“Jeg er en taler. Jeg har vanskelig for å holde kjeft, ”innrømmer kunstner Kay WalkingStick mens hun leder en reporter gjennom et tilbakeblikk av verkene sine på National Indian of American Indian. Men står foran en vegg av trekull- og grafittskisser på papir, snakker den 80 år gamle Easton, Pennsylvania-baserte maleren og Cherokee Nation-medlemmet om å gjøre akkurat det motsatte - å bevare mysteriet i kunsten hennes.
Relatert innhold
- Den første personen av indiansk avstamning ble valgt til det amerikanske senatet 109 år siden i dag
- New York Village stemmer for å holde offisielt segl som skildrer en hvit nybygger som kveler en indianer
“Hva pokker foregår? Hvorfor i all verden skulle hun sette et kors midt i alt det rotet? ”Sier hun at folk må spørre om kunsten hennes.
"Jeg liker ideen om at folk kommer til den og ikke helt forstår den - kanskje tar det hjem og tenker på hva i all verden som skjedde der, " sier hun.
Karrieren hennes på fem tiår blir hedret i dette første store retrospektivet, “Kay WalkingStick: An American Artist, ” på visning gjennom 18. september 2016, og inkluderer mer enn 65 sjelden utstilte verk. Da jeg fikk se installasjonen, ble WalkingStick overveldet. "Jeg føler meg koblet fra arbeidet noe, fordi jeg alltid har sett det i studio eller i et lite galleri, " sier hun. "Mye av det har jeg ikke sett på mange år."
Som retrospektiver ikke vil gjøre, demonstrerer utstillingen betydelige endringer i WalkingSticks repertoar. Showet åpnes med New Mexico Desert 2011, et stort maleri fra museets permanente samlinger som inkluderer tradisjonelle mønstre lagt på et ørkenlandskap, og utstillingen sporer hennes karriere fra hennes minimalistiske arbeider fra 1970-tallet, mange som skildrer sensuelle kropper - mest nakne selvportretter - til hennes nyere monumentale landskapsarbeid.
De blå himmel og skyer i 1971 Who Stole My Sky, en serie med stablede lerreter inne i en treramme som ligner en boks-i-en-boks-konstruksjon, stemmer med René Magritts The False Mirror fra 1928. Kate Morris, førsteamanuensis i kunsthistorie ved Santa Clara University, skriver i showets katalog, og bemerker at WalkingSticks himmelmalerier var et svar på den spirende miljøbevegelsen på begynnelsen av 1970-tallet. "Det nærmeste hun noen gang kom for å offentliggjøre åpenlyse politiske erklæringer i sitt tidlige arbeid, " skriver Morris.
Tungt lagdelte lerreter fra 1980-tallet med tykt påført akrylmaling og saponified voks, som legger inn skråstreker og kryss - det WalkingStick beskriver som "alt det rotet" - fulgte i påfølgende gallerier med hennes dukkertarbeid som sammenstiller abstraksjon og representasjonsformer. Neste er en serie kartlegginger av kroppen på tvers av landskap; og til slutt arbeider som kombinerer tradisjonelle innfødte mønstre og landskap.
I voksen alder var kunst ”familiebedriften” for WalkingStick. To av WalkingSticks onkler var profesjonelle artister; og broren Charles WalkingStick (93), som bor i Oklahoma, var en kommersiell kunstner, og en søster er keramiker.
“Indianere tror alle er kunstnere. Alle indere er kunstnere. Det er en del av DNA-en, sier WalkingStick. ”Jeg vokste opp med å tro at dette var en levedyktig ting å gjøre. Jeg har alltid tegnet. ”
WalkingStick liker å fortelle folk at hun lærte å tegne å gå til den presbyterianske kirken. Moren hennes ga henne blyant og papir under de lange prekenene. WalkingStick husker at vi satt i nærheten av et rosenvindu.
Kay WalkingSticks karriere på fem tiår er hedret i et stort tilbakeblikk, “Kay WalkingStick: An American Artist, ” på Smithsonians National Museum of the American Indian. (Julia Maloof Verderosa) Hennes kardinalpunkter fra 1983-1985 fra samlingen av Phoenix's Heard Museum er i utstillingen og blander det fireregulerte korset, kompassretningene og fargen på den mannlige kardinal (fuglen) og katolske kardinaler. "Det er denne doble betydningen av tittelen, " sier WalkingStick.
Hun brukte hendene sine for å spre akrylmaling og saponified voks på lerretet, og limte et andre lag med lerret på det første. (Hun kastet korset ut med et tresnittverktøy etter at malingen var tørket, "slik at du får en fin skarp strek. Hvis du gjorde det mens det var vått, ville du få en jevn linje.") Arbeidet, anslår hun, har omtrent 30 strøk maling. Voksen - sammensatt slik såpe er laget - "tar bort plastens utseende på selve malingen, " sier han. “Det gir et mer naturlig utseende. Det hender også at studioet lukter guddommelig. Den er laget med bivoks; det lukter som honning. ”
Alle disse lagene gjør lerretene - hvis størrelse hun valgte ut fra armspennet slik at hun kunne løfte dem - ganske tunge. WalkingStick legger typisk lerretet på et bord mens hun jobber, men hun måtte likevel flytte dem når de var ferdige.
"Jeg er en stor, sterk jente, " sier octogenarianeren. “Jeg tenker tilbake, hvordan pokker gjorde jeg det? Jeg kan fremdeles bære dem, men jeg kan ikke slynge dem rundt som jeg pleide. "
Kay WalkingStick: En amerikansk kunstner
Dette bindet inneholder essays av ledende forskere og historikere arrangert kronologisk for å veilede leserne gjennom WalkingSticks livsreise og rike kunstneriske karriere.
KjøpeUtstillingen av WalkingSticks verk er del av et bredere mål for museet å utvide publikums forståelse av hvordan moderne indianerkunst ser ut, ifølge medkuratorer Kathleen Ash-Milby og David Penney.
"Mange av våre besøkende har en vanskelig tid med å forene det faktum at personer med innfødt aner har veldig kompliserte, fulle, rike, ofte kosmopolitiske liv i det senere 20., tidlige 2000-tallet. De forventer virkelig at indianere vil være en vei. Det er mindre enn en identitet og mer av en kulturell stereotype, sier Penney.
Det er innfødte kunstnere som lager tradisjonelle verk, og det er en flott ting, men andre indianerkunstnere jobber i nye medier, forestillinger og en rekke andre områder. "Og de er fremdeles innfødte, " sier Ash-Milby. "Noen av våre beste kunstnere har innfødt innhold i arbeidet sitt, men det er mer sofistikert."
Penney bemerker at WalkingSticks nylige landskap bygger på amerikanske landskapstradisjoner, for eksempel de fra Hudson River School-artisten Albert Bierstadt fra 1800-tallet.
“Budskapet til de store Bierstadts var virkelig: her er et villmarkskontinent klart for erobring. På en måte er disse bildene et forsøk på å gjenvinne det landskapet, sier Penney om WalkingSticks arbeid. “Geologi er vitne til kulturminne. Og så er disse designene en måte å hevde det faktum at dette er innfødte steder som ikke kan skilles fra innfødt erfaring, historie og historien til dette landet. ”
På spørsmål om hva hun håper seerne vil ta bort fra showet, gjentar WalkingStick lignende mål. “Jeg vil at folk skal forstå på et veldig dypt nivå at innfødte mennesker er en del av vår fungerende verden, hele vår verden, vår nasjon. At vi er her. At vi er produktive. Og at vi snakker med andre, sier hun. "Vi er en del av mainstream-kulturen."
"Kay WalkingStick: An American Artist" er å se gjennom 18. september 2016 på National Museum of the American Indian i Washington, DC The American Federation of the Arts vil turnere utstillingen til Dayton Art Institute i Dayton, Ohio (feb. . 9, 2017 - 7. mai 2017), Montclair kunstmuseum i Montclair, NJ (3. februar 2018 - 17. juni 2018) og to andre arenaer i 2017.
