Markus Lüpertz har vist sine sprelly tyske neo-ekspresjonistiske malerier i gallerier og museer i Europa i mer enn 50 år. Men først nå rusler han gjennom sin første store amerikanske museumsundersøkelse, delt av to forskjellige institusjoner i Washington, DC.
"Jeg ser aldri disse maleriene fordi de er i samlinger eller på lager, " sier han godkjennende gjennom en tolk.
Den ene, på Phillips Collection, Markus Lüpertz er en undersøkelse av hele hans karriere, med verk fra 1964 til 2014. Den andre, på Smithsonians Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Markus Lüpertz: Threads of History, konsentrerer seg om perioden fra 1962 til 1975, som kurator Evelyn Hankins kaller sitt "tidlige modne arbeid."
Men kunstneren, på 76 år, hadde en hånd i presentasjonen, i det minste på Phillips Collection.
Phillips-samlingsdirektør Dorothy Kosinski, som kuraterte retrospektivet, sa at hennes tilnærming opprinnelig var den tradisjonelle oversikten - med en uttalelse og kunstnernes bilde til å begynne, etterfulgt av verket, nøye presentert kronologisk.
"Det som skjedde var at Markus Lüpertz gikk inn og han sa: 'Jeg kommer til å se meg om.'" Som et resultat, sier Kosinski, "Hvert maleri i denne utstillingen av 50-noen verk flyttet - og mange av dem mer enn en eller to ganger."
Baumstamm Abwärts — dithyrambisch (Tree Trunk Down — Dithyrambic) av Markus Lüpertz, 1966, på visning i Phillips-samlingen (Hall Collection, Courtesy Hall Art Foundation © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien — Der hohe Berg (Arcadia — The High Mountain) av Markus Lüpertz, 2013, på visning på Phillips-samlingen (Privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln — dithyrambisch (Wood Shingles — Dithyrambic) av Markus Lüpertz, 1966, på visning i Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Der große Löffel (The Large Spoon) av Markus Lüpertz, 1982, på visning i Phillips Collection (Museum of Modern Art, New York, Anne and Sid Bass Fund og gave til Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Artists Rights Society ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Tyskland, Digital Image © Museum of Modern Art / Lisensiert av SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Man in Suit — Dithyrambic II) av Markus Lüpertz, 1976, på visning på Phillips-samlingen (Privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (menn uten kvinner: Parsifal) av Markus Lüpertz, 1993, på visning på Phillips Collection (privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I av Markus Lüpertz, 2010, på visning på Phillips Collection (Privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Untitled) av Markus Lüpertz, 2008, på visning i Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London og New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv — dithyrambisch II (German Motif — Dithyrambic II) av Markus Lüpertz, 1972, på visning i Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII — große Form mit Linie 2 (Style: One-Ten VII — Large Shape with Line 2) av Markus Lüpertz, 1977, på visning i Phillips-samlingen (Privat samling © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) Oppveksten av den kuratoriske prosessen ranglet ikke, forsikret Kosinki meg. Tvert imot, hun sa til meg: "Jeg følte meg fri."
"Du så kunstneren selv koreografere, orkestrere hele utstillingen, og som han sier, optisk, intuitivt, å gjøre med forskjellige størrelser, farger og samtaler mellom bilder, " sier Kosinski. I det var det på samme måte som grunnlegger Duncan Phillips, som åpnet Dupont Circle-galleriet som USAs første museum for moderne kunst i 1921, og ville henge verk uavhengig av sjanger eller dato.
Som det var med Phillips, var Lüpertz 'prosess “ikke kunsthistorisk, den er intuitiv. Det er lidenskapelig, sier Kosinski. I tillegg handlet museets grunnlegger om maleri, og det samme er disse to utstillingene - selv om Lüpertz også er en dyktig skulptør i tillegg til lyriker, skribent, scenograf, jazzpianist og professor i kunst.
"Dette er en kunstner med en enorm, stor appetitt på uttrykk, " sier Kosinski.
For de to institusjonene er det et landemerke. Selv om de hadde samtidige utstillinger av kunstneren Bettina Pousttchi i fjor, er det det første formelle samarbeidet og inkluderer en felles katalog med bidrag fra begge kuratorene. “Forhåpentligvis gir det presedens for fremtidige samarbeid, ” sier Hirshhorns Hankins.
Markus Lüpertz
Etter å ha jobbet som kunstner i mer enn seksti år, har Markus Lüpertz oppnådd den høyeste anerkjennelse internasjonalt som et resultat av den antydende kraften og den arkaiske monumentaliteten i hans maleri.
KjøpeLüpertz har også vært banebrytende i arbeidet sitt, ved å bruke motiver som fremdeles var berørt i tysk historie, for eksempel den særegne Stahlhelm-hjelmen i lerretene hans. Hos andre tok han på seg bilder som ikke vanligvis er monumentalisert av store lerreter, fra tømmerstokker til skjeer til campingtelt.
Tidlig i karrieren malte Lüpertz tryptisk-lignende “dithryambs” med lignende motiver presentert i tre. Noen av dem er utstilt på Hirshhorn.
Da han brøt opp Phillips-presentasjonen, delte han dithyrambene også. "Det er grunnen til at jeg elsker å stille utstillinger som dette, " sier Lüpertz, og ser nattig ut i sin tredelte drakt, hatt og gullriss. "Fordi jeg ikke lenger er interessert i det serielle aspektet, men i det individuelle maleriet."
"Du blir tvunget til å se på det enkelte maleriet - maleri etter maleri, " sier Lüpertz. "Det er ideen min."
Lüpertz ble født i det som nå er Tsjekkia i 1941, og emigrerte til Tyskland i 1948, og jobbet som kullgruver og bygningsarbeider før han på heltid vendte seg til å male og flyttet i 1962 til Vest-Berlin. "Det er viktig å huske at Tyskland kom litt sent til maling av avansert karakter på 1940- og 1950-tallet på grunn av andre verdenskrig og Hitlers tilnærming til kultur og avant-karakter, " sier Hankins. "Tyske kunstnere ble ikke virkelig utsatt for viktige historiske øyeblikk i europeisk maleri på 1920- og 1930-tallet og til og med på 1940-tallet."
Det var først på 1950-tallet at den abstrakte ekspresjonismen, mye av den fra Amerika, begynte å reise gjennom Europa, sa hun. Først da fikk kunstnere av Markus 'generasjon muligheten til å se verk av kunstnere som Willem de Kooning, Philip Guston og Roy Lichtenstein.
“Vi var så fortryllet. Vi ble besatt av det, sier Lüpertz. "Det var en så fantastisk maleri, en så fantastisk frigjøring av maleri, og det utnyttet vi alle sammen."
Og en annen inspirasjon fra Amerika var tegneseriene, sier han. "Tegneseriene, for meg, snakket et nytt språk, " sier han. “Det var nytt for meg, annerledes - amerikansk. Det var min nysgjerrighet de dagene jeg hadde for USA. ”
Resultatet var slående verk som Donald Ducks Hochzeit (Donald Ducks bryllup) og Donald Ducks Heimkehr (Donald Ducks hjemkomst) som kombinerer et snev av Disney-karakteren med de skvisende malingsstokkene fra de Kooning.
Lüpertz flyttet til variasjoner på det 20. århundre Fox-logoen, en skje eller en serie arbeider på telt i livlige farger.
Det største verket i Hirshhorn-showet, Westwall fra 1968 (Siegfried Line), tar på seg den antatt ugjennomtrengelige serien med bunkers langs Tysklands vestlige grense, og anser det mer som et jordarbeid enn et krigsmark.
Hankins sier at skalaen i seg selv var en uttalelse i Westwall, som aldri tidligere har blitt vist i USA. ”Den utrolige ambisjonen om å male et maleri som var 40 meter langt var en veldig stor ting på 1960-tallet. Det var ikke noe som skjedde hele tiden. ”
Hun påpekte et mer beskjedent arbeid i samme tid Wasche of der Leine (Washing on the Line) som brukte noen av de samme motivene, som trestammer og stoff. "Men det som er avgjørende for det, er at vi fant ut at det faktisk var en sang som ble sunget av de britiske soldatene kalt 'Vi kommer til å henge tyskerne på vaskelinjen, '" sier Hankins. "Dette er ikke lenger et maleri som er rent et motiv for kunstneren, men det tar også et politisk aspekt, som jeg tror er et kritisk vendepunkt i Markus 'karriere på 1960-tallet."
Det var nyheter for Lüpertz.
"Jeg husker ikke engang det, " sier artisten om den politiske tolkningen, og indikerer at han kanskje ikke hadde ment å henvise til den sangen i det hele tatt. "Du kan ha mange tolkninger i et maleri."
Dette kommer også med den touchier skildring av tyske hjelmer.
"En hjelm er noe som fascinerte meg som person veldig, " sier Lüpertz. “Men det er en historie knyttet til en hjelm. Jeg er ikke ansvarlig for historien bak hjelmen, fordi hjelmen forteller sin egen historie. Jeg malte bare den.
“Det samme med skallen, ” sier han, “eller med en bakke eller med en naken. Det er emnet som forteller historien. Maleren er interessert i hvordan han lager maleriet. ”
Lüpertz 'nyeste verk, sett på Phillips, kombinerer klassiske figurer som samhandler med andre, som i Arkadien 2013 - Der Hohe Berg (Arcadia - High Mountain) - verk som også inneholdt malte rammer.
Det er fordi han ikke vil at arbeidet hans skal passe så dekorativt på en gallerivegg, sier han. “Rammen løsner maleriet fra veggen. Det skaper faktisk sitt eget rom. Jeg ville lage ytterligere fem eller seks rammer på toppen av det. Jeg kjemper alltid med galleriene mine fordi den personen synes en ramme er tilstrekkelig. For jeg vil ikke at et maleri skal være dekorativt. Et maleri fremsetter sin egen påstand. Jeg tror at maleriet endrer et rom. ”
Og så kan de to showene av Lüpertz-verk også endre Washington, og kanskje også USA
“Hva annet kunne jeg håpe på?” Sier artisten når han blir spurt om han håper han vil finne et større amerikansk publikum. For en mann som signerer maleriene sine med fornavnet slik at det kan være "i den store europeiske tradisjonen" av Rembrandt, Michelangelo eller Vincent, sier Lüpertz litt djevelsk, "Jeg håper at dette kommer til å hjelpe med min egen personlige herlighet. Og jeg må fremdeles erobre USA. Så jeg er litt som Columbus. ”
Å se de to utstillingene, “For meg er det en drøm. Det er en visjon, sier kunstneren, "Når jeg tenker på det faktum at noen av disse maleriene er mer enn 40 år, 50 år gamle, er jeg veldig overrasket. Fordi jeg kunne ha malt disse maleriene i går. For meg var det ingen tid mellom disse maleriene. ”
Følgelig "håper jeg å kunne få litt evig liv, " legger han til. "Fordi det ikke er noen død i å male."
Markus Lüpertz fortsetter på Phillips Collection i Washington DC til og med 3. september. Markus Lüpertz: Threads of History fortsetter til og med 10. september ved Smithsonians Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, også i Washington.
