På 1940-tallet flyttet en akvarellmaler fra USA, DeWitt Peters, til Port-au-Prince, Haiti. Da han ankom, observerte han de viltvoksende mengdene med lokal kunst - pryder alt fra vegger og fortau til de lokale taxibussene kalt "tap-kraner." Den indigenistiske bevegelsen var i full gang på Haiti; lokale kunstnere gjorde både et navn for seg selv i landet og hjalp til med å etablere nasjonens identitet som atskilt fra USAs okkupasjon gjennom kunsten de skapte.
På den tiden hadde imidlertid haitiske kunstnere ikke vurdert at de kunne tjene penger på kunsten sin. Den lille nasjonen hadde ikke en gang sitt eget kunstmuseum ennå, så Peters åpnet Le Center d'Art, et kunstgalleri og en skole for å oppmuntre og promotere lokale utrente kunstnere, i 1944. Kunstnere som allerede er populære på Haiti, inkludert Hector Hyppolite, Voodoo-kunstner kjent som "bestefaren til haitisk kunst", tok seg til sentrum og bosatte seg der; senteret ga statlig finansiert utstyr og materialer mange kunstnere ikke hadde råd til.
Lokalt ble arbeidet som ble produsert i senteret godt kjent, og hentet inn flere studenter, de fleste av dem var lokale innbyggere. Regjeringen betalte lønn til alle lærerne, blant dem Peters og andre dyktige haitiske kunstnere på den tiden. Og internasjonalt tok haitisk kunst tak takket være turister som besøkte den lille nasjonen, spredte ordet og brakte arbeid hjem. New Yorks Museum of Modern Art var det første store museet som skaffet seg et verk av haitisk kunst: René Vincents maleri Le combat des coqs fra 1940 (Cock Fight) . Museet kjøpte det i 1944 gjennom Peters arbeid som kunsthandler på Haiti; kjøpet ble gjort rett før han åpnet senteret. En av de første store haitiske kunstsamlerne var den amerikanske poeten Selden Rodman. Siden den gang har internasjonale ledere og kjendiser, inkludert Kennedys (som samlet malerier av Prefete Duffaut) og Clintons (som samler haitiske malerier og metallverk), og tusenvis av andre har samlet haitisk kunst skapt av Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin og mer.
Da et jordskjelv med en styrke på 7, 0 rammet Haiti i 2010, smuldret museer, katedraler, kunstgallerier til og med Le Centre d'Art til grunn og ødela verdifull kunst. Haitere begynte å jobbe rundt steinsprutene, gjenoppbygge og til og med lage kunstverk ut av smuldrede vegger. (En utstilling kalt "PòTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince" er for tiden utstilt på Museum of Contemporary Art North Miami, og fremhever en gruppe kunstnere som lager skulpturer av jordskjelvrester.) Smithsonian Institution tilbød hjelp som vel, ved hjelp av Haiti Cultural Recovery Project, som ikke bare reddet haitiske kunstverk, men også var med på å gjenoppbygge Le Center d'Art.
Nå, nesten ti år senere, trives kunstscenen, spesielt i Port-au-Prince, bare 16 mil vest for det historiske skjelvets episenter. I følge Lorraine Mangones, administrerende direktør for FOKAL, Haitis viktigste kultur- og utdanningsstiftelse, fikk Le Centre d'Art nylig en investering for å bygge et nytt kunstsenter og vil neste år begynne å ha karibiske kunstnere i hjemmet. I tillegg pågår det reparasjoner for å gjenåpne Museum of Haitian Art of St. Pierre College, som hadde rundt 9000 besøkende per år før jordskjelvet; et enkeltrom har åpnet igjen for å vise verdsatt haitisk kunst for nå.
Disse seks stedene i hovedstadsområdet viser deg det beste fra haitisk kunst.
Le Centre d'Art
Se dette innlegget på InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Collection du Centre d'Art -------------------------------- ---------- Franck Louissaint est un peintre haïtien né en 1949 dans le Sud du pays. Il entre au Centre d'Art en 1969 en tant qu'élève et deviendra par la suite professor. Dans un style hyper réaliste, il représente des scènes de la vie quotidienne haïtienne. Au delà du style, son réalisme transparait dans les sujets qu'il traite, sa minutie og son sens du détail rapprochant sa démarche de celle d'un documentariste. Après le tremblement de terre de 2010, deltar på auuuvenage du patrimoine haïtien, og samarbeid med Smithsonian Institution og se forme à la restauration d'œuvres d'art.
Et innlegg som ble delt av Le Centre d'Art (@lecentredart) 4. desember 2018 klokka 14.38 PST
Le Centre d'Art var det første kunstgalleriet på Haiti, som åpnet for mer enn 70 år siden som en kunstskole og visningssted for kunst av alle typer. Da jordskjelvet rammet i 2010, ble bygningen fullstendig ødelagt. En kunstskole og galleri, med skulpturer over hele eiendommen, tok sin plass i 2014, og med Smithsonian's hjelp kunne skolen redde mer enn 5000 kunstverk. Le Centre d'Art har også et nært forhold til Louvre, og sendte til og med arkivarene sine for å bli opplært ved den franske institusjonen. Louvre opprettholder en samlingsvurdering av kunstverket på Le Centre d'Art og kjører et tre-årig internship-program sammen med skolen for å fortsette vurderingen og hjelpe til med kommunikasjon.
Galerie Monnin
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Galerie Monnin (@galeriemonnin) 31. mai 2019 kl 07:24 PDT
Et sveitsisk par — Freda og Roger Monnin, som aktivt deltok i Port-au-Prince-kunstscenen siden de slo seg ned i byen i 1947 - åpnet Galerie Monnin sentrum med europeisk kunst i 1956. Galleriet begynte å bygge en samling av hellig voodoo kunst på slutten av 60-tallet, da andre generasjon skrev seg på for å hjelpe til med å drive virksomheten. Siden den gang har galleriet åpnet på et nytt sted i Pétionville og driver en kunstskole også. Samlingen har vokst til å omfatte en konsistent high-end utstilling av voodoo-kunst, i tillegg til å vise frem både haitisk kunst og kunstverk fra kunstnere i hjemmet, inkludert den greske maleren Lilika Papagrigoriou og den britiske kunstneren Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Se dette innlegget på InstagramFrantz Zephirin født i Cap-Haitian, Haiti, desember 1963 | Voyage dans l'au dela | Akryl på lerret, 30 ”X40” | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyownown # Caribbean Caribbean #galerienaderhaiti
Et innlegg delt av Galerie d'Art Nader (@galerienader) 27. mars 2018 klokka 10:56 PDT
Dette er ikke bare det største kunstgalleriet i Karibia, men også en av de største haitiske kunstsamlingene i verden. Galerie D'Art Nader i Pétionville eies av Georges Nader, jr., Som overtok da faren, Georges S. Nader, trakk seg som kunsthandler. Den eldste Nader åpnet det originale galleriet i Port-au-Prince sentrum i 1966, men det smuldret sammen med jordskjelvet. Alt som kunne reddes (omtrent 3000 malerier, 1.800 av dem skadet, av nesten 15.000) flyttet til stedet i Pétionville. Nå har galleriets samling mer enn 17.000 kunstverk fra stort sett moderne kunst fra 1940-tallet. Familien planlegger å bygge et nasjonalt kunstmuseum hvor de vil stille ut 1 000 håndplukkede verk, malt av de mest anerkjente haitiske kunstnerne - selv om kunstlisten og tidslinjen ennå ikke er avslørt.
El-Saieh Gallery
Se dette innlegget på Instagram# Guyodo # elsaiehgallery
Et innlegg delt av El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) 19. januar 2014 klokken 20.59 PST
Dette galleriet ble opprinnelig åpnet av Issa el Saieh, en fremtredende musiker som introduserte storbandmusikk til Haiti på 1940- og 50-tallet. På 1960-tallet ble el Saieh fengslet av den haitiske presidenten Papa Docs regime; i følge sønnen - som driver galleriet nå - ble El Saieh holdt i en celle i 22 dager uten muligheten til å stå rett opp eller sette seg helt ned. Da han ble løslatt (den eksakte årsaken bak fengslingen hans er uklar), åpnet han El-Saieh Gallery, som var det andre kunstgalleriet som åpnet i landet. Det ble øyeblikkelig et samlingsrom for datidens kunstneriske armaturer. Nå har galleriet utsikt over havnen og kan skilte med et stort tverrsnitt av tradisjonell og moderne haitisk kunst, inkludert Vodoo-skulptur av lokal treskjærer og kunstner Guyodo og fargerike malerier av André Normil, en innflytelsesrik haitisk kunstner som skapte skildringer av Noahs Ark, paradis og Karneval.
Ghetto Biennale
Se dette innlegget på InstagramRony Kadett med sitt arbeid for Ghetto Biennale. #ronycadet # ghettobiennale2015
Et innlegg som ble delt av Ghetto Biennale (@ghettobiennale) 10. desember 2015 klokken 14.14 PST
Dette er ikke et kunstgalleri, men snarere en begivenhet. Siden 2009 har Ghetto Biennale kjørt annethvert år, arrangert av kunstnerkollektivet Atis Rezistans. Neste avdrag er i år, fra 29. november til 20. desember, med arbeider med fokus på den haitiske revolusjonen. Biennalen er en sjanse for urbane utrente kunstnere til å vise frem kunstverket de har laget, og for at lokale kunstnere kan samarbeide med internasjonale - for eksempel for Biennalen i 2017, arbeidet den lokale kunstneren Love Leonce sammen med Chicago-baserte kunstner og kurator Sabrina Greig på et samarbeidsverksted for trykking for lokalbefolkningen og besøkende. Andre samarbeid har inkludert en California-basert tatovør som lager tatoveringer tegnet av lokale artister, en musikksammensetning av den britiske musikeren Bill Drummond fremført av 100 lokale haitiere, og to europeiske artister som verver hjelp fra innbyggerne i Port-au-Prince til å lage en bygning fra søppel. Arrangementet holdes i to forskjellige nabolag, Lakou Cheri og Ghetto Leanne. Temaer for arrangementet dreier seg om migrasjon og frihet, og tidligere deltakere har inkludert filmskapere, forelesere, musikere, forfattere, arkitekter, fotografer og andre artister.
Marriott Port-au-Prince
Se dette innlegget på Instagram#CelebrationOfArt | Vèvè-flaggene er en tradisjonell håndsydd sekvensstykker. Disse ble innrammet lokalt i Port-au-Prince av håndverkeren Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
Et innlegg som ble delt av Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) den 22. mai 2018, kl 05:08 PDT
Hotell i Port-au-Prince pleier ofte å doble som kunstgallerier, med lokale kunstnere som skaper mange av verkene. Marriott Port-au-Prince var en av de første. Hotellet hyret inn lokal kunstner og kunstkurator Philippe Dodard for å lagerføre eiendommen med kunst. "Jeg tok kunst fra både moderne kunstnere på Haiti og gatekunstnere, " sier Dodard. ”Kunstscenen led etter jordskjelvet, men det tillot gatekunst å reise seg igjen. Nå er jeg bekymret for at Haiti skal gjenoppbygges med store bygninger uten karakter som gjenspeiler haitisk kultur. ”For hans del gjør han sitt beste for å unngå den skjebnen med Marriott. Stykker som vises, inkluderer alt fra dekorerte vaser og veggfliser til voodoo-flagg og fiberkunst. Dodard designet selv de enorme jernpanelene i lobbyen.
