Steve Jobs interesse for design begynte med hans kjærlighet til barndomshjemmet. Det var i en av de mange underinndelingene i arbeiderklassen mellom San Francisco og San Jose som ble utviklet av utbyggere som på 1950-tallet krevde billige modernistiske trakthus for den etterkrigstidens migrasjon. Inspirert av Frank Lloyd Wrights visjon om enkle moderne hjem for den amerikanske “allmann”, utviklere som Joseph Eichler og imitatorene hans bygde hus som inneholdt glassvegger fra gulv til tak, åpne planløsninger, utsatte bjelker etter bjelke, betong plategulv og mye skyvedører i glass.
Fra denne historien
[×] STENGT
Vi vet at teknologien bærer med seg alle slags problemer, men en av de største picklene våre har en tendens til å gli rett ved oss
Video: CMD & CTRL: Tim Wu på nettverksnøytralitet
[×] STENGT
I søk etter en personlig uniform ba Jobs designeren Issey Miyake om noen svarte turtlenecks. Han holdt rundt 100 av dem i skapet sitt. (James Day) 
(James Day) 
Fotogalleri
Relatert innhold
- Steve Jobs: futurist, optimist
- Steve Jobs får en stående O
"Eichler gjorde en flott ting, " sa Jobs meg på en av våre turer i det gamle nabolaget hans, som inneholdt hjem i Eichler-stilen. ”Husene hans var smarte og billige og gode. De brakte ren design og enkel smak til folk med lavere inntekt. ”Hans takknemlighet for hjem i Eichler-stil, sa Jobs, innpasser sin lidenskap for å lage skarpt designede produkter for massemarkedet. "Jeg elsker det når du kan få virkelig flott design og enkel evne til noe som ikke koster mye, " sa han mens han påpekte Eichlers rene eleganse. “Det var den opprinnelige visjonen for Apple. Det var det vi prøvde å gjøre med den første Mac-en. Det var det vi gjorde med iPod. ”
Særpreget design - rent og vennlig og morsomt - ville bli kjennetegnet for Apple-produkter under Jobs. I en æra som ikke var kjent for store industrielle designere, skapte Jobs partnerskap med Hartmut Esslinger på 1980-tallet og deretter med Jony Ive fra 1997, en ingeniør- og designestetikk som skiller Apple fra andre teknologiselskaper og til slutt bidro til å gjøre det til det mest verdifulle selskapet i verden. Det ledende grunnlaget var enkelhet - ikke bare den grunne enkelheten som kommer fra et ujevn utseende og preg og overflate av et produkt, men den dype enkelhet som kommer fra å kjenne essensen i hvert produkt, kompleksitetene i dets konstruksjon og funksjonen til hver komponent. . "Det krever mye hardt arbeid, " sa Jobs, "å gjøre noe enkelt, virkelig forstå de underliggende utfordringene og komme med elegante løsninger." Som overskriften på Apples første markedsføringsbrosjyre utlyste i 1977, "Enkelhet er den ultimate raffinement.”
Jobs kjærlighet til enkelhet i design ble slått sammen da han ble utøver av buddhisme. Etter å ha droppet fra college, foretok han en lang pilegrimsreise gjennom India for å søke opplysning, men det var hovedsakelig den japanske banen til Zen-buddhismen som rørte hans følsomhet. "Zen var en dyp innflytelse, " sa Daniel Kottke, en kollegevenn som fulgte Jobs på turen. "Du ser det i hele hans tilnærming til sterk, minimalistisk estetikk, intenst fokus." Jobs var enig. "Jeg har alltid funnet at buddhismen - særlig japansk Zen-buddhisme - er estetisk, " sa han til meg. "Det mest sublime ting jeg noensinne har sett, er hagene rundt Kyoto."
Han satte også pris på enkle grensesnitt da han kom tilbake fra India til en jobb på nattskiftet på Atari, der han jobbet med vennen Steve Wozniak for å designe videospill. Dataspill, som Spacewar !, hadde blitt utviklet av hackere hos MIT, men hos Atari måtte de gjøres enkle nok til at en steinet nybegynner kunne finne dem ut. Det var ingen kompliserte manualer eller menyer. De eneste instruksjonene for Ataris Star Trek-spill var: “1. Sett inn kvart. 2. Unngå Klingons. ”
Et av få selskaper på 1970-tallet med en særegen industriell designstil var Sony. Apples første kontor, etter at det flyttet ut av Jobs 'familiegarasje, var i en liten bygning som den delte med et Sony-salgskontor, og Jobs ville komme innom for å studere markedsføringsmaterialet. "Han kom og så rufsete og pirket produktbrosjyrene og påpekte designfunksjoner, " sa Dan'l Lewin, som jobbet der. “Nå og da spurte han: 'Kan jeg ta denne brosjyren?'
Hans forkjærlighet for det mørke, industrielle utseendet til Sony hadde trukket seg tilbake da han begynte å delta, og startet i juni 1981, den årlige International Design Conference i Aspen, Colorado. Der ble han utsatt for den rene og funksjonelle tilnærmingen fra Bauhaus-bevegelsen, som ble nedfelt av Herbert Bayer i bygningene, levende suiter, skrifttypografi fra Sans-Serif og møbler på campus Aspen Institute. I likhet med mentorene hans Walter Gropius og Ludwig Mies van der Rohe, mente Bayer at design burde være enkelt, men likevel med en uttrykksfull ånd. Den la vekt på rasjonalitet og funksjonalitet ved å bruke rene linjer og former. Blant de maksimene som Mies og Gropius forkynte, var "Less is more." Som med Eichler-hjem, ble den kunstneriske sensibiliteten kombinert med muligheten for masseproduksjon.
Jobs diskuterte offentlig omfavnelsen hans av Bauhaus-stilen i en foredrag han holdt på Aspen-designkonferansen i 1983, og temaet var "The Future Isn't What It Used to Be." Han spådde bestått av Sony-stilen til fordel for Bauhaus enkelhet. "Den nåværende bølgen av industriell design er Sonys høyteknologiske utseende, som er pistolgrått, kanskje male det svart, gjør rare ting mot det, " sa han. “Det er lett å gjøre det. Men det er ikke bra. ”Han foreslo i stedet et alternativ som var mer tro mot produktene og arten av produktene. "Det vi skal gjøre er å gjøre produktene høyteknologiske, og vi kommer til å pakke dem rent, slik at du vet at de er høyteknologiske. Vi vil plassere dem i en liten pakke, og så kan vi gjøre dem vakre og hvite, akkurat som Braun gjør med elektronikken sin. ”
Jobs understreket gjentatte ganger at Apples mantra ville være enkelhet. "Vi vil gjøre dem lyse og rene og ærlige om å være høyteknologiske, snarere enn et tungt industrielt utseende av svart, svart, svart, svart, som Sony, " forkynte han. "Måten vi driver selskapet på, produktdesignet, reklamen, alt sammen kommer til dette: La oss gjøre det enkelt. Virkelig enkelt. ”
Jobb følte at en kjernekomponent i enkelhet i design gjorde produkter intuitivt enkle å bruke. De går ikke alltid hånd i hånd. Noen ganger kan et design være så elegant og enkelt at en bruker synes det er skremmende eller uvennlig å navigere. "Det viktigste i designen vår er at vi må gjøre ting intuitivt åpenbare, " sa Jobs til publikum av designmavner. For eksempel utvidet han skrivebordsmetaforen han opprettet for den grafiske skjermen på sin nye datamaskin, Macintosh. “Folk vet hvordan de skal håndtere et skrivebord på en intuitiv måte. Hvis du går inn på et kontor, er det papirer på pulten. Den på toppen er den viktigste. Folk vet hvordan de skal bytte prioritet. En del av grunnen til at vi modellerer datamaskinene våre på metaforer som skrivebordet, er at vi kan utnytte denne opplevelsen folk allerede har. ”
På den tiden skjedde det ikke mye spennende innen industriell design, mente Jobs. Han hadde en Richard Sapper-lampe, som han beundret, og han likte også møblene til Charles og Ray Eames og Braun-produktene fra Dieter Rams. Men det var ingen ruvende skikkelser som ga energi til industriell design slik Raymond Loewy og Herbert Bayer hadde gjort. "Det skjedde virkelig ikke mye innen industriell design, spesielt i Silicon Valley, og Steve var veldig ivrig etter å endre det, " sier Maya Lin, designeren av Washingtons Vietnam Veterans Memorial, som møtte Jobs på Aspen-konferansene. “Hans designfølsomhet var slank, men ikke glatt, og den var lekende. Han omfavnet minimalisme, som kom fra hans Zen-hengivenhet til enkelhet, men han unngikk å la det gjøre produktene kalde. De holdt seg morsomme. Han var lidenskapelig og super alvorlig med design, men samtidig var det en følelse av lek. ”
Ved å lage saken for den originale Macintosh, som kom ut i 1984, jobbet Jobs sammen med to unge designere hos Apple, Jerry Manock og Terry Oyama, som utarbeidet et foreløpig design og fikk laget en gipsmodell. Mac-teamet samlet seg rundt avdukingen og uttrykte tankene. Andy Hertzfeld, en av programvareingeniørene, kalte det “søt.” Andre virket også fornøyde. Da løsnet Jobs et blasende utbrudd av kritikk. “Det er altfor boxy, det må være mer krumt. Radien til den første avfasningen må være større, og jeg liker ikke størrelsen på fasingen. ”Med sin nye flyt i industridesign-lingo, refererte Jobs til den kantete eller buede kanten som forbinder sidene på datamaskinen. Men da ga Jobs et rungende kompliment. "Det er en start, " sa han.
Hver måned eller så ville Manock og Oyama komme tilbake for å presentere en ny iterasjon, basert på Jobs tidligere kritikk. Den siste gipsmodellen vil bli dramatisk avduket, og alle de tidligere forsøkene ville bli stilt opp ved siden av. Det hjalp dem ikke bare med å måle evolusjonen, men det forhindret Jobs i å insistere på at et av forslagene eller kritikkene hans hadde blitt ignorert. "Etter den fjerde modellen, kunne jeg knapt skille den fra den tredje, " sa Hertzfeld, "men Steve var alltid kritisk og avgjørende og sa at han elsket eller hatet en detalj som jeg knapt kunne oppfatte."
En helg dro Jobs til Macy's i Palo Alto og tilbrakte igjen tid på å studere apparater, spesielt Cuisinart. Han kom grensende inn på Mac-kontoret mandag, ba designteamet om å kjøpe en og kom med en rekke nye forslag basert på linjer, kurver og fasetter.
Jobs fortsatte å insistere på at maskinen skulle se vennlig ut. Som et resultat utviklet det seg til å ligne et menneskelig ansikt. Med diskstasjonen innebygd under skjermen, var enheten høyere og smalere enn de fleste datamaskiner, noe som antydet et hode. Fordypningen nær basen fremkalte en mild hake, og Jobs smalt plaststrimlen på toppen slik at den unngikk å se ut som en Cro-Magnon-panne. Patentet for utformingen av Apple-saken ble utstedt i navnet Steve Jobs samt Manock og Oyama. "Selv om Steve ikke tegnet noen av linjene, gjorde ideene og inspirasjonen hans designet til det det er, " sa Oyama senere. "For å være ærlig, visste vi ikke hva det betydde for en datamaskin å være 'vennlig' før Steve fortalte oss."
Jobber besatt av lik intensitet om utseendet til det som ville vises på skjermen. Spesielt brydde han seg om skriftene - de forskjellige bokstavstilene. Da han droppet ut av Reed College som nybegynner, hadde han stukket rundt på revisjonskurs på campus som slo hans fan, og favoritten hans var en i kalligrafi. "Jeg lærte om skrifter av serif og sans-serif, om å variere mengden mellom plass mellom forskjellige bokstavkombinasjoner, om hva som gjør flott typografi flott, " husket han. "Det var vakkert, historisk, kunstnerisk subtilt på en måte som vitenskapen ikke kan fange, og jeg syntes det var fascinerende." Det var nok et eksempel på at Jobs bevisst plasserte seg i skjæringspunktene mellom kunst og teknologi.
Fordi Macintosh hadde en bitmappet skjerm - noe som betyr at hver piksel på skjermen kunne slås av eller på av mikroprosessoren - var det mulig å lage et bredt utvalg av skrifter, alt fra det elegante til det galne, og gjengi dem piksel for piksel på skjermen. For å designe disse skriftene, ansatt han en grafiker fra Philadelphia, Susan Kare. Hun navngav skrifttypene etter stoppene på Philadelphia's Main Line pendeltog: Overbrook, Merion, Ardmore og Rosemont. Jobber fant prosessen fascinerende. Sent en ettermiddag var han innom og begynte å snakke om skriftenavnene. De var "små byer som ingen noen gang har hørt om, " klaget han. "De burde være byer i verdensklasse!" Fontene ble gitt nytt navn til Chicago, New York, Genève, London, San Francisco, Toronto og Venezia. "Hvis jeg aldri hadde falt inn på det samme kurset på college, hadde Macen aldri hatt flere skrifttyper eller proporsjoner med mellomrom, " sa Jobs senere. "Og siden Windows nettopp kopierte Mac-en, er det sannsynlig at ingen personlige datamaskiner ville ha dem."
Chris Espinosa, en annen av de unge ingeniørene, fant en måte å tilfredsstille Jobs krav da han tegnet en kalkulator for Macintosh. "Vel, det er en start, " sa Jobs da han så Espinosas første forsøk, "men i utgangspunktet stinker det. Bakgrunnsfargen er for mørk, noen linjer er i feil tykkelse, og knappene er for store. ”Espinosa fortsatte å foredle den som svar på Jobs kritikk, men med hver iterasjon kom nye kritikker. Så til slutt en ettermiddag, da Jobs kom forbi, avslørte Espinosa sin inspirerte løsning: “Steve Jobs Roll Your Own Calculator Construction Set.” Det gjorde det mulig for brukeren å finpusse og personalisere utseendet til kalkulatoren ved å endre tykkelsen på linjene, størrelse på knappene, skyggelegging, bakgrunn og andre attributter. I stedet for bare å le, stupte Jobs seg inn og begynte å leke med utseendet som passer hans smak. Etter omtrent ti minutter fikk han det slik han likte. Designet hans, ikke overraskende, var det som ble levert på Mac og forble standarden i 15 år.
Selv om fokuset hans var på Macintosh, ønsket Jobs å lage et konsistent designspråk for alle Apple-produkter. Så han satte opp en konkurranse for å velge en designer i verdensklasse som ville være for Apple hva Dieter Rams var for Braun. Vinneren var Hartmut Esslinger, en tysk designer som var ansvarlig for utseendet til Sonys Trinitron-TV-apparater. Selv om han var tysk, foreslo Esslinger at det skulle være et "født i Amerika-gen for Apples DNA" som ville gi et "California globalt" utseende, inspirert av "Hollywood og musikk, litt opprør og naturlig sexappell. ”Hans ledende prinsipp var at“ form følger følelser ”, et spill av det velkjente maksimalt at det følger funksjon. Utseendet han utviklet for Apple-produkter på 1980-tallet inneholdt hvite saker; stramme, avrundede kurver; og linjer med tynne spor for både ventilasjon og dekorasjon.
Jobs forelskelse av design hadde en ulempe. De overflødige kostnadene og forsinkelsene han pådro seg ved å hengi seg til hans kunstneriske sensibilitet bidro til hans utstråling fra Apple i 1985 og de nydelige markedssviktene han produserte hos det påfølgende selskapet NeXT. Da han ble tilbakekalt til Apple i 1997, hadde han herdet noen av instinktene sine og lært å gjøre fornuftige avveininger, men han brennte ikke mindre på viktigheten av design. Det var skjebnet til at Apple igjen skulle skille seg ut i et marked som var pynt av boxy, beige generiske datamaskiner og forbrukerenheter som musikkspillere og telefoner som så ut som om de hadde blitt designet i Usbekistan.
Da Jobs samlet toppledelsen sin for en snakkis snart etter hjemkomsten, var en sensitiv og lidenskapelig 30 år gammel Brit som var leder for selskapets designteam, sittende i publikum. Jonathan Ive - kjent for alle som Jony - planla å slutte. Han var lei av selskapets fokus på gevinstmaksimering fremfor produktdesign. Jobs 'tale førte til at han vurderte seg på nytt. "Jeg husker veldig tydelig at Steve kunngjorde at vårt mål ikke bare er å tjene penger, men å tjene gode produkter, " minnes Ive. "De avgjørelsene du tar basert på den filosofien er grunnleggende forskjellige fra de vi hadde tatt hos Apple." Ive og Jobs vil snart knytte et bånd som vil føre til det største industrielle designsamarbeidet i deres tid.
Som de fleste designere likte Ive å analysere filosofien og den trinnvise tenkningen som gikk inn i et bestemt design. For jobber var prosessen mer intuitiv. Han ville peke på modeller og skisser han likte, og dumpe på de han ikke gjorde. Ive ville deretter ta ledetrådene og utvikle konseptene Jobs velsignet. I Ive møtte Jobs sin sjelefrende i jakten på sann snarere enn overflatens enkelhet. Ive, sittende i designstudioet, beskrev en gang filosofien sin:
“Hvorfor antar vi at det enkle er bra? For med fysiske produkter, må vi føle at vi kan dominere dem. Når du bringer orden til kompleksitet, finner du en måte å gjøre produktet utsatt for deg. Enkelhet er ikke bare en visuell stil. Det er ikke bare minimalisme eller fraværet av rot. Det innebærer å grave gjennom dybden av kompleksiteten. For å være virkelig enkel, må du gå veldig dypt. For å ha skruer på noe, kan du for eksempel ende opp med å ha et produkt som er så innviklet og så sammensatt. Den bedre måten er å gå dypere med enkelheten, forstå alt om det og hvordan det er produsert. Du må forstå dypen i et produkt for å kunne bli kvitt delene som ikke er viktige. "
Det var det grunnleggende prinsippet Jobs og Ive delte. Design handlet ikke bare om hvordan et produkt så ut på overflaten. Det måtte gjenspeile produktets essens. Som et resultat var prosessen med å designe et produkt hos Apple integrert relatert til hvordan det ville være konstruert og produsert. Ive har beskrevet en av Apples Power Mac-maskiner. "Vi ønsket å bli kvitt noe annet enn det som var helt essensielt, " sa han. ”For å gjøre det krevde det totale samarbeidet mellom designerne, produktutviklerne, ingeniørene og produksjonsteamet. Vi fortsatte å gå tilbake til begynnelsen, igjen og igjen. Trenger vi den delen? Kan vi få den til å utføre funksjonen til de fire andre delene? ”
Til tross for Jobs tro på at industriell design og prosjektering skulle være en del av den samme prosessen, var det noen ganger spenning, fordi Jobs hadde skilt det industrielle designteamet, ledet av Ive, fra maskinvareteknikk-teamet, ledet av Jon Rubinstein, som opprinnelig hadde vært Ive er sjefen. Det hjalp ikke at de to mennene ikke likte hverandre og til tider kom nær slag under anspente konfrontasjoner. Hos de fleste andre selskaper har kravene som er spesifisert av ingeniørene en tendens til å omskrive hva industridesignerne kan gjøre når det gjelder utseendet til produktet. For jobber hadde den prosessen en tendens til å fungere den andre veien. I de første dagene av Apple godkjente Jobs formen og utseendet til saken om Apple III og den opprinnelige Macintosh, og ba deretter ingeniørene om å få brettene og komponentene til å passe.
Etter at han ble tvunget ut, skiftet prosessen hos Apple til å være ingeniørdrevet. "Ingeniører vil si 'her er guts' - prosessor, harddisk - og så vil det gå til designerne å legge den i en boks, " sa Apple markedssjef Phil Schiller. “Når du gjør det på den måten, kommer du på forferdelige produkter.” Men da Jobs kom tilbake og forfalsket båndet sitt med Ive, ble balansen igjen vippet mot designerne. "Steve imponerte stadig på oss at designet var integrert i det som ville gjøre oss flotte, " sa Schiller. "Design dikterte prosjekteringen nok en gang, ikke bare omvendt."
Den første flotte designturen fra Jobs-Ive-samarbeidet var iMac, en stasjonær datamaskin rettet mot hjemmeforbrukeren. Jobber hadde visse spesifikasjoner. Det skal være et alt-i-ett-produkt, med tastatur og skjerm og datamaskin kombinert i en enkel enhet som var klar til bruk rett ut av boksen. Og den skal ha et særegent design som ga uttalelse fra merkevaren.
Ive og hans øverste stedfortreder, Danny Coster, begynte å tegne frem futuristiske design. Jobs avviste dusin skummodeller de opprinnelig produserte, men Ive visste hvordan jeg skulle lede ham forsiktig. Han var enig i at ingen av dem hadde helt rett, men han påpekte en som hadde lovet. Den var buet, lekende og så ikke ut som en ustabil plate som var forankret til bordet. "Det har en følelse av at den nettopp har kommet på skrivebordet ditt, eller at det bare er i ferd med å hoppe av og dra et sted, " sa han til Jobs.
Ved neste visning hadde Ive raffinert den lekne modellen. Denne gangen fabulerte Jobs med sitt binære syn på verden at han elsket den. Han tok skumprototypen og begynte å bære den rundt hovedkvarteret med seg, og viste den i tillit til pålitelige løytnanter og styremedlemmer. Apple feiret i sine annonser herlighetene ved å kunne tenke annerledes. Frem til nå hadde ingenting blitt foreslått som var mye forskjellig fra eksisterende datamaskiner. Endelig hadde Jobs noe nytt.
Plasthuset som Ive og Coster foreslo var sjøgrønnblått, og det var gjennomskinnelig slik at du kunne se gjennom til innsiden av maskinen. "Vi prøvde å formidle en følelse av at datamaskinen kan skiftes ut fra dine behov, for å være som en kameleon, " sa Ive. “Derfor likte vi gjennomsiktigheten. Du kunne ha farge, men det føltes så utstatisk. Og det kom over som frekke. ”
Både metaforisk og i virkeligheten koblet gjennomsiktigheten prosjekteringen av datamaskinen til designen. Jobber hadde alltid insistert på at radene med chips på kretskortene ser pene ut, selv om de aldri ville bli sett. Nå ville de bli sett. Foringsrøret ville synliggjøre omsorgen som hadde gjort for å lage alle komponentene på datamaskinen og montere dem sammen. Det lekne designet ville formidle enkelhet og samtidig avsløre dybden som ekte enkelhet innebærer.
Til og med enkelheten i selve plastskallet innebar stor kompleksitet. Ive og teamet hans jobbet sammen med Apples koreanske produsenter for å perfeksjonere prosessen med å lage sakene, og de dro til og med til en gelébønne-fabrikk for å studere hvordan de skal få gjennomskinnelige farger til å se lokkende ut. Kostnaden for hvert tilfelle var mer enn $ 60 per enhet, tre ganger prisen for en vanlig datamaskinsak. Hos andre selskaper ville det sannsynligvis vært presentasjoner og studier for å vise om den gjennomskinnelige saken ville øke salget nok til å rettferdiggjøre ekstra kostnadene. Jobber ba om ingen slik analyse.
Toppen av designen var håndtaket som lå i toppen av iMac. Det var mer lekent og semiotisk enn det var funksjonelt. Dette var en stasjonær datamaskin. Det var ikke mange som hadde tenkt å bære det rundt. Men som Ive senere forklarte:
”Da var ikke folk komfortable med teknologi. Hvis du er redd for noe, vil du ikke røre det. Jeg kunne se mamma være redd for å røre den. Så jeg tenkte at hvis det er dette grepet på det, gjør det et forhold mulig. Det er tilgjengelig. Det er intuitivt. Det gir deg tillatelse til å røre. Det gir en følelse av sin respekt for deg. Dessverre koster det å produsere et innfelt håndtak mye penger. På det gamle Apple ville jeg mistet argumentet. Det som var veldig bra med Steve, er at han så det og sa: 'Det er kult!' Jeg forklarte ikke all tankegangen, men han fikk det intuitivt. Han visste bare at det var en del av iMacs vennlighet og lekenhet. ”
Jobs og Ive fortsatte med å lage begynnende design til en signatur av alle fremtidige Apple-datamaskiner. Det var en bærbar datamaskin som så ut som en mandarin-musling, og en profesjonell stasjonær datamaskin som antydet en Zen-isbit. Som bukser med bjellebunn som dukker opp bak i skapet, så noen av disse modellene bedre ut den gang enn de gjør i ettertid, og de viser en forkjærlighet for design som til tider var litt for sprudlende. Men de satte Apple fra hverandre og sørget for at publisitetssprengningene den trengte for å overleve i en Windows-verden.
Da flatskjermdisplayet ble kommersielt levedyktig, bestemte Jobs at det var på tide å erstatte iMac. Ive kom på en modell som var noe konvensjonell, med tarmen til datamaskinen festet bak på flatskjermen. Jobber likte det ikke. Det var noe med designet som manglet renhet, følte han. "Hvorfor har denne flate skjermen hvis du skal glom alle tingene på baksiden?" Spurte han Ive. "Vi bør la hvert element være tro mot seg selv."
Jobber dro hjem tidlig den dagen for å glemme problemet, og ringte deretter Ive for å komme over. De vandret ut i hagen, som Jobs 'kone, Laurene, hadde plantet med en overflod av solsikker. "Hvert år gjør jeg noe vilt med hagen, og den gangen involverte det masse solsikker, med et solsikkehus for barna, " husket hun. "Jony og Steve kranglet om designproblemet sitt, og da spurte Jony: 'Hva om skjermen ble skilt fra basen som en solsikke?' Han ble spent og begynte å tegne. ”Ive likte at designene hans antydet en fortelling, og han innså at en solsikkeform ville formidle at flatskjermen var så flytende og responsiv at den kunne nå ut til solen.
I Ives nye design ble Mac-skjermen festet til en bevegelig kromhals, slik at den ikke bare så ut som en solsikke, men også en frekk Luxo-lampe. Apple tok ut mange patenter for designen, noe som i høyeste grad godkjenner Ive, men på et av dem - for et "datasystem som har en bevegelig enhet festet til en flatskjerm" --objekter oppførte seg som en primær oppfinner.
Jobs 'tro på kraften i enkelhet som designpreferanse nådde høydepunktet med de tre forbrukerenhetens triumfer han produserte fra og med i 2001: iPod, iPhone og iPad. Han fordypet seg daglig i utformingen av den originale iPod og grensesnittet. Hans viktigste krav var "Forenkle!" Han ville gå over hver skjerm og anvende en stiv test: Hvis han ønsket en sang eller en funksjon, skulle han kunne komme dit med tre klikk. Og klikket skal være intuitivt. Hvis han ikke kunne finne ut hvordan han skulle navigere til noe, eller om det tok mer enn tre klikk, ville han være brutal. "Det ville vært tidspunkter hvor vi skulle pakke hjernen vår sammen med et problem med brukergrensesnittet, og tro at vi hadde vurdert ethvert alternativ, og han ville sagt: 'Tenkte du på dette?', Sa teamlederen Tony Fadell. "Han ville omdefinere problemet eller tilnærmingen, og det lille problemet vårt ville forsvinne."
IPod, og senere iPhone og iPad, var triumfer av Jobs 'opprinnelige innsikt på begynnelsen av 1980-tallet at designenes enkelhet best ble oppnådd ved tett bryllupsmaskinvare og programvare. I motsetning til Microsoft, som lisensierte Windows-operativsystemprogramvaren sin til forskjellige maskinvareprodusenter, som IBM og Dell, skapte Apple produkter som var tett integrert fra ende til annen. Dette gjaldt spesielt den første versjonen av iPod. Alt ble sømløst bundet sammen: Macintosh-maskinvaren, Macintosh-operativsystemet, iTunes-programvaren, iTunes Store og iPod-maskinvaren og -programvaren.
Dette tillot Apple å gjøre selve iPod-enheten mye enklere enn rivaliserende MP3-spillere, for eksempel Rio. "Det som gjorde Rio og andre enheter så hjernedøde, var at de var kompliserte, " forklarte Jobs. “De måtte gjøre ting som å lage spillelister, fordi de ikke var integrert med jukebox-programvaren på datamaskinen din. Så ved å eie iTunes-programvaren og iPod-enheten, som gjorde at vi fikk datamaskinen og enheten til å fungere sammen, og den tillot oss å sette kompleksiteten på rett sted. ”Astronomen Johannes Kepler erklærte at“ naturen elsker enkelhet og enhet . ”Slik gjorde Steve Jobs. Ved å integrere maskinvare og programvare kunne han oppnå begge deler.
I året siden Steve Jobs døde og biografien min om ham ble publisert, ble jeg rammet av to motstridende reaksjoner som boka provoserte. Noen mennesker ble avskrekket av hvor petulant og slitende han kunne være. Men andre, spesielt yngre gründere eller personer som hadde drevet bedrifter, fokuserte på hvordan hans overgang var knyttet til hans kunstneriske følsomhet og drivkraft for perfeksjonering av design.
Jeg tror at sistnevnte tolkning er nærmere sannheten. Jobber var til tider veldig krevende, faktisk en dust. Men verden er fylt med krevende sjefer og rykk, de fleste av dem aldri utgjør mye. Det som gjorde Jobs spesiell, noen ganger til og med et geni, var hans brennende instinkt for skjønnhet, talentet hans for å skape det og hans overbevisning om at det betydde noe. Og på grunn av dette var han i stand til å bygge et selskap som ble den største kraften for innovativ design - og det beste beviset på dets betydning - i vår tid.
