjen 20. august.
Hvorfor bruke en skrivemaskin i stedet for en bærbar PC eller penn og papir?
Jeg fikk denne skrivemaskinen i en sparsommelig butikk for $ 3 for sju år siden. Jeg syntes bare det var kult og ville ha en skrivemaskin, og jeg ante ikke at jeg kom til å bruke den til kunst. Jeg liker lyden av tastene som skriver, men også liker jeg at det får deg til å bremse og virkelig tenke på hva du skal skrive opp. Totalt sett stemmer det med min estetiske, eller det jeg sikter til i min generelle kunstutøvelse, som er det å søke etter enkelhet, og be folk om å bremse, ta et skritt tilbake og kanskje sette pris på de mindre detaljene i livet.
I Observasjoner med en skrivemaskin skriver du inn en liste over fargen på folks skjorter. Hvordan bestemte du deg for å fokusere på den detaljen?
Opprinnelig tenkte jeg på å holde det åpent med tanke på hva jeg ville observere og spille inn, men jo mer jeg tenkte på det bestemte jeg meg for å egentlig bare begrense for å spille inn en ting. Jeg landet på hvilken fargeskjorte de hadde på meg fordi jeg trodde det var veldig tilgjengelig og lett å observere, men det var også en liten lek på meg å lage mitt eget fargefeltstykke, og jeg trodde det var passende siden museet er fylt med så mange fargefelt fungerer, og det er en viktig tradisjon i Washington kunsthistorie.
Av natur tar performancekunst form i øyeblikket. Hvorfor er det improvisasjonsmessige eller erfaringsmessige aspektet viktig for dette spesifikke arbeidet?
Vel, jeg syntes det var interessant at det ikke bare ble spilt inn denne detalj som kanskje ikke hadde blitt spilt inn i utgangspunktet, men også at det egentlig var et opptak av hvem som kom inn i galleriet den dagen. Så da er det virkelig for øyeblikket. Det var også viktig å vise at selv om listene (i utstillingen) alle var fra arkivene, og var innspillinger av tidligere begivenheter, på det tidspunktet listene ble vist, var de også for øyeblikket.
Hva håper du folk vil ta fra forestillingen din?
Jeg tror en vanlig reaksjon var, “Du sitter bare her med en skrivemaskin. Hvorfor er det viktig? ”Denne utstillingen er flott fordi den viser at lister kan være betydningsfulle, men da tar jeg meg frem til et annet nivå og hjelper seere å se en mer hverdagslig ting de kan forholde seg til. Forhåpentligvis kan de se at det er alt som trengs for å lage en liste, og da vet de aldri om listen deres kan havne i arkivene. Du vet bare aldri hva som blir reddet og hva som blir kastet ut.
Håpet mitt er at selv om jeg får dem til å pause og bare tenke, selv for et øyeblikk, noe om lister, eller hverdagshandling, eller til og med bare tenke på hva kunst generelt er, tror jeg det er alt jeg ber om. Hvis jeg kan presse dem til å legge merke til noe de ikke hadde lagt merke til før, er det enda bedre.
To timer er lang tid. Ble hendene dine slitne?
Nei, faktisk gikk det veldig raskt. Folk kom og snakket med meg. Jeg tror barna virkelig var interessert i å komme og se hva jeg gjorde fordi de aldri hadde sett en skrivemaskin før. De var fascinerte av at når jeg trykket på en tast, ville det lage et brev på et stykke papir, fordi du ikke tenker på det når du skriver på dataskjermen fordi det hele er digitalt. Det hjalp tiden til å gå.
Hvilke andre prosjekter jobber du med akkurat nå?
Jeg har to utstillinger som kommer opp i september. Den ene er på Hillyer Art Space, og det er en gruppeutstilling med tre andre kunstnere, og vi har alle blitt bedt om å lage stedspesifikt arbeid for plassen. Jeg lager en serie videoer akkurat nå som skal projiseres på disse mellomrommene i galleriet. Jeg har registrert skygger eller reflektert lys av bygninger, spesielt hvite bygninger. Og så skal jeg projisere dem på de hvite veggene i galleriet.
Den andre utstillingen min kommer til å komme til Trawick-prisen, Bethesda Contemporary Art Awards, som jeg ble utnevnt til finalist for. Jurymedlemmene har valgt to stykker, og de har valgt dette ene stykket som er et tosidig tavle som jeg tegner en strek med kritt på den ene siden, og så tegner jeg en vannlinje gjennom kritt på den andre siden. Akkurat nå må jeg finne ut hvordan jeg kan transportere et tavle på 6 fot ved 6 fot over hele byen.
