Helt siden slutten av 1960-tallet, da McDonald's forlot sin ikoniske, modernistinspirerte gullbuehus til fordel for et eget, gyllent buet skilt og en desidert mindre spennende mansardtak, har det vært sjelden å nevne ordene "McDonald's" og "arkitektur" i samme setning. Sjelden, men ikke uhørt, ettersom noen få bemerkelsesverdige arkitekter designet noen av franchisets mer eksepsjonelle etablissementer.
Relatert innhold
- Nick Offermans karakter i “Grunnleggeren” er basert på denne ekte historiske figuren
Men den største franchisen i verden har råd til å ta noen få risikoer og ha det litt moro. I 1983 oppsøkte McDonald's en mann ved navn David Bermant for å bygge en ny restaurant på parkeringsplassen til en av hans eiendommer i Berwyn, Illinois. Nå elsket Bermant to ting: å bygge kjøpesentre og samle kunst. McDonald's ga ham muligheten til å gjøre begge deler. Han gikk med på å la dem bygge med én bestemmelse - de bygger noe vågalt.
Bilder og tegninger av SITEs flytende McDonald's (bilder: SITE: Identity in Density)
New York arkitektfirma SITE ble hentet inn. På den tiden var SITE kjent for å bringe en overraskende skulpturell følsomhet til Best Products-butikkene, og de brakte den samme undergravende tilnærmingen til sitt arbeid for McDonald's, og identifiserte standard ingrediensene som det var, av et typisk franchisetak, tak, murstein, vinduer i kolonistil, gylne buer - og deretter presentere dem på en ny måte. Designet deres er en subtil undergang på den klassiske franchisen fra 1980-tallet. Alle disse elementene er der, men de er adskilt akkurat nok til å skape en illusjon av en "flytende" McDonalds. Hele mursteinsnivået på mansardtaket ser ut til å skille seg fra teglstrukturen, som i seg selv løfter noen meter fra bakken, og gir plass til en miniatyrhage.
Mange arkitekter nøyer seg ikke bare med å utforme bygningen - de vil ofte designe møbler, belysning, noen ganger til og med dørhåndklær og sølvtøy. SITE er ikke annerledes, men i stedet for å foreslå redesignede plastbenker, designet de en "flytende Big Mac" for å komplementere bygningen. Ikke overraskende gikk McDonald's forbi på det tillegget, og valgte å kun konstruere SITE-designet i 1983. Kanskje også overraskende? Den flytende McDonald's flyter ikke lenger; Når franchisen sløvet, er designet uklart.
SITE's "flytende" McDonald's slik den er i dag. (bilde: google maps)
En annen betydelig McDonald's ble bygget på 1990-tallet av de anerkjente arkitektene Robert Venturi og Denise Scott Brown i Buena Vista, Florida.
Den originale Beuna Vista, Florida McDonald's designet av Venturi Scott Brown-kollegaer (bilde: Matt Wargo)
Venturi og Scott Brown beskriver designen deres som "et klassisk eksempel på amerikansk kommersiell arkitektur definert av skilting og symbolikk i en veikontekst hvis konvensjonelle orden vi finjusterte, i samarbeid med McDonald's." De som ikke er kjent med arkitektene, lurer kanskje på hvorfor denne bygningen er verdt å nevne. De hadde vært talsmenn for "stygg og vanlig" arkitektur siden 1968 da de berømt tok et studio med Yale-arkitekturstudenter til Las Vegas for å studere urbane spredning og den autosentriske amerikanske byen i seminalsstudiet "Learning from Las Vegas". Det var et radikalt forslag den gangen, og arbeidet ble sett på som en utfordrende provokasjon til det arkitektoniske etablissementet. De gjorde det akseptabelt for lærde og historikere å snakke om ting som McDonald's.
Arkitektene bygde en karriere på sin fascinasjon for tegn og kommunikasjonsrollen i arkitektur. I likhet med arkitekten til den aller første McDonald's, tegnet ikke Venturi og Scott Brown en bygning med et skilt, men en bygning som var et tegn. Denne McDonald's, unmissable fra en forbipasserende bil, er det Venturi og Scott Brown vil kalle en "kommunikasjonsarkitektur", og den går ikke bare tilbake til de tidligste hamburgerstandene, men til de tidligste tradisjonene i yrket. For dem, fra et konseptuelt perspektiv, er det faktisk overraskende liten forskjell mellom et kasino og en katedral.
Buena Vista McDonald's er delvis en manifestasjon av leksjonene de har lært i Vegas, leksjoner som ville informere om deres praksis i flere tiår (selv om det meste av arbeidet deres er mye mer reservert enn dette jublende uttrykket av kommersialisme). Men bygningen er kanskje også bemerkelsesverdig for sin sjokkerende forfriskende ærlighet. Her er det ikke noe. Den bærer det glade måltidsleketøyet på ermet. Det du ser er bokstavelig talt det du får. Det var en nesten perfekt legemliggjørelse av McDonalds identitet på det tidspunktet den ble bygget. Men selvfølgelig fungerer et byggemerk bare når det endrer merkevaren. Da selskapet bestemte seg for å fokusere mindre på det glade måltidspublikummet og målrette en mer moden demografisk, vendte de seg igjen til Venturi og Scott Brown for å redesigne sitt flaggskip Disney-tilstøtende sted i Florida.
Renoveringen var dramatisk, og forvandlet den tegneserieaktige “pop” -strukturen til en mer reservert, moderne bygning. De gigantiske gyldne buer og antropomorfe matvarer ble erstattet med en minimal hvit bue skilt fra bygningens fasade, en abstrakt, modernistisk 'M' som førte til inngangen, en moderne triumfbue. Men arkitektene var ikke ferdige med buene ennå og holdt et sett i kjelleren på kontoret, som ble støvet av i 2009 for et tilbakeblikk av arbeidet deres ved Yale School of Architecture, der den gigantiske, belyste gyldne buer av dominert det konkrete utstillingsområdet, som formidlet en ny idé, en som SITE og Venturi Scott Brown kjente godt, men som flere arkitekter kunne gjøre for å lære: lysere opp .
