Han foraktet det teknologitunge settet til Broadway-hiten Dear Evan Hansen, det iøynefallende lekestua til scenekjøringen The Pee-Wee Herman Show og den kompliserte labyrinten som omfattet TV's Grease: Live . Han har gjort konsertsett for alle fra Kanye West til Mariah Carey. Men David Korins er mest kjent for å ha samlet et sett til en av tidenes mest suksessrike musikaler, Hamilton .
Relatert innhold
- 'Hamilton: The Exhibition' åpnes i Chicago for ivrige fans
Hans slående design - som involverer en dobbel dreieskive, en catwalken på andre nivå, stillas og tau som kaller tankene til skipene som brakte Founding Fathers til Amerika - innrammet det populære Tony-prisbelønte verket fra Lin-Manuel Miranda som har brakt utsalgsmengder til New York City siden showet åpnet for tre år siden.
Før et etterlengtet tre-måneders regi av det nasjonale turneringsselskapet Hamilton åpner på Kennedy Center 12. juni, kommer Korins (41) til Washington, DC for å bli utsolgt med programmet Smithsonian Associates 31. mai med tittelen Designing the World av Hamilton .
Vi snakket med ham om den hendelsen, hvordan han tenkte settet og hvordan han vil utvide det i et nylig utlyst prosjekt, "Hamilton: The Exhibition" i Chicago senere i år. Denne samtalen ble redigert for klarhet og lengde.
Du dukker opp på Smithsonian to uker før Hamilton åpner på Kennedy Center. Skiller vegdesignet for showet seg fra det som er på Broadway?
Utfordringen med Hamilton var, vi likte det vi gjorde. Showet var tydeligvis utrolig vellykket, og det er ikke mye fysisk natur. Det er mange kvadratmeter. Men ideen med showet er at det virkelig er et komplett miljø. Så vår utfordring med å bringe det til DC og rundt om i verden er at vi virkelig har prøvd å levere det som er nøyaktig Broadway-showet.
Den abstrakte metaforen til designestetten er at vi forteller historien om menneskene som bygde stillasene som grunnlaget for landet vårt er bygget fra. Så vi har et tre stillas pakket rundt disse doble murvegger, som for å se innovasjonen og den ambisjonelle kvaliteten til bygningen deres går opp.
Utfordringen er at dette er et sett som står for varighet og fundament og stabilitet. Og ironien er for en turneringsvisning, hvordan tar du noe som må lastes i løpet av åtte timer, knips sammen og kom av en lastebil - hvordan konstruerer du det, så når det klikker sammen, ser det ut og føles permanent, og leverer i utgangspunktet den samme fysiske produksjonen på Broadway? Det var min store utfordring.
Sier Korins den nye Hamilton-utstillingen som åpnes i Chicago senere i år "er en 27 000 kvadratmeter, helt oppslukende, 360-graders opplevelse som tar deg bokstavelig talt fra St. Croix helt til duellområdet og utover." (David Korins Studio) Har du husket det da du laget det originale designet?
Jeg prøver å ikke ha det i bakhodet når jeg lager det originale designet, fordi jeg synes det er viktig å virkelig knekke koden til det showet ønsker å være. Du vet egentlig aldri om et show skal på turné eller noe sånt, så du prøver å designe det for Broadway-produksjonen.
Det meste av tiden når en Broadway viser tur, prøver du å koke ned essensen av hvordan settdesignet og den fysiske produksjonen ser ut. Men uunngåelig inngår du ganske store kompromisser og kutt, og ingen vet noen gang fordi veldig få mennesker ser showet både på Broadway og på veien.
Det vil være folk som vil ha sett det på Broadway og vil se det på turné. Hva vil de legge merke til?
De vil ikke merke noe annerledes. Hvis de merker en annen, vil de få en pris. Annet enn de fysiske omkretsene for en tur, som betyr, den samlede portalen og størrelsen på Richard Rodgers Theatre er tydeligvis annerledes enn for portalen på veien, målet mitt var - og jeg tror vi var veldig vellykkede med å oppnå det —Ved for å gjøre det slik at hvis du så showet på Broadway, ville du ikke se noen forskjell.
Mellom handlinger en og to, vil murveggen på baksiden vokse åtte meter, som den gjør på Broadway?
Jeg tror at produksjonen du vil se vil ha den funksjonen, ja.
Men produksjonen blir ikke akkurat lastet inn og ut raskt - den vil være i Washington, DC i tre måneder.
Ja, men vi slipper fortsatt lastebilene på en søndag, og vi åpner på en tirsdag. Selv om DC er et av våre lengre stier på veien, må vi fortsatt være klare og forberedt på å ha et publikum på tirsdag, tror jeg.
Hvordan kom dette designet sammen for deg opprinnelig?
Prosessen med Hamilton var ikke så veldig annerledes enn prosessen med å designe noe annet show. Jeg prøver vanligvis å holde kortene mine litt nær vesten når jeg intervjuer for en jobb, fordi vi handler i ideenes valuta, og jeg tror noen ganger regissører og produsenter tar med [designere] for å høre ideene deres og handle dem mot hverandre.
Denne gangen, med Hamilton, elsket jeg virkelig den. Ingen hadde noen anelse om at showet ville bli den juggernaut-hit som den gjorde. Jeg elsket den virkelig. Lin var en venn, [regissør] Tommy [Kail] er en venn; [koreograf] Andy [Blankenbuehler] og [musikksjef] Alex [Lacamoire] var venner og kolleger. Jeg la det hele der ute.
"Jobben til en scenograf, " sier Korins, (ovenfor, skisser for stillasene) "er å skape et miljø som er stemningsfullt og tankevekkende, og huser showet og rekvisitter det opp på en måte slik at du faktisk kan se og hør showet. " (David Korins Studio) Hva var prosessen?
Jeg forsket mye. Jeg forsket mer og skisserte og tenkte mer på showet, og jeg var veldig oppriktig om showet foran, fordi jeg elsket materialet. Jeg elsket materialet.
Ja, det starter med en hel haug med forskning - og det fine med Hamilton i den tidsperioden, det er masse forskning. Det er klart, noen av stedene eksisterer fremdeles, enten det er The Grange [Hamiltons hjem i New York City], eller Valley Forge, eller noen av disse stedene hvor du kan besøke noen av disse virkelige stedene. Det er også sikkert malerier og etsninger og tegninger. Så du kan ta et ganske dypt dykk og designe showet realistisk, selv om du aldri ville kunne utføre det fordi det foregår over 30 år i en enorm feiende historie, så vi måtte koke det ned til en billedvev fra den tidlige amerikanske arkitektur som kunne huse på en metaforisk måte hele historien.
Betydde det kompromiss eller nødvendigvis å forlate noen elementer fordi du måtte bruke en sentral setting?
Jeg vil absolutt ikke kalle dem kompromisser, fordi jeg føler at en del av jobben til en scenograf er å skape et miljø som er stemningsfullt og tankevekkende, og huser showet og rekvisitter det opp på en måte slik at du faktisk kan se og hør showet.
Målet mitt var ikke å stjele fokus på noen måte. En av de eneste tingene jeg bekymret meg for tidlig, fordi et slikt show aldri virkelig hadde blitt sett eller hørt, var faktisk: er alle i publikum uansett alder, kommer til å kunne høre og forstå hvert eneste ord i dette trinnet og dette tempoet - og det er flere ord i dette showet enn kanskje noe show som noen gang er skrevet.
Vil de kunne høre det? Jeg vil ikke trekke fokus. Jeg vil prøve å krystallisere hvert øyeblikk for publikum og ikke legge på for mange andre ting. Så for meg handlet det ikke om kompromiss, det handlet om å være en bedre historieforteller med mindre natur.
Var platespilleren alltid en del av designet?
Platespilleren for meg var alltid en del av den. Selv om det for det samlede showet var, var det definitivt ikke alltid en del av det. Jeg hadde en tidlig lyst på at showet fant sted på en plateplate eller at vi ville være i stand til å bruke en platespiller med stor effekt. Jeg tror jeg ble inspirert av det faktum at Hamilton ble feid av øya St. Croix av en orkan. Jeg tror jeg ble inspirert av det sykliske forholdet til Aaron Burr og Hamilton, og det faktum at de i utgangspunktet hadde et katte- og musespill hele karrieren og livet. Det var selvfølgelig også den politiske stormen og den skandaløse stormen Hamilton skaper for seg selv. Da er selvfølgelig dreieskiven virkelig et flott historiefortellingsapparat for å bevege ting og mennesker rundt på scenen på en filmatisk måte.
Jeg la ideen om en plateplate i det aller første møtet til Tommy Kail, regissøren, og han hadde aldri jobbet på en plateplate før, og han sa: "Ja, jeg er ikke så sikker." Da gikk vi faktisk åtte måneder inn i designprosessen, designe alle de øvrige delene av showet, og det var ikke veldig sent i repetisjonsprosessen, før vi åpnet på Public Theatre, at vi la platespillerne til showet.
"Jeg hadde en tidlig lyst på at showet fant sted på en plateplate, eller at vi ville være i stand til å bruke en dreieskive med stor effekt, " sier Korins (over, skisse til platespiller). "Jeg tror jeg ble inspirert av det faktum at Hamilton ble feid av øya St. Croix av en orkan." (David Korins Studio) Hva gjenopplivet platespiller-ideen?
Egentlig sa min kollega Rod Lemmond, til meg: "Husker du den ideen du hadde?" Vi storyboardet showet - meg og regissøren og koreografen - og vi hadde det vanskelig for å finne ut hvordan alle pulter og stykker av møbler og stoler, og alt kom på scenen, og Rod sa: "husker du den platespiller-ideen?"
Og Andy og Tommy sa: "Hvis du kan komme med ti steder i showet der vi ville bruke dreieskiven, ville vi tenkt på det." Og jeg satte meg ned og tegnet ti eksempler på hvordan jeg trodde den kunne brukes, og de sa ok, la oss gjøre det.
Tilsynelatende tre år senere jobber du fortsatt med Hamilton, siden kunngjøringen din tidlig denne måneden at du åpner en stor Hamilton- utstilling i Chicago sent i år.
Det er riktig. Jeg jobber ikke bare med det, men jeg er involvert i alle slags forskjellige kvister fra Hamilton- bedriften, ikke minst er “Hamilton: The Exhibition.” Det jeg vil si om det er at jeg ikke bare jobbe som setdesigner på det, jeg er også kreativ regissør for det, så jeg er veldig form for å skulpturere og skape hele helheten for de besøkende.
Innenfor denne rollen, må jeg si, nivået av strenghet og forskning for å lage Hamilton-utstillingen har vært så mye mer enn det nivået av forskning og strenghet jeg pleide å designe naturen med - og det er ikke å si at jeg ikke gjøre massevis av undersøkelser om designen til settet, fordi jeg gjorde det. Og jeg må fortelle deg, vi ble så kornete med utformingen av settet, jeg forestilte meg ikke virkelig at det kunne være mer for utformingen av det fysiske stedet.
Men med "Hamilton: The Exhibition", har jeg lært mer om amerikansk historie og mer om livet og tidene til Alexander Hamilton, menneskene han støtet på i verden, og hvordan han slo inn i historien, enn jeg noen gang trodde jeg ville gjort. Det er uttømmende mengden forskning vi har gjort for det prosjektet.
"Den abstrakte metaforen til designesthetene, " sier Korins fra scenografien (modellen over), "er at vi forteller historien til menneskene som bygde stillasene som grunnlaget for landet vårt er bygget opp fra." (David Korins Studio) Tror du besøkende vil føle det også?
Det er en 27 000 kvadratmeter, helt oppslukende, 360-graders opplevelse som tar deg bokstavelig talt fra St. Croix helt til duellområdet og utover, til arven. Så mennesker vil være fullt fordypet i det.
Mens øyeblikket vårt i orkanen i showet finner sted på trebjelket, stillaset og teglstenet under et vakkert lys - og det øyeblikket er vakkert som Andy og Tommy og Lin har skapt med hjelp av Howell Binkley, vår lysdesigner, og Nevin Steinberg, lyddesigneren vår, og Paul Tazewell, kostymedesigneren vår, det er nydelig. Men Hamilton-utstillingen tar bokstavelig talt Hamilton-handelsposten i St. Croix, sprenger den bokstavelig talt inn i en kinetisk, bevegende, virvlende, Alexander Calder-esque-mobil, som flyter sakte, når du går opp en spiralramp i Guggenheim-stil gjennom en frossen orkan- nedsenket øyeblikk, med lys og lyd, og videoprojeksjoner og skrivingen av mannens ord. Så det er en helt annen oppslukende opplevelse.
Det høres veldig teatralsk ut, også.
Det er noe av det jeg tenker på i livet mitt. Og Tommy Kail, regissøren av showet vårt, ga meg denne lille luringen - jeg samarbeider med ham om mange forskjellige ting. Han sa til meg: ”Vi skulle bare gjøre det vi bare kan gjøre. “
Jeg har hatt privilegiet å designe museer, gallerier og utstillinger, og gjestfrihet og restauranter, og slike ting, mye. Men når jeg tenker på Hamilton-utstillingen, vil du se at vi gjør det vi bare kan gjøre.
Vi tar utrolig mye strenghet - jeg er ikke en amerikansk historiker, men vi jobbet med Annette Gordon-Reed og Joanne Freeman, som er to av de fremste Hamiltonian og Jeffersonian historikere i vårt land. De har tatt vare på historien for oss, og vi har tatt vare på teatraliteten og det erfaringsmessige. Og jeg tror det virkelig er et perfekt supplement og samarbeid mellom mange eksperter.
Er den designet for å flytte til andre steder etterhvert, eller er det bare en engangs ting for Chicago?
Den er absolutt designet for å være i andre byer. Det er i et bevegelig telt på 27 000 kvadratmeter.
Hvilke andre ting jobber du med? Du jobber med settet til den kommende musikalen til Beetlejuice, ikke sant?
Jeg jobber med Beetlejuice, som også starter i den vakre byen Washington, DC [i høst]. Jeg har et 20-manns designfirma, så vi er for øyeblikket midt i mange forskjellige prosjekter. Vi driver med et veldig, veldig høyt nivå samarbeid med Chatsworth House i England og Sotheby's, vi tar en oppslukende opplevelse til Asia, vi jobber med "Hamilton: the Exhibition" og Beetlejuice - vi gjør mange mange ting.
Vi er de kreative direktørene for en veldig stor kunngjøring som kommer til å skje i Detroit neste måned, noe som vil bringe en hel haug med innovasjon til byen Detroit. Og masse forskjellige, kule ting.
Selv om firmaet vokser, hva gjenstår din favoritt ting å gjøre?
Jeg begynte som teaterdesigner. Og det elsker jeg. Som designer på scenen får du trylle frem en hel verden. Det starter med ingenting, en blank scene, og du får fylle hele boksen opp med en full verden. Det som er så interessant som har skjedd de siste 15 årene, og spesielt de siste fem årene, er at hele verden har blitt teater.
Du kan ikke se Super Bowl eller OL eller noen form for litterær innsats eller TV-show som ikke ønsker å skape noen form for opplevelse. Så det vi har begynt å gjøre er å ta 'teater', som foregår i tradisjonell forstand, i en fjerde vegginnstilling, som slik du ser Hamilton .
Jeg er virkelig spent på å utvide definisjonen av teater, og utvide merkevarer og intellektuelle egenskaper til tre dimensjoner og virkelig skulpturere en hel forbrukerreise. Og det har vært veldig interessant. Jeg antar at teatergutten i meg fremdeles styrer hønsehuset. Det handler bare om å levere teateret med forskjellige historier.
"Designing the World of Hamilton, " et Smithsonian Associates-program med scenografen David Korins i samtale med The Washington Post teaterkritiker Peter Marks, er torsdag 31. mai klokka 18.45 på National Zoo Theatre i Washington, DC Arrangementet er utsolgt, men ring 202-633-3030 for å komme på venteliste.
