Folkemusikk mistet en legende med bortgangen til Doc Watson 29. mai. Bare kjent for sin flatpicking-ekspertise, påvirket Watson en generasjon gitarister, inkludert Bob Dylan (som sa at hans spill var "akkurat som vannløp") og Ry Cooder, som skrev denne erindringen i onsdagens New York Times .
Relatert innhold
- Lytt til Doc Watson Picking Away på hans Banjo
Watson hadde nære bånd med Smithsonian Folkways Records, slik du kan lære i onsdagens Around the Mall- innlegg og husker Doc Watson, Folk Guitar Hero (1923-2012). Det inkluderer lenker til albumene hans med Clarence Ashley og Bill Monroe, samt et klipp av "Deep River Blues" fra Smithsonian Folkways instruksjons DVD Docs Guitar: Fingerpicking & Flatpicking, produsert av Artie Traums Homespun Music Instruction.
Watson spilte en nøkkelrolle i folkemusikk-vekkelsen på 1960-tallet, ikke bare for hans sang og spill, men for hans eklektiske smak. Tidens purister hadde en tendens til å gjenskape slavisk sanger de lærte fra Harry Smiths Anthology of Folk Music. Watson omfavnet alt: jazz, blues, country, rockabilly, pop. Han ga like stor vekt på alle sjangre, og fant inspirasjon i både tradisjonelle sanger og Tin Pan Alley-sammenstikk. Han hjalp lyttere med å finne en felles tråd over musikalske grenser.
Gitaristen spilte inn for en rekke etiketter, inkludert Vanguard, Capitol og Sugar Hill, og dukket opp på utallige radio- og tv-serier. Mange av disse er å finne på YouTube, og i likhet med Smithsonian Folkways-lenken ovenfor, er det stort sett utdrag fra større stykker. Som "Old, Old House", et klipp fra Appalshop-dokumentaren fra 2008 fra Wood to Singing Guitar .
Den endelige Doc Watson-dokumentaren er ennå ikke laget, og det kan være frustrerende å få glimt av forestillingene hans i stedet for å lære mer om hvordan han var som person. Tre Homespun instruksjons-DVD-er - Flatpicking med Doc, Doc's Guitar og Doc's Guitar Jam - viser et mer ubevoktet portrett av musikeren.
En annen god kilde til Watson-materiale er Stefan Grossmans Vestapol-videoer og DVD-er. Doc og Merle Watson In Concert (1980) har opptak av musikerne hjemme. Doc Watson – Rare Performances 1963-1981 samler klipp fra TV-serier som “Hootenanny” og “Austin City Limits.”
Det kan være vanskelig å finne folkemusikere som Watson på film, til og med “Austin City Limits” til tross. Det har gått over et tiår siden PBS tilbød American Roots Music, en noe flot oversikt over stilene "Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano og Native American". Public Televisions American Masters- serie har viet episoder til Phil Ochs og Joni Mitchell. Men sjangeren har ennå ikke mottatt behandlingen den fortjener.
Landlig musikk ble behandlet med mer respekt tilbake på 1920-tallet, da filmer begynte å gå fra lydløs til lyd. Warner Bros. introduserte sitt Vitaphone lydsystem for publikum 6. august 1926, med et program på åtte kortfilmer. Den eneste populære, i motsetning til klassisk, tittelen var Roy Smeck, "Trollmannen", i "Hans tidsfordriv." Smeck, hvis karriere utvidet seg til 1960-årene og utover, spilte banjo, ukulele og Hawaiian (eller lysbilde) gitar. Warners ga ut His Pastimes på Jazz Singer- bokssettet.
Country- og landlige handlinger dukket opp i en rekke musikalske shorts fra perioden: Otto Grey's Oklahoma Cowboys, The Rangers i “After the Roundup”, Oklahoma Bob Albright og His Rodeo Do-Flappers, etc. Watson fortalte journalisten Dan Miller at han byttet fra Maybelle Carter “thumb lead” stil å spille til flatpicking på grunn av Jimmie Rodgers. "Jeg skjønte, 'Hei, han må gjøre det med en av de rette valgene.' Så jeg fikk meg en og begynte å jobbe med det. Så begynte jeg å lære Jimmie Rodgers-slikkene. ”“ The Father of Country Music, ”Rodgers filmet en kort for Columbia Pictures i Camden, New Jersey, The Singing Brakeman, i oktober 1929.
Doc Watson backstage i McCabes Guitar Shop, Santa Monica, Ca. 1986. Foto av Peter Figen. (Høflighet Konsekvens av lyd) På 1930- og 1940-tallet ga "sang cowboy" -filmer en plattform for kunstnere i landlige omgivelser som Roy Acuff, Ernest Tubb og Jimmie Davis. På samme måte kan "Soundies", en forløper for musikkvideoer, stjerne Merle Travis eller Spade Cooley. Bob Wills, en annen Watson-favoritt, dukket opp i over et dusin funksjoner og shorts i løpet av perioden. Pete Seeger dukket opp i en pedagogisk kort, To Hear Your Banjo Play (1947), regissert av Irving Lerner og Willard Van Dyke.
Ekte folkemusikk ble vanskeligere å få øye på i filmer i løpet av 1950-årene, kanskje fordi en yngre generasjon snudde til rock and roll. Fansen kunne se Merle Travis synge “Re-enlistment Blues” i From Here to Eternity, men ofte var landlig musikk gjenstand for hån, som i A Face in the Crowd .
Watsons fremvekst, sammen med fremveksten av individer som Dylan og grupper som Peter, Paul & Mary og The New Lost City Ramblers, bidro til å brenne folkets rykte. Plutselig var folkemusikere overalt på TV. Filmen ble fanget opp senere med den Oscar-vinnende Bound for Glory (1976), en fantasifull biopikk om Woody Guthrie, og sjangeren ble forsiktig stekt av Spinal Tap- gjengen i A Mighty Wind (2003). Den neste Coen-brødrene-filmen, Inside Llewyn Davis, gjenskaper 1960-tallet MacDougall Street / Greenwich Village folkscene.
Jimmie Rodgers synger “Waiting for a Train” i The Singing Brakeman. (The Singing Brakeman) Det er en godbit å se Johnny Cash opptre i den ellers middelmådige Hootenanny Hoot (1963), men det ser ut til at datidens filmskapere sjelden fanget essensen i folkemusikken. Ett unntak er John Cohen, en musiker med The New Lost City Ramblers, fotograf og skribent samt dokumentar. High Lonesome Sound (med Roscoe Holcomb) og spesielt Sara & Maybelle: Original Carter Family presenterer folkemusikk slik den burde høres. Hvis du kan finne DVDen hans, ta tak i den.
Dette er en veldig forkortet oversikt, en som etterlater hele skår av utøvere og musikalske stiler. Les Blank har for eksempel laget utmerkede dokumentarer om Louisiana og Tex-Mex-musikk, og filmskapere som DA Pennebaker har gravd dypt inn i Americana-musikken. Det er alltid mer å lære, en av de beste leksjonene som lytter til Doc Watson lærte meg.
