Hver uke på denne bloggen vil vi inneholde en video som Smithsonian.com velger som "Editors 'Pick." I ukene siden konkurransen ble lansert, har vi allerede blitt blåst bort av den høye kvaliteten på innsendingene. Merk: disse videoene er ikke valgt av konkurransedommerne og har ingen betydning for det endelige resultatet av konkurransen.
De omtalte videoene er ment å inspirere og oppmuntre.
Vi har alle laster. Noen mennesker drar ut og drikker. Noen mennesker har rot for Red Sox. For kunstneren Sarah Anne DiNardo, rollen hennes er bånd. Helt siden hun var ung har DiNardo blitt fascinert av klistremerker - Chiquita banan klistremerker for å være nøyaktige. Motstanden mot å trekke fingrene fra noe klissete var ulikt noe annet for DiNardo og har ført til en ny kunstform.
Ved å bruke tomme kasser og maskeringstape, gjør Brighton, Massachusetts, håndverk beboere vakre og utsmykkede skulpturer som ligner alt fra barberkler på en båt til hele byer. Jeg snakket nylig med DiNardo for å finne ut mer om båndrulling og videoen som fortalte historien hennes.
Fortell meg om videoen. Hvordan ble det til?
Jeg har gjort dette så lenge jeg kan huske. Jeg er virkelig gode venner med Dana Saint, en av partnerne til Gnarly Bay Productions, Inc., og jeg trodde han var en av de mest talentfulle menneskene jeg noensinne har møtt. Jeg er en stor fan av ham og selskapet hans. Da det var på tide å virkelig ta et profesjonelt skritt fremover med det jeg gjorde med kunsten min, var han den første personen som kom til hjernen. Som du kan se med arbeidet mitt, er det ikke noe du kan se og forstå alt om det. Jeg følte meg virkelig som om en video ville være et passende verktøy for å beskrive fullstendig hvem jeg er og hva jeg gjør og hvorfor.
Hvordan var filmingen?
Gutta dukket opp til huset mitt kvelden før, og vi satte oss ned og spiste en hyggelig middag og snakket om agendaen for neste dag. Vi kartla hver time hva vi ønsket å oppnå og hvor og hva vi ønsket å skyte. Dagen etter startet vi omtrent klokka 07.00 og skjøt til antagelig klokka 23.00 Det var en hel dag med skyting. Så snart det var gjort, var det omtrent en uke snu å redigere og sette den fantastiske videoen sammen.
Når du oppdaget din kjærlighet til tape, hvor lang tid tok det å finne ut hvordan du kan gjøre det om til kunst?
Det har vært en lang evolusjon. I videoen kan du se at det er et spesifikt skudd der jeg holder en svart ramme med veldig lite båndrulle. Det var faktisk min aller første båndskulptur. Gjennom årene har jeg virkelig lært så mye om materialet og kjemikaliene jeg bruker for å beskytte bitene. Det er en konstant evolusjon, det er en konstant læringsprosess og jeg har endelig funnet min favoritt type tape så det er spennende. Jeg tror jeg har prøvd alle typer bånd som finnes. Jeg er virkelig spent på fargen og strukturen. Jeg synes bare mediet er grenseløst.
Du nevner i videoen at folk ser byer eller planker av tre i skulpturene dine. Hvordan tror du de ser ut? Hva ser du når du ser på et ferdig stykke?
Det er mer en representasjon av et stykke tid for meg. Ikke nødvendigvis en bokstavelig trigger av noe. Det er mer en veldig fredelig periode, og jeg kan se på hvert stykke og huske hvor jeg fant esken og hvor spent jeg ble med den og hva som skjedde i livet mitt på det tidspunktet da jeg jobbet med det. I likhet med en keramiker, ser jeg på hver båndskulptur som en prøveflis, og hver og en er noe som lærer meg litt mer om meg selv og også prosessen min.
Har du planer om å ta båndkunst og gjøre noe annet med det?
Når dette utvikler seg vil jeg bli stor. Jeg vil gå i stor skala. Jeg vil gjøre hotelllobbyer. Jeg vil gjøre tilpasset installasjonsarbeid. Jeg føler meg virkelig som om det kan være et enormt marked for det. Jeg har samtaler nå med interiørarkitekter om å gjøre noen hotelllobbyer, så jeg tror det vil være et veldig bra skritt fremover.
Videoen er helt nydelig. Hva er det du liker med det?
Jeg tror det jeg liker mest med det, er personen som skapte den virkelig visste hvem jeg er. Da vi snakket om hvordan vi ønsket å gjøre videoen, ønsket jeg ikke at det skulle være et salgsfremmende verktøy eller noe ostete eller i ansiktet ditt. Jeg ønsket at det skulle være et kunstnerperspektiv for en annen kunstner. Jeg føler at det er det som ble oppnådd. Ikke bare visuelt, men også innholdsmessig.
Hastigheten og typer bilder er stereotype av Gnarly Bays 'stil. De har nesten en varme og sjarm til alle tingene deres som de gjør. De var veldig åpne for å snakke frem og tilbake med meg før vi begynte å skyte. Vi snakket om ideer og noen ideer vi ikke brukte og andre ideer vi tenkte på i øyeblikket. Det var en veldig åpen dialog, som jeg virkelig satte pris på.
Hvordan oppnådde du meditasjonsskuddet i videoen?
Det var en av de morsomste delene av det hele. Dana la ideen til meg og jeg trodde den kom til å se så ostete ut. Hele videoen, annet enn antikvitetsbutikken, ble skutt i den lille leiligheten min. Vi lette etter noe for meg å sitte på toppen av, og det eneste vi kunne finne var metall søppelbøtta. Så jeg klarte på en eller annen måte å balansere kroppen min på toppen av denne søpla som jeg insisterte på å desinfisere før jeg satte meg på og på en eller annen måte oppnådde de utseendet deres.
Føler du deg inspirert? Gå over til innsendingssiden vår, og last opp videoen din for å få en stor pris.
