I 30 år var en hytte fra 1700-tallet som satt midt i Edinburghs Royal Botanic Gardens, et av Skottlands mest populære og innovative offentlige kunstgallerier. Dessverre for elskere av samtidskunst, har budsjettkutt nylig fått Inverleith House-galleriet til å stenge dørene, rapporterer Amah-Rose Abrams for artnet News . Så langt har nesten 9000 mennesker signert en online-petisjon for å redde kunstgalleriet, og forrige måned demonstrerte mer enn 700 mennesker for at galleriet skulle bli frelst, melder Clare Henry for ARTnews . Men som nå, mens de botaniske hagene undersøker muligheten for å installere kunstverk rundt eiendommen, ser det ut til at Inverleith House ikke vil være vertskap for flere galleriutstillinger. For å markere dets tidligere liv som et knutepunkt i Skottlands samtidskunst, er her fire av Inverleith Houses minneverdige utstillinger:
Relatert innhold
- Hva skal man lage av Marina Abramović, gudmoren til performancekunst
"Jeg tror fortsatt på mirakler ..."
Den siste av Inverleith House sine utstillinger viste en serie verk av noen av storartene i samtidskunsten. Showet, som ble avsluttet 23. oktober, feiret galleriet sitt 30-årsjubileum, og det inneholdt nye og eksisterende verk av kunstnere som Isa Genzken, Louise Bourgeois og Richard Wright, samt en samling tegninger fra arkivene til Royal Botanic Gardens Edinburgh og Linnean Society, skriver Neil Cooper for The List . Ved å stille ut botaniske og vitenskapelige illustrasjoner av den naturlige verdenen ved siden av utfordrende og eksperimentelle kunstverk, var "jeg fortsatt tro på mirakler ..." delvis ment for å fremheve den unike naturen til galleriet og dets plass blant en av Storbritannias vakreste hager.
“Oppfunnet akustiske verktøy”
Artisten og den eksperimentelle musikeren Tony Conrad har vært et fast inventar i den amerikanske kunstscenen siden tiden hans hang med Andy Warhol på fabrikken på 1960-tallet, men bare for noen år siden vert Inverleith House sitt første skotske soloshow. Med tittelen “Invented Acoustical Tools”, utstillingen i 2014 inneholdt en serie instrumenter dekonstruert og om designet av Conrad, som en sekkepipe laget av en plastpose og en fløyte, eller trommer med hull skåret ut av skinnene slik at man kunne spille dem med fiolinbue, rapporterte The Herald Scotland . Instrumentene var ikke bare samtidskunst - de lagde også samtidsmusikk mens Conrad la ut på et live-show med hans samlede "akustiske verktøy."
“John Chamberlain”
John Chamberlain-retrospektivet i 2015 var et annet først for Inverleith House - det markerte den britiske debututstillingen til den avdøde amerikanske billedhuggeren kjent for gjenbruk av materialer fra gamle biler. Med en blanding av skulpturer som spenner over hans 60-årige karriere, inkluderte retrospektivet stykker som et skinnende lilla metallstykke med tittelen “It Ain't Cheap” og “Stuffed Dogs, ” en serie vridde stykker skumgummi. Laura Cumming på The Guardian kommenterte Chamberlain manipulerte uhåndterlige skrap av metall i skulpturene hans, og verket hadde en flyt som gjorde at det virket riktig hjemme i den skotske hytta og hagene.
"Alle delte selv"
'Luke Fowler med Toshiya Tsunoda og John Haynes', Inverleith House, Edinburgh, 2012 (Foto: Michael Wolchover / Courtesy of The Modern Institute, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd, Glasgow) Oppkalt etter kunstner og filmskaper Luke Fowlers dokumentasjonsfilm fra Inverleith House i 2012, "All Divided Selves" -utstillingen fra 2012, inneholdt en blanding av nye samarbeidsverk med lydkunstneren Toshiya Tsunoda, samt noen av Fowlers eldre stykker. Den var hovedsakelig sammensatt av filmvisninger og portretter av fotograf John Haynes, og inkluderte også Tsunodas “Stereophony of the Tortoise” - et stykke laget av de innspilte lydene av en levende skilpadde som streifet rundt i gallerirommet, skrev Brian Beadie for Kiltr . For Fowler var det å vise arbeidene sine i Inverleith House mer enn bare å vise sitt arbeid på en annen utstilling.
“Jeg har gått dit siden jeg var gutt; noen ganger var det min eneste grunn til å dra til Edinburgh, ”sa Fowler til Beadie. “[Kurator Paul Nesbitt] har opprettet et revolusjonerende prosjekt gjennom årene, som tar for seg endringene i mediet, men aldri følger mote. De slo alltid over vekten i forhold til pengene de hadde. ”
