Fra 1940 til 1970-tallet jobbet Charles og Ray Eames, mann og kone designteam mest kjent for stolene sine, fra en anonym tidligere bilverksted i en seedy del av Venezia, California. Atelieret deres var en refleksjon av mangfoldige fascinasjoner - dreiebenker og kraftsager konkurrerte om verdensrommet med antikke dukker, lyse bord dynget med lysbilder og hauger med kameraer og linser.
Uansett om de poserer sammen på en motorsykkel (fem fot høy Ray-kjøring, en båndbundet Charles som flirer bak seg) eller balanserer på en bjelke i deres nettopp innrammede hus, utstrømmet Eameses en vittig, morsom, all-amerikansk informalitet . Også i designene deres var Eames-looken innbydende og brukervennlig. Med kreasjoner som den fremdeles populære støpte kryssfiner fra 1956 og skinnstol og osmann, skriver biograf Pat Kirkham, ga Eameses modernismen "et menneskelig ansikt og en behagelig bunn."
20. mai åpner det første postume retrospektivet i USAs Eameses karriere på Library of Congress i Washington, DC. Utstillingen går gjennom 4. september, og går videre til Smithsonian's Cooper-Hewitt, National Design Museum i New York City (12. oktober-9. januar) og senere til St. Louis og Los Angeles.
Til oppadgående mobile medlemmer av etterkrigstidens middelklasse, sier showets arrangør Donald Albrecht, Eameses innbydende modernitet. "Møbler fra Eames representerte god smak uten ekstravaganse." Dette stemmer fortsatt.
Eameses 'brede utveksling - fra møbelutstillingslokaler til naturfilmer, byggte bygg til leker og spill, matematiske lysbildefremvisninger til historieutstillinger - vitner ikke bare om deres omfattende nysgjerrighet, men også om deres tro på at kunnskap, på riktig måte pakket, kunne underholde.
