Krang aldri politikk eller religion, advarselen går, spesielt i en bar. Vår tro er så inngrodd at vi ofte tar motsatte synspunkter som personlige affronter. Det er kanskje derfor det er så lett å krangle om filmer. Alle filmer er politiske på minst ett nivå, fordi alle filmer har et synspunkt. Og alle filmer krever tro for å lykkes: for å se en film, må vi avbryte vantro og akseptere at individuelle rammer (eller i økende grad digitale biter) som inneholder visuell informasjon kan sees på som bevegelse.
Mainstream-filmskapere viker unna åpenlyst politiske eller religiøse filmer, redd for å fornærme sitt tiltenkte publikum eller motstanderne. Naturligvis florerer det med unntak, men de fanger sjelden fantasien til seerne slik mer underholdningsorienterte filmer gjør. Det er med mindre du ser dypere på dem. Hvor mye omhandler Star Wars- filmene for eksempel politikk, eller Indiana Jones- filmene med tro? De tidligere funksjonene opprørere som kjemper mot onde tyranner gjennom århundrene; sistnevnte avdekker paktens ark og den hellige gral under deres eventyr.
I ingen spesiell rekkefølge er her fem filmer bygget nesten utelukkende rundt tro. Det vil si, med tro snarere enn dogme, utelukker åpenbart religiøse filmer som King of Kings eller Diary of a Country Priest . Det er flere andre eksempler, alt fra Peter Pan og ET The Extra-Terrestrial til den fantastiske franske filmen Ponette, men la oss starte med fem som du kanskje ikke har tenkt på følgende når det gjelder tro.
1. Leap of Faith (1992): Steve Martin spiller Jonas Nightengale, en mann som maskerer seg som en teltvisevangelist som blir satt på prøve når lastebilen hans bryter sammen utenfor en liten by i Kansas. Tørke har lamslått økonomien og etterlatt byfolkene utsatt for Nightengales uredelige troheling. Men fylt med avsky, når han en krise som truer identiteten hans. Handlingen skylder mye til The Rainmaker, et skuespill filmet med Burt Lancaster og Katharine Hepburn i 1956, men Leap of Faith er mer hardkokt, mindre tilgivende for konsekvensene av tro. Kritikeren Roger Ebert var spesielt imponert over Martins opptreden som "en seedy, desperat, lys, grådig mann uten håp." Filmen er blitt tilpasset til en musikal som foreløpig vil åpne på Broadway i 2012.
2. Devi (1962): En film av den ekstraordinære bengalske filmskaperen Satyajit Ray, Devi eller The Goddess, ble satt i Chandipur i 1860. En velstående grunneier drømmer at datteren Doyamoyee (Sharmila Tagore) er reinkarnasjonen av gudinnen Kali, og som sådan må man tilbe. Bønder bringer henne gaver i håp om at hun vil gå sammen for dem. Doyamoyes ektemann Umaprasad (Soumitra Chatterjee) prøver å bekjempe det han ser som umoderne tro, men en mirakuløs kur kurerer tanken. Devi har følelsen av et eventyr, en med en kraftig pigg moral. Ray regisserte også Apu-trilogien (Tagore debuterte i The World of Apu ), Days and Nights in the Forest, Distant Thunder og flere mer bemerkelsesverdige filmer. Tagore, som viser gravering og gravitas, var bare seksten da hun filmet Devi .
3. The Land Beyond the Sunset (1912): Notert filmhistoriker Kevin Brownlow grupperer denne filmen, filmet med samarbeid fra Fresh Air Fund, med en syklus av "sosiale samvittighets" -filmer som var populære på den tiden, som Life at Hull House ( 1911), eller Children Who Labour (1912). The Land Beyond the Sunset angår Joe (Martin Fuller), en nyhetsgutt som lever under elendige forhold i en slum fra New York City. En invitasjon til en friskluftsfond-piknik i Bronx åpner en verden Joe aldri innså at eksisterte. Gjennom en historieforteller finner Joe noe å tro på, men han vil betale en forferdelig pris for sin tro. Filmhistorikeren William K. Everson kalte dette “skjermens første genuint lyriske film”, og selv om den absolutt er vakker, svir den på en uventet måte.
4. Stars in My Crown (1950) Basert på en populær roman av Joe David Brown, har Stars in My Crown formen av et memoar som et barn husker sin far, en minister etter borgerkrig som støtter sin tro med håndvåpen . Regissert av Jacques Tourneur ( Cat People, Out of the Past ) er filmen et varmt, nostalgisk blikk på livet i den lille byen vest - til den tester troen til ministeren (spilt av den vestlige veteranen Joel McCrea) og hans familie på en overraskende brutal måte.
5. Ordet (1955) Regissert av Carl Theodor Dreyer, kan dette være syretesten for filmer om tro. Tilpasset fra et skuespill av Kaj Munk foregår Ordet ("Ordet") på en landlig gård der tre sønner følger forskjellige trosveier med tragiske resultater. Få filmskapere fattet kraften i mediet så vel som Dreyer. I filmer som Day of Wrath og The Passion of Joan of Arc brukte han intenst emosjonelt materiale for å få kontakt med seere på dypt personlige plan. Du kan enten overgi deg til kraften i Dreyers bilder, hans hypnotiske tempo og brennende innsikt, eller du kan motstå arbeidet hans helt. Scorer av filmknusere avviser ham som kjedelig; faktiske filmskapere, derimot, innser hvor vanskelig det er å duplisere prestasjonene hans. Ingen tvil om at Ordet er krevende, men det lønner seg på måter som enklere, enklere filmer ikke kan.
