I en karriere som strekker seg over nesten ti tiår, har jazzartisten Gil Goldsteins talenter tjent ham kudoer som pedagog, utøver, komponist, produsent, arrangør og filmscorer. Men kanskje er hans mest bemerkelsesverdige rolle som samarbeidspartner og mentor. På grunn av en formel av ydmykhet, nysgjerrighet og tilsynelatende grenseløs kreativ energi, har Goldsteins samarbeid skaffet ham verdensomspennende anerkjennelse og respekten for musikere fra A-listen som utforsker ubeskjedent musikalsk territorium.
Han har arrangert for artister så forskjellige som Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer og Al Jarreau, og opptrådt med blant andre Pat Martino, Lee Konitz, Gil Evans, Billy Cobham og Ray Barretto. Film- og TV-musikkprosjekter inkluderer forestillinger, orkestrasjoner og arrangementer i ABC After School Specials, filmene De-Lovely, Little Buddha, Frida og dusinvis av andre.
Ikke verst for et barn som fikk sin musikalske start med å spille trekkspill i Baltimore, Maryland, hvor han minnes om et TV-show som hadde "kanskje 100 barn" omtalt på trekkspill. "Da det ikke lenger var hofte, sa jeg at jeg burde kvitte meg med denne tingen, " sier han og forklarer at han gikk fra trekkspill til piano og synthesizer. Fremdeles er trekkspillet et flott instrument å lære å spille musikk på, sier han. "Det har alltid vært en del av bevisstheten min."
Goldsteins nåværende samarbeid er med den ti gangers Grammy-vinnende vokale innovatøren Bobby McFerrin. 13. mai opptrer paret på Kennedy Center med Goldstein som utlåner talentene sine som arrangør og utøver på piano og trekkspill for å støtte McFerrins nye Spirit you all, et konsertserie og innspillingsprosjekt med noen av de elskede spirituene han husker fra sin ungdom .
Den kreative duoen (Joann Stevens) McFerrins prosjekt hyller også faren Robert McFerrin, Sr, den første afro-amerikanske hannen som opptrådte med New York Metropolitan Opera, og sangstemmen til Sidney Poitiers Porgy i filmen Porgy and Bess . Arrangert og produsert av Goldstein, er prosjektet den slags komfortsonstrekkende utfordring som Goldstein liker å utvide sin musikalske utdanning og kreativitet og ta ham i nye retninger.
"Jeg vokste ikke opp med spirituals, " sier Goldstein om hans ukjenthet med musikken. Mens han jobbet med prosjektet, fikk et møte med jazzbasistist Esperanza Spalding, som han hadde samarbeidet med på sin jazzgraf som sprengte CD, behov for innsikt og inspirasjon. “Hun vendte meg mot en afroamerikansk salmebok. Det var perfekt! Jeg lærte så mye. Jeg lærer alltid. ”
Hans respekt for livslang læring og utvekslingen som kommer fra "god" veiledning og samarbeid er grunnleggende elementer i Goldsteins kreative prosess. Da han medarrangerte og co-produserte Spalding sin tredje CD, Chamber Music Society, visste ingen av at det ville bli det mest solgte moderne jazzalbumet i 2011, og solgte over 100, 00 enheter, en sjeldenhet innen moderne jazz. De visste bare at de skapte noe gjensidig tilfredsstillende og spennende.
Spalding ble videreført til nr. 1 i Contemporary Jazz Artist Category det året og ble den første jazzartisten som vant en Grammy i kategorien Best New Artist, og slo popidolet Justin Bieber. Det var hennes første Grammy-seier. (Spalding var også mottaker av Smithsonian magazine's første årlige Ingenuity Awards i 2012.)
“Esperanza hadde et konsept for Chamber Music Society . Jeg har bare aktivert det, sier Goldstein. Han koblet henne til de beste strengspillerne og oppmuntret hennes kunstneriske visjon for et jazz / klassisk / verdensmusikkmusikk-fusjonsalbum som innlemmet arbeidet til 1700-tallets poet William Blake. Å støtte en kunstneres visjon ”er en slags veiledning, ” sier han. ”Det var en av de gode, en vinn-vinn.”
Et oppdrag fra Schleswig-Holstein Musik Festival i 2010 for å minne om 200-årsjubileet for Frederic Chopins fødsel vakte også et samarbeid med McFerrin. Denne gangen tilpasset Goldstein Chopins pianomusikk til storband og McFerrins stemme. Polsk folkemusikk som hadde påvirket Chopin ble lagt til glede sammen med komposisjoner av Debussy og den brasilianske komponisten Antonio Carlos Jobim, begge artister inspirert av Chopin.
De beste veilednings- og samarbeidsforholdene er gjensidig fordelaktig, sier han, en toveis gate drevet av kreativitet og respekt. Som akkompagnatør sier han at han streber etter fleksibilitet og lar "rom" for kunstnere "til å uttrykke seg. Det var slik jeg lærte, sier han. “Jeg var en forferdelig student som ikke tok godt med noen som sa til meg at dette er hvordan du må gjøre det. Jeg ble en arrangør ved å gjøre det opp, ved å være forberedt på å feile. ”
Den læringsstilen kan delvis forklare hvorfor musikkutdannelsen hans strakte seg over fem høyskoler. Han tilbrakte to år ved American University, ett ved Berklee College of Music, og ytterligere to ved University of Maryland, før han fikk en BA i musikk. Deretter fikk han en mastergrad i musikk ved University of Miami (hvor jazzgitarist Pat Metheny var klassekamerat) og doktorgrad ved The Union Graduate School.
I dag underviser Goldstein ved New York University, Mead School for Human Development og New School. Han sier at han oppmuntrer studentene sine til å beholde en sunn respekt for og ærefrykt for musikalske eldste som har vært trailblazers. Han krediterer gitarinnflytelser som Jim Hall og Pat Martino som inspirasjoner, og husker at klassekameraten Metheny ”var veldig tydelig og ydmyk over hvem innflytelsene hans er. Jeg tror det er en sunn ting å ha respekt for noen. Ingen utvikler seg i et vakuum. ”
