David Adjaye er kjent for sine innovative arkitektoniske design. Han integrerer en lang rekke påvirkninger i sin egen slags modernisme i prosjekter så forskjellige som Museum of Contemporary Art i Denver, Nobels Fredssenter i Oslo og Smithsonians National Museum of African American History and Culture - kanskje hans mest ambisiøse prosjekt å dato - forventes å bli åpnet neste år i Washington, DC Så det kan virke rart at en mann som er feiret for sine bygninger, også vil kuratere en utstilling om stoff.
Relatert innhold
- Frem til 2005 var "Spinster" og "Bachelor" offisielle betingelser for enslige personer
- Ancient Architectural Science kommer til en kjent indisk ingeniørskole
- Spørsmål og svar: Arkitekt David Adjaye On His Vision for the New Museum
Adjaye har tilsyn med den nyeste delen av Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museums "Selects" -serie, som belyser de lite kjente vestafrikanske tekstilene i museets faste samling. Showet viser 14 fargerike kluter, luer og innpakninger fra samfunn i hele Afrika. Det gir den berømte arkitekten en sjanse til å utforske de overraskende forbindelsene mellom tekstilproduksjon og bygningsdesign.
"Det som er interessant for meg er denne ideen om stoff og veving som en slags abstraksjon for å lage steder folk kommer sammen på, " sier han.
Adjaye sier at overlappingen mellom disse to fagområdene alltid har fascinert ham. Han ser det som en måte å forstå arkitektur som først ble utforsket av tenkere som det tyske arkitekten Gottfried Semper fra 1800-tallet i hans innflytelsesrike verk The Four Elements of Architecture . Boken gjorde det gjeldende at bygningen av et av elementene, innhegning, faktisk oppsto som tekstiler - først som sammenvevd gress og grener, som ga plass til vevde skjermer og veggtepper, før mer solide vegger fungerte som romdelere.
Dette konseptet med tekstiler som romdelere er delvis grunnen til at Adjaye har vist stoffene loddrett i utstillingen i stedet for flatt - for å omdanne dem fra stoff til “arkitektoniske elementer.”
Manshette (laket), sent fra 1800 til begynnelsen av 1900-tallet (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Manshette (laket), sent fra 1800 til begynnelsen av 1900-tallet (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adireinnpakning, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Kvinnehodeinnpakning, tidlig til midten av 1900-tallet (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adinkra seremoniell innpakning, midten av det 20. århundre (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kente prestisje klut, tidlig til midten av 1900-tallet (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Kvinnens innpakning, tidlig til midten av 1900-tallet (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete bite wrapper, Pelete Bite, 1930-tallet (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Bogolanfini kvinnelige innpakning, midten av det 20. århundre (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adireinnpakning ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Mans hat (ashetu), fra midten av slutten av 1900-tallet (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Kente prestisje klut, tidlig – midten av 1900-tallet (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Wrapper, midten av det 20. århundre (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Denne blandingen av arkitektur og tekstiler kan sees i hans design av bygningen til African American History Museum (som Adjaye tjener som hoveddesigner, sammen med prosjektets hovedarkitekt, Philip Freelon). Spesielt er utsiden av bygningen bronsenett som refererer til de profesjonelle laugene fra de frigjorte afroamerikanske samfunnene i Sør, spesielt South Carolina og Louisiana. Det krevde en algoritme som etterlignet et faktisk Charleston-hus og krevde at Adjaye og teamet hans skulle lage en ny bronsbelagt legering.
"Tekstiler, spesielt vestafrikanske tekstiler, viser ofte en paradoksal sammenstilling av regelmessighet og serendipitet, " sier Kim Tanzer, professor i arkitektur ved University of Virginia. "Jeg ser denne kvaliteten på veggene til [museet]."
Hun peker på den "visuelle og strukturelle måleren" som er angitt av gulvnivåene og de skrå veggene på museet; de individuelle bronsede panelene, som skaper "en sekundær rytme" og "synkopasjonen" som gapet mellom disse veggene gir. Alt dette skaper en fasade som deler elementer med noe som vil passe komfortabelt inn i Cooper Hewitt's "Selects" -utstilling.
Sønnen til en ghanesisk diplomat, Adjaye tilbrakte sin barndom med å bevege seg gjennom veldig forskjellige land og kulturer - Tanzania, Egypt, Libanon og England - og har siden besøkt hver eneste av Afrikas 54 nasjoner. Han beskriver innlemmelsen av disse varierte bakgrunnene i kunsten sin som en type veving, og syntetiserer særegne elementer på en måte som skaper en ny slags entall helhet.
"Det som er interessant for meg er denne ideen om stoff og veving som en slags abstraksjon for å lage steder folk kommer sammen på, " sier arkitekten David Adjaye. (Ed Reeve) For utstillingen fikk Adjaye full tilgang til Cooper Hewitt's arkiver, og samlingen på 26.000 tekstiler fant seg raskt trukket til sine fargerike afrikanske stoffer. De enkelte stykkene gjenspeiler det han kaller et ”felles minne” om hvert enkelt sted og dets kultur - symboler fra ordtakene fra Asante-folket på en begravelsesfolie; eller fremspring som spruter ut fra en kamerunsk hatt, ment å symbolisere brukerens indre tanker. Samtidig så Adjaye alle disse stykkene som å danne en egen type "mosaikk av geografien og kulturlinjene" på kontinentet og dets mylder.
Adjaye prøvde å unngå å presentere stykkene som ”såkalte etniske gjenstander”, for å nærme seg dem i stedet som linser som han kunne se på et mer abstrakt blikk på materialer, teknikk og geografi. Utstillingen prøver å lese samlingen fra dette perspektivet - å fortelle hvordan tekstilens farger gjenspeiler mineralkvaliteten til en jungel kontra et fjell, eller hvordan mønstrene deres reflekterer dynamikken i en by kontra en annen. Hver innpakning og hette blir et symbol på samfunnet, og sammen vever stykkene bredere et større tekstil av Vest-Afrika.
"Det er helt analogt med tankene mine om arkitektur akkurat nå, " sier Adjaye. Han ser både tekstil og arkitektur som en "kulturell ramme som gjør at samfunnet kan blomstre."
Adjaye understreker at påvirkningen fra disse tekstilmønstrene kan sees gjennom hans arkitektoniske arbeider. Han peker på de geometriske formene på fasaden til London Visual Arts Center Rivington Place og de fargerike diamantene i Washington, DCs Francis A. Gregory Library. Hans siste museum er kanskje det klareste eksemplet på denne overlappingen ennå.
Adjaye understreker at påvirkningen av disse tekstilmønstrene kan sees i hele hans arkitektoniske verk, for eksempel de fargerike diamantene i Washington, DCs Francis A. Gregory Library. (Jeff Sauers) Akkurat som de utvalgte utstillingene krevde at Adjaye skulle innkapsle en mangfoldig og komplisert historie til en samlet helhet, har det vært hans utfordring med African American History Museum.
Han ser på prosjektet som en ny type museum som han mener "vi kommer til å se mer av i det 21. århundre" - med fokus på historien til en bestemt gruppe, snarere enn samlet gjenstander, for å forstå et sted bredere. Det handler om å "forstå den komplekse, fantastiske og vanskelige historien til Amerika gjennom linsen til det afroamerikanske folket, " som Adjaye uttrykker det. Han peker på National Jewish Museum og National Museum of the American Indian som beveger seg i den retningen og regner med at dette vil være en voksende trend for museer både i USA og over hele verden.
Det 380 000 kvadratmeter store museet ligger på hjørnet av 15th Street NW og Constitution Avenue, og er designet for å formidle denne vevingen av kultur og historie. Den inkluderer en 116 fot høy bygning som er toppet av en tre-lags kobber “Corona”, som huser museets gallerirom. Hovedinngangen er en slående "veranda." I fasaden inneholder Adjaye elementer av kunstverk fra Yoruba-befolkningen i Vest-Afrika, det han kaller "en kraftig kunstnerisk tradisjon over Sentral- og Vest-Afrika" som utgjør "del av en dyp, synsk territoriet til dette samfunnet. ”
Til dels legg Adjayes fortellinger om personlig design legemliggjøring av den 400 år lange banen i Afrika i diaspora - rike afrikanske kilder og europeiske intellektuelle rammer, informert av forskningen han og teamet hans gjorde for å forstå og innlemme håndverkstradisjoner fra det 19. århundre amerikanske, spesielt antebellum, Sør, sier Tanzer. "[Museet] er et vakkert eksempel på den strategiske" låneopptak "som skapte det rike kulturmiljøet vi alle har arvet fra det afrikanske kontinentet.”
"Vi ønsket et bygg som er verdig en rik kulturarv, og vi ønsket at den skulle fungere som et museum, " sier Lonnie G. Bunch, museets grunnlegger og leder av juryen som valgte Adjayes design. I tillegg til de spesifikke fysiske dimensjonene og miljøhensynene, hadde Bunch instruert arkitektene i å reflektere optimismen, spiritualiteten og gleden, så vel som de "mørke hjørnene" i den afroamerikanske opplevelsen.
Adjaye understreker at African American History Museum er "ikke et museum for afroamerikanere, det er et objektiv for å forstå mosaikken i Amerika og hva som gjør Amerika." Og som et tekstil som passer til en bestemt kultur og beliggenhet, ser han sin arkitektoniske prosjekter som vokser ut av en bestemt geografi og sted, snarere enn omvendt.
"Bygningene mine ser forskjellige ut i hver sammenheng - hvis jeg jobbet samme sted to ganger, ville det sannsynligvis være den samme typen bygning, " sier han. "Hvis jeg jobber på et nytt sted, kommer nye krefter til å spille."
"David Adjaye Selects" er å se gjennom 14. februar 2016 i Marks Gallery på Cooper-Hewitt, National Design Museum på 2 East 91st Street i New York City.
