I mer enn et århundre har dans reflektert viktige øyeblikk i nasjonens historie. Isadora Duncan virvlet rundt på scenen i 1900 som en uavhengig “New Woman;” koreograf Busby Berkeley ga publikum av depresjonstider en kjærkommen flukt ved å fylle filmskjermer med dansebriller, og under den kalde krigen flyktet sovjetiske dansere som Mikhail Baryshnikov til USA i søk på kunstnerisk frihet og kreativ mulighet.
Relatert innhold
- Ballerina Misty Copeland om å jobbe med Prince, hennes må-se-danser, og hvorfor hun vil ha "Ballet Across America"
- Forhåndsvis Portrait Gallery's Dancing the Dream
- Historien om en ballettgarderobemesterinne
En fascinerende ny utstilling, "American Ballet, " som utforsker dans, er for øyeblikket å se på Smithsonians National Museum of American History. Det nye displayet viser historien om tre moderne prima ballerinaer som har blendet publikum fra scene til skjerm og fra Broadway til Det hvite hus.
I moderne tid gjenspeiler dans forstyrrelsene i kulturell transformasjon. "Ballett i dag har absorbert kakofonien av sosiale, politiske og kulturelle påvirkninger som gjenklang i våre liv, " sier kurator Melodie Sweeney. "Som et resultat forandrer klassisk ballett og rollen som ballerina seg raskt."
Amerikansk populær dans gikk først til musikken til Irving Berlin, George M. Cohan og Sissle og Blake på vaudeville-scenen. Men en amerikansk ballettstil gikk langsommere.
Den franske danseren Violette Verdy (ovenfor i juveler ) kom til USA som innvandrer, og ble med i New York City Ballet. På utsikten er hennes "Romantique" -tutu fra Pas de Deux som hun fremførte for president og fru Gerald Ford ved Det hvite hus i 1975. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) En europeisk performancekunst, ballett fant aldri sitt unike fotfeste i New World før russiskfødte og klassisk trente George Balanchine immigrerte til USA i 1933. Selv om han tjente øyeblikkelig suksesskoreografi for Hollywood og Broadway, kom hans største innvirkning fra å oppfinne amerikansk ballett. Han organiserte New York City Ballet i 1948, og hans 150 verk av koreografi for det selskapet etablerte en unik amerikansk stil: Balanchines ballett steg høyt.
Hver koreograf trenger en muse, og en av Balanchines hovedinspirasjoner, Violette Verdy, blir belyst i den amerikanske ballettutstillingen. Verdy ble født i Frankrike og etablerte en viktig etterkrigstidens karriere i Europa, inkludert en hovedrolle i den tyske filmen Ballerina i 1949 . Etter at hun immigrerte til USA, ble hun en av Balanchines “muses” mellom 1958 og 1977. Han koreograferte ledende roller for henne i flere av hans arbeider, viktigst av alt i Emeralds, som var åpningsballetten til hans triptykjuveler , og i Tsjaikovskys Pas de Deux. Denne utstillingen inneholder Verdys “Romantique” -tutu fra Pas de Deux som hun fremførte for president og fru Gerald Ford på Det hvite hus i 1975. Kostymen ble designet av Barbara Balinska, som var klient for NYCB og tidligere for Ballet Russe de Monte Carlo. Et par Verdys rosa satengballettsko fra filmen Ballerina vises også.
Marianna Tcherkassky ble født i Maryland og er av russisk og japansk avstamning. Hun studerte ved Mary Day's Academy of Washington School of Ballet, og begynte i American Ballet Theatre i 1970, og ble en hoveddanser i 1976. Hun debuterte med Baryshnikov og tjente anerkjennelse som en av verdens ledende ballerinaer. Hun er kjent som best for sin opptreden som Giselle og vant priser fra New York Times dansekritiker Anna Kisselgoff, som kalte henne "en av de største Giselles som amerikansk ballett produserte."
Utstillingen inneholder hennes Giselle- drakt fra hennes forestilling med Baryshnikov i produksjonen av American Ballet Theatre. Kostymen ble laget av May Ishimoto, en japansk amerikaner som var en av dette landets ledende elskerinner i ballettgarderoben.
Misty Copeland ser på dans som et "språk og en kultur som mennesker fra overalt over hele verden kan forholde seg til og forstå og komme sammen for." (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi-festivalen) Selv om dans generelt har gjenspeilet mangfoldet av den nasjonale opplevelsen, har ballett forblitt et lite unntak fra denne kunstens inkludering. De fleste amerikanske ballettselskaper har holdt seg til en klassisk tradisjon som er veldig europeisk og veldig hvit.
Misty Copeland endrer det. Oppvokst under vanskelige omstendigheter oppdaget hun bare ballett i en alder av 13 år. Men talentet hennes var så oppsiktsvekkende at hun begynte i American Ballet Theatre i 2001, og i 2015 ble den første afro-amerikanske kvinnelige som ble kåret til “rektor.” Nå dette banebrytende ballerina er fast bestemt på å kaste åpne ballettdører til unge afroamerikanske dansere. Hun ser dans som "et språk og en kultur som mennesker fra overalt over hele verden kan forholde seg til og forstå og komme sammen for."
Misty Copeland med kostymet fra On the Town, inkludert hodeplagg og tiara på utsikten ved American History Museum. (Hugh Talman) Koreograf Dana Tai Soon Burgess, hvis tropp offisielt er "In Residence" på National Portrait Gallery, kaller Copeland danseverdenens "nye muse." Balanchines "muse" fra 1900-tallet representerte en langstrakt kvinnelig arketype, mens Burgess forklarer at Copeland kombinerer kunstnerisk fortreffelighet med “en atletisk dyktighet som utvider ballettordforrådet og krever en koreografi som presser amerikanske idealer til nye høyder.” For Burgess, en slik muse “endrer fullstendig hvordan en koreograf fungerer.”
I tillegg til arbeidet med ABT, har Misty Copeland dukket opp som "ballerina" i Prinsens video Crimson og Clover (2009), og som Ivy Smith ("Miss Turnstiles") i en Broadway-produksjon fra 2015 av On the Town. Hennes kostyme fra On the Town, inkludert hodeplagg og tiara, vises i utstillingen.
John F. Kennedy Center for Performing Arts har invitert Copeland til å “kuratere” et program i april for Ballet Across America, en serie som feirer “innovasjon og mangfoldighet i amerikansk ballett.” Som Burgess forklarer, “Misty redefinerer hvem amerikaneren ballerina er: hun er vår nye 'Lady Liberty' - en sterk kvinne som legemliggjør USAs ånd i dag. »
"American Ballet" vil være på National Museum of American History på ubestemt tid. "Ballet Across America - kuratert av Misty Copeland og Justin Peck-programmet ved Kennedy Center er 17. april til 23. april 2017)
